Ich habe mit 15 Jahren angefangen Gitarre zu spielen. Gitarrenunterricht mit Kuno Wagner, einem renomierten Warr-Gitarristen, der mein Interesse in vielen anderen Stilen geweckt hat und mich dem Touchstyle (Chapman Stick Taping) näher brachte. Ich spielte in verschiedenen Bands, von Cover Bands, Metal, Rock, Jazz, Country, Progrock. 1995 schrieb ich ein "Babysteps", ein musical ueber eine Gruppe von Patientien in einer Reha Klinik. Babysteps wird Anfang nächsten Jahres endlich auf den Markt kommen mit Jody Ashwort vom Trans Siberian Orchestra und James LaBrie von DT in zwei der fünf Rollen. 1997 fing ich an am Berklee College of Music in Boston "Contemporary Writing and Production" und "Music Synthesis" zu studieren. 2000 machte ich meinen Abschluss mit summa cum laude. Durch meine Hauptfächer habe ich gelernt in den verschiedensten Stilen zu arrangieren, von Big Band Jazz, Klassik, Pop, Hip Hop bis ProgMetal. Während meiner Zeit in Berklee habe ich eine Freundschaft mit Paul O´Neill von SAVATAGE und TSO aufgebaut und war einige male in NY um mit den Jungs im Studio abzuhängen. September 2000 zog ich nach Los Angeles, wo ich erst im Guitar Center Keyboards verkaufte und dann Anfang 2001 bei einer Werbeagentur anfing. Hier leite ich das Studio und schreibe Jingles und Musik für Radio und Fernsehen oder produziere Bands bzw. Solo Künstler.

Du lebst wie wir gehört haben schon länger in den USA, was hat dich da hin verschlagen und hast du noch einen anderen Job außer Musik machen/schreiben?

Ich bin an der Erstellung von Werbecampagnen beteiligt und elfe dem Videoteam beim Filmen und editieren von TV-Spots.

Möchtest du nicht irgendwann mal wieder zurück in die Heimat, was gefällt dir an Amerika besonders?

Der ursprüngliche Plan war, daß ich nach meinem Studium wieder nach Deutschland ziehe, aber ich mußte es wenigstens mal in LA probieren. Momentan lebe ich in den Bergen auch 2000 Metern Höhe, an einem Bergsee, in einem kleinen Haus...das Leben hier ist ziemlich gut und ich kann mich nicht beschweren. Deutschland und Amerika sind in vielen Bereichen gleich und es gibt einige Dinge mit denen ich hier nicht zurecht komme, genauso wie es einige Dinge gibt, die in Deutschland zu kritisieren sind. Die Frage ist einfach mit welchen der negativen Punkte man besser klar kommt. Ich denke oft darüber nach, wieder in Deutschland zu leben, aber wenn man im Musikgeschäft ist, ist Deutschland nicht das beste Land. Der Pop ist sehr sehr kommerziell und einfach nur ein schlechter Clone von was auch immer in Amerika abgeht und viele der Rock und Metal Bands haben noch nicht so ganz begriffen das die 80er vorbei sind. Es gibt zwar Ausnahmen, aber ich glaube wir stimmen alle überein das die einzige Band, die heute noch wie Iron Maiden klingen sollte Maiden selber sein sollte ...denn die wissen wie´s geht und haben ein Recht dazu. Es gibt klasse Zeug das in Deutschland abgeht Guano Apes haben einen eigenen Sound und ich denke das Xavier Naidoo (weis net wie man den schreibt../macht aber auch garnix aus; die Redaktion) wirklich etwas für das Level von deutschen Produktionen getan haben.

Du hast jetzt ein neues Projekt FRAMESHIFT ins Leben gerufen, um was handelt es sich dabei denn ganz konkret?

Eigentlich hat mein Label das Projekt ins Leben gerufen. Nachdem CHAIN bei Progrock Records untergekommen sind haben die Jungs vorgeschlagen, daß ich mit James LaBrie über ein mögliches Projekt rede. Die Grundidee war Musik zu schreiben, die James in einer Art und Weise zeigt, in der er noch nie gehört wurde. Ich bin auch etwas enttäuscht von den Bands im ProgRock und Metal, weil die sich nichts von den modernen Metal Bands abgucken Es gibt viele neue Ideen, MARILYN MANSON, LIMP BIZKIT, LINKIN PARK, EVANESCENCE. Ich wollte Elemente von modernem Metal mit klassischen progressiv rock Elementen verbinden. Moderne Film Musik ist ein genialer Mix aus Metal, Orchester, Techno, World etc. Ich wollte all diese Elemente im ProgRock benutzen. Kevin Moore hat bereits gute Arbeit in diesem Bereich gearbeitet mit OSI und Teile von Frameshift lehnen sich an seine Ideen an. Es gibt viele Tapping Parts...Orchester Parts...super heavy Songs.

Welche musikalische Ausrichtung und Einflüsse sind auf "Unweaving The Rainbow" vorhanden und welche Musikfans möchtest du herbei besonders ansprechen?

"Unweaving The Rainbow" hat sehr viele Einflüsse wie eben schon erwähnt und jeder Song ist ein neues Erlebnis. Wenn ich Bands nennen müßte würde ich sagen: SPOCKS BEARD, DREAM THEATER, YES, TRANSATLANTIC, EVANESCENCE, NINE INCH NAILS aber schon Symphonic Metal im Allgemeinen.

Dein ganz persönlichen Alltime Lieblingsgruppen sowie die aktuellen Faves interessieren uns natürlich und warum gerade die?

SPOCKS BEARD, Dream Theater, Joe SATRIANI, Steve MORSE, STING, Savatage, WHITESNAKE, MEGADEATH, HANSON, Mick JAGGER (Solo), MARILLION

SPOCKS BEARD - Ich liebe es, daß es groovt...die lose Komplexität ist genial und die Hooklines sind etwas das im progressive Rock oft fehlt.

DREAM THEATER - Da muss man wohl nix zu sagen!

HANSON - Ja ja, ich weiss, was sollen die denn hier...aber bei denen geht der Groove ab und es ist einfach geile Musik...sorry, aber das denke ich halt.

Mick JAGGER - Mit den Stones sagt mir nicht so zu, aber seine Soloarbeit ist genial.

MARILLION - Welcher echte Progrocker ist nicht von Marillion beeinflusst???

Aktuell:

Marilyn MANSON - Der hat einen geilen Sound und ist sehr intelligent, was ich absolut respektiere.

EVANESCENCE- Ist ein Killer von vorne bis hinten.

LINKIN PARK- Fand ich sehr frisch und groovy.

OSI - Zieht dem ProgRock mal neue Kleider an.

Sogenannte Konzeptalben sind ja derzeit wieder im kommen ist es bei dieser Scheibe genauso? Gibt es daher auch viele Instrumentalparts und wie lange ist die Spielzeit?
Was ist denn der Hauptunterschied zu den vielen bereits existierenden Progressive rock Konzeptalben?

Ja, "Unweaving the Rainbow" ist schon ein Konzeptalbum. Da dieses Album für James LaBrie geschrieben wurde habe ich mich entschossen keine Instrumentalstücke auf die Platte zu nehmen und die Instrumentalparts minimal zu halten. Hier geht es um Gesang. Das Album hat 15 Songs und eine Spielzeit von 79:30 min. also eine eine volle CD.
Ich denke der Unterschied hier ist das es keine Geschichte ist, das Konzept verbindet alle Songs, aber es wird keine Geschichte erzählt. Außerdem geht es normalerweise um eine mystische Geschichte oder etwas Sci-Fi mässiges. Dieses Album beschäftigt sich mit evolutionaeren Konzepten. Jedes der Lieder basiert auf einem Kapitel aus einem der Bücher von Richard Dawkins, einem der meist respektierten modernen neo-darwinistischen Authoren.

Die Musik hast du ganz alleine geschrieben und wer war für die Texte verantwortlich?

Das ist nicht ganz korrekt. ich habe die meiste Musik geschrieben, aber einige der Songs sind mit Nik Guadagnoli geschrieben und ein Lied hat einen Chorus von Stephan Kernbach (von Chain und jetzt auch Transmission www.transmission-online.de). James ist beim schreiben der Gesangsmelodien beteiligt. Die Texte werden von Matt Cash (www.mattcash.com) und mir geschrieben. Diese Zusammenarbeit hat sich bereits beim Texten von Chain bewährt, wo es um eine ähnliche Thematiken ging.

Wie kam der Name für das Projekt FRAMESHIFT zustande und hat er irgendeine Bedeutung bzw. gibt es einen Hintergrund dazu?

Klar gibt´s einen Hintergrund!
Da es um Biologie und Evolution geht wollte ich einen Namen der die Thematik wiederspiegelt. Frameshift ist eine Form der genetischen Mutation. Es gibt Substitutioin, Deletion, Crossing Over etc. und eben Frameshift.

Du hast den DT-Sänger James LaBrie als Vocalisten gewinnen können- wie kam es denn dazu?

Es war von Anfang an klar das James dieses Album singen sollte und es wurde deshalb nur für Ihn speziell geschrieben. Mein Label hat den Kontakt hergestellt. Nachdem James zwei der Songs gehört hatte, war er sehr begeistert und ich machte mich daran den Rest des Albums zu produzieren.

Sind noch andere prominente oder nicht so bekannte Musiker auf der CD vertreten oder wer spielt die verschiedenen Instrumente?

James LaBrie

Vocals

Henning Pauly

Electric and Acoustic Guitars, Bass, Synthesizer, Piano, B3, Warr Guitar, Banjo, Hand Percussion, Loop Programming, Orchestration, Engineer and Mixer

Eddie Marvin

Drums

Nik Guadagnoli

Additional Bass, Guitar and Chapman Stick

Thema Cover, Booklet bzw. Artwork - wird uns hier etwas besonderes erwarten?

Das war nicht einfach...ich wollte nicht das traditionelle Metal Cover mit einem Fantasy Theme ...ich wollte auch nichts dunkles...das ist so schon tausend mal da gewesen. Du kannst das Cover auf der Website anklicken es ist auf jeder Seite links oben. Ich habe vor keine Bilder in das Cover zu machen....wir werden sehen ob ich das durchsetzen kann...

Was sagst du bzw. hälst du vom derzeitigen Superstar, Starsearch-Wahn in den deutschen Medien bzw. im Fernsehen - könntest du dir auch so was für deine Musikrichtung vorstellen?

Es ist euch vielleicht nicht bewusst, aber das ist nur wieder ein anderes Ding was sich die Deutschen bei den Amis abgeguckt haben. Wir imitieren echt jeden Scheiß den die Amerikaner sich ausdenken! Hier heißt es nur American Idol und ist ein riesen Erfolg. Schwachfug. Ich arbeite mit sehr talentierten Sängern jeden Tag und die hätten bei so einem Scheiß keine Chance weil Ihr Image falsch ist. In meinem Stil...keine Chance...keine der Progmetal Bands heutzutage ist ein Superstar...das Geld ist auch nicht der Hammer...die Kids in dieser Show wollen Stars sein...man wird mit Progressiv Rock kein Star, die Motivation in diesem Stil ist eine andere. Außerdem liegt der Focus bei diesem Shows auf einzelnen Personen, nicht auf einer Band, das wäre auch viel zu kompliziert.

Gibt´s das auch in Amerika oder was ist derzeit medientechnisch bei euch so angesagt -

Ich kaufe sehr viele DVD´s, so daß ich kein Fernsehen schauen muss. Also ich schaue nur Filme und TV Shows auf DVD, weil ich mich sonst zu sehr aufrege über das was hier los ist. Reality TV .. wer geht mit wem aus und schläft mit wem. Polizei jagt Kriminelle auf dem Highway und alles live im Fernsehen. Wer mehr über die amerikanische Medienkultur und Ihre Auswirkungen wissen will, sollte sich auf jeden Fall "Bowling for Columbine" anschauen, da sieht man mal, was wir Deutschen so kopieren und wozu das führen kann.

Ich komme gerade von der Arbeit, war ein bisschen stressiger als sonst. Und ich bin gespannt, was Du von mir wissen willst.

Reden wir mal ein wenig über Eure neue Platte.

Das ist ja eigentlich nur ein Demo. Es ist eine Promo-CD. Wir haben sie ja komplett selbst produziert, mit einem Acht-Spur-Gerät. Also richtig als "Platte" würde ich sie nicht bezeichnen, weil sie ja nicht so produziert wurde, wie wir eigentlich eine Platte veröffentlichen würden.

Ich für meinen Teil fand sie, ehrlich gesagt, schon richtig gut für diese Tatsache.

Sie klingt schon ganz in Ordnung, aber ich finde, an vielen Stellen ist die Transparenz nicht so richtig da. Wenn jetzt zum Beispiel die Gitarren voll abgehen, es sind teilweise drei zu hören, viel Gesang und dazu das Schlagzeug... manche Sachen gehen ein bisschen unter. Das kann man bei den Songs zwei und fünf hören. Das sind eben die Sachen, die man in einem richtigen Studio schon vermeiden kann. Und die acht Spuren sind für eine richtige Produktion eben zu wenig.

...Man höre sich BLIND GUARDIAN an...

Ich weiß gar nicht, wie viele Spuren die benutzt haben. Wenn Du heutzutage eine richtige Platte machst, sind ja locker schon mal 36 Spuren oder so weg. Die hatten ja auch Chöre bis zum Umfallen...

... die man untergemogelt hat, weil Hansi nicht so toll singen kann... Seid Ihr denn mit dem Verkauf bisher zufrieden? Wieviele Exemplare habt Ihr denn bisher schon abgesetzt?

Verkauft haben wir noch nicht so viele, weil es ja größtenteils ein Promo-Ding ist. Wir schicken das Ding überall hin wegen Reviews, Labelsuche und so weiter, aber verkauft haben wir davon bisher vielleicht 60-70 Stück. Bei Konzerten oder bei Ebay wird das Ding angeboten, aber in irgendeinem Vertrieb ist es nicht drin. Es ist ja auch nur eine CD-R; wir haben die Scheibe nicht pressen lassen, sondern sie ist nur gebrannt und sie wird in dieser Form von den ganzen Mailordern etc. wohl auch nicht akzeptiert.

Das ist richtig, aber ein vollständiges Album kommt demnächst, oder?

Also, wir wollen jetzt erstmal im gleichen Format ein neues Demo machen und versuchen, irgendwo einen Deal zu kriegen. Eine ganze Platte auf eigene Kosten aufnehmen wollen wir im Moment eigentlich nicht. Ich weiß nicht, ob Du die Band THOUGHT SPHERE kennst, aber wir haben die Erfahrung gemacht, - der Sänger, der Bassist und ich waren in dieser Band - dass, obwohl wir eine super produzierte CD hatten, diese von unserer Plattenfirma aus finanziellen Gründen nicht vernünftig veröffentlicht wurde. Wir mussten dann alles selbst machen und haben bei den gängigen Mailordern kaum Interesse vorgefunden. Es war äußerlich und vom Sound her eine wirklich professionelle Sache, so dass ich das nicht verstanden habe. Ob da die Marktlage so aussieht, dass die nur noch super bekannte Sachen haben wollen, um sicher zu sein, dass sie diese dann auch verkaufen? Ich habe das Gefühl, dass man da zur Zeit gerade mit etwas komplizierterer Musik ganz ganz schlechte Karten hat.

Ich bin ja auch zu dem Demo gekommen wie Maria zum Kind. Unser Heavy, der kann wohl nicht mit so frickeligen Sachen und hat das Ding zur Besprechung freigegeben. Und da ich Bands wie WATCHTOWER oder SIEGES EVEN selbst ganz geil finde, war das schon mein Fall. Aber ehrlich: das Ding ist sehr gut, aber auch sehr sehr sperrig. Die meisten Leute haben damit große Probleme.

Ja, klar. Es ist schwierige Musik, das muss ich auch zugeben. Aber es macht tierisch Spaß, in der Band zu spielen und diese Musik zu machen. Wir machen einfach nur, worauf wir Bock haben und im Moment ist uns alles andere scheißegal. Wir versuchen halt, ein paar Fans zu gewinnen und man sieht auch in den Kritiken, die wir so kriegen, dass es sehr gespalten ist. Die einen finden es toll, viele finden es aber nicht gut. Wie gesagt, ich würde gerne ´ne Platte aufnehmen, aber die Frage ist, in welchem Rahmen. Wenn Du ´ne supertolle Platte machst und trotzdem nur 200 Stück verkaufst, dann ist das auch nicht besonders toll. Dann mach ich lieber nur ein Demo, das nicht so toll klingt und versuche lieber, auf eigene Faust so viel wie möglich zu machen und irgendwann mal einen Deal zu bekommen. So sieht im Moment die Strategie aus.

Wer sind denn eigentlich so Eure Vorbilder? Sind das die oben genannten Bands?

Eigentlich gar nicht. Das ist bei uns sehr unterschiedlich. Wir haben kein einheitliches Vorbild, weil wir sehr unterschiedliche Leute sind. Unser Sänger, der Andreas, der hört so Nu Metal-Kram und diverse Pop/Rock-Acts, so wie die BARE NAKED LADIES und eben KORN, LIMP BIZKIT, SLIPKNOT, etc. Auf unserer Homepage stehen demnächst auch die ganzen Lieblingsbands von uns.Die meisten Bands, die der gutfindet, kenne ich auch gar nicht.

Aber mit solcher Musik könntet Ihr sicher mehr verdienen als mit Eurem jetzigen Stil.

Ja, aber da hätte ich überhaupt keinen Spaß dran. Weder auf der Bühne, noch so. Meine Vorbilder sind eher Sachen wie DREAM THEATER, STEVE VAI und natürlich die ganzen Klassiker wie TESTAMENT, METALLICA, SLAYER und so weiter. Ich bin eher der klassische Heavy Metal-Typ. Ich hab dann auch irgendwann angefangen, diesen Progressive-Kram zu hören und das vermischt sich jetzt alles bei mir. Unser anderer Gitarrist ist eher so ein Funker, der steht zwar auch auf Metal, aber auch auf diese "cleane" Gitarre. Man kann auch hören, dass er auf der CD öfter mal Funk-Parts spielt. Unser Bassist ist ein Jazz-Freak, so mehr oder weniger. Metal hört irgendwie jeder bei uns, unser Schlagzeuger steht auf DEATH, also Gene Hoglan und so. Der steht zwar auch auf andere Metalsachen, hört aber fast nur Frickel-Metal.

Also CYNIC und sowas?!

Ja, auf CYNIC fährt der voll ab. Hart und frickelig ist sein Ding.

Und DEATH gehörten ja zu den Vorreitern dieser Mucke, denn die konnten ja beides.

Die hatten auch immer die besten Schlagzeuger. Sean Reinert, Gene Hoglan, der war ja auch der letzte, die haben schon unglaubliche Sachen gespielt.

Wie sieht das jetzt zur Zeit aus mit THOUGHT SPHERE? Ist die Band jetzt endgültig begraben?

Ja, sie ist auf jeden Fall zur Zeit begraben. Dass es da jemals eine Reunion geben wird, will ich jetzt nicht völlig ausschließen, aber so wie es jetzt aussieht, ist die Band erstmal tot.

Warum ist die Band denn auseinandergebrochen?

Das hatte vielerlei Gründe. Und jeder wird Dir als Begründung etwas anderes sagen. Aus meiner Sicht war das so, dass kommerziell alles konstant den Bach runter ging. Die CD "Vague Horizons" lief einigermaßen ok, zwar nicht den Erwartungen entsprechend, aber von dem Standpunkt aus, dass es die erste offizielle Platte bei einem Label war, war es annehmbar. Dann kam die zweite, da hat gar nichts geklappt; es war eine totale Katastrophe. Es zieht einen schon runter, wenn man ´ne Platte aufnimmt, von der man total überzeugt ist, aber bei der dann gar nichts passiert. Du sitzt dann da und ärgerst Dich den ganzen Tag, die Platte gibts nirgendwo zu kaufen... das ist einfach superdämlich. Und dann kam es, dass gewisse Leute anfingen, Prioritäten anders zu setzen und nicht mehr so oft proben wollten. Andere wollten viel mehr machen und das alles führte zu einer totalen Unruhe, so dass Leute sich bei jeder Probe angeraunzt haben und die Stimmung sehr unangenehm wurde. Und irgendwann kam der Punkt, an dem einer, das war der Jens, unser anderer Gitarrist, gesagt hat, dass er keinen Bock mehr hat und aussteigt. Danach haben wir uns gesagt, dass wir es jetzt erstmal lassen.

Wenn Du, Euer Bassist und Euer Sänger jetzt bei FORCES@WORK sind, warum habt Ihr dann nicht unter dem Namen THOUGHT SPHERE weitergemacht und nicht einfach zwei neue Leute gesucht?

Das ist jetzt ein bisschen komplizierter. Die Band FORCES@WORK heißt seit Anfang 2003 so, existiert aber schon seit zweieinhalb Jahren. Und neben THOUGHT SPHERE hatte ich mit diesen anderen Leuten, außer dem Sänger, eine Instrumentalband. Wir haben zwei Jahre lang intensiv geprobt und als THOUGHT SPHERE dann auseinandergefallen ist, haben wir uns den Lohse als Sänger geholt und dann haben wir uns FORCES@WORK genannt. Einen großen Teil der Songs, die auf der CD drauf sind, hatten wir also vorher schon geschrieben. Sonst hätten wir es auch nicht geschafft, in einem halben Jahr schon ein Demo rauszubringen. Wir haben unheimlich viel Zeit gebraucht, diese fünf Stücke zu schreiben und einzustudieren und so. Da steckt sehr viel Arbeit hinter, die schon im Vorfeld gelaufen ist. Als die Band FORCES@WORK ins Leben gerufen wurde, gab es sie schon über zwei Jahre. Es ist im Prinzip eine andere Band, nur da jetzt zufälligerweise drei Leute, die früher auch bei THOUGHT SPHERE gespielt haben, da mitmachen, klingt das dann so, als sei es die Fortsetzung von THOUGHT SPHERE.

Im Promo-Info kam das auch so ´rüber...

Ja, das haben wir im Prinzip auch so gemacht, weil es für die meisten Leute einfacher zu verstehen ist, wenn man sagt, dass man mit ein paar anderen Leuten unter einem anderen Namen weitermacht, als wenn man versucht zu erklären, dass es die Band erst nebenher gab und so weiter. Und diese Einzelheiten interessieren die meisten Leute auch nicht.

Wie sieht es aus mit irgendwelchen Livegigs oder ´ner Tour?

Eine Tour ist im Moment nicht angesagt. Livegigs gibt’s ab September wieder; die Daten stehen auf der Homepage. Die Homepage ist endlich wieder ein bisschen weiter und die Daten für den Rest des Jahres stehen drauf. Wir spielen dieses Jahr sicher noch sechs, sieben Mal.

Bekommt man dann auch ältere Stücke von THOUGHT SPHERE zu hören oder nur die neuen?

Wir spielen zur Zeit nur Stücke von FORCES@WORK, die wir geschrieben haben. Wir spielen mit dem Gedanken, vielleicht mal einen oder zwei THOUGHT SPHERE-Songs zu spielen, aber wir haben so viele neue Ideen, dass wir kaum hinterherkommen, diese umzusetzen. Es dauert lange; wir sitzen teilweise drei bis vier Monate an einem Stück. Es muss eben alles ausgearbeitet werden.

Aber Eure Musik ist nicht wirklich, wie man vielleicht denken mag, vergleichbar mit Free Jazz, wo man sich einfach irgendwas zusammenspielt und alles wie Bausteine aneinandersetzt? Das wäre zumindest ein Grund, warum alles so sperrig klingt.

Nee, so ist es nicht. Es sind schon konkrete Ideen da, die im Proberaum zusammengebastelt werden; so lange, bis wir zufrieden sind und meinen, dass es gut klingt. Das kann schon manchmal schnell gehen, aber manchmal dauert es eben echt lange. Es kann sein, dass man einen Song schon längere Zeit spielt, ihn dann aber nicht gut findet, obwohl er schon zwei Monate lang steht. Und dann fängt man an ihn zu verändern. Wir sind da schon ziemlich pingelig, was die Stücke angeht.

Wenn Ihr jetzt die Wahl hättet, mit irgendeiner Band auf Tour zu gehen, wer wäre das dann?

Richtig gerne auf Tour gehen würde ich zur Zeit mit NEVERMORE.

Ach ja, aktuelles Thema: Was hältst Du denn von der JUDAS PRIEST-Reunion?

Also, mit JUDAS PRIEST habe ich mich noch nie so richtig beschäftigt und von daher kann ich nichts dazu sagen. Aber ich bin sowieso ziemlich ahnungslos, was aktuelle Dinge in der Metal-Szene betrifft. Ich lese da auch nicht viel.

Und was werdet Ihr jetzt direkt als Nächstes machen?

Es laufen gerade die Vorbereitungen, ein neues Demo aufzunehmen und es wird, denke ich, im September passieren. Und dann müssen wir wieder versuchen, einen Deal zu bekommen und wenn wir es nicht schaffen sollten, was natürlich gut sein kann, dann... mal gucken. Auf jeden Fall werden wir nächstes Jahr viel live spielen, auf jeden Fall mehr als dieses Jahr. Vielleicht werden es nächste Saison ein paar Festivals werden.

Was findest Du als Musiker und Fan eigentlich besser? Eine Hallentour mit einer anderen Band oder Festivals?

Wenn man merkt, dass da so 50 Leute sind, von denen man merkt, dass die Musik sie interessiert, dann macht das schon sehr viel Spaß. Schöner ist es, wenn Du 200 hast, aber vor mehr als 400 haben wir noch nie gespielt. Auf Open Airs habe ich auch erst ein, - oder zweimal gespielt. Aber ich habe nicht so viel Live-Erfahrung vor größerem Publikum.
Wenn ich selber auf ein Konzert gehe, finde ich es am Besten, wenn es ein kleines Konzert ist. Ich glaube, das Geilste, was ich je gesehen habe, war SPOCK’S BEARD in der Zeche Bochum. Da waren vielleicht 200 Leute da. Das war super. Da waren die auch noch nicht so bekannt und gehypt. Nach dem Gig haben die sich vor die Bühne gestellt, Autogrammstunde gemacht und mit den Fans gelabert. Ich finde es cool, wenn das so persönlich wird.

Was sind denn eigentlich Deine absoluten Lieblingsplatten?

Mal überlegen... also die absolute Hammerplatte ist für mich im Moment die "Dead Heart In A Dead World" von NEVERMORE. Und die Meilensteine, die ich nennen kann, sind die "Images And Words" von DREAM THEATER und die ersten Drei von ANNIHILATOR, also "Alice In Hell", "Never Neverland" und "Set The World On Fire"... "The Ritual" von TESTAMENT finde ich am Geilsten von denen, obwohl diese Meinung die Wenigsten teilen. Da sind absolute Hammersongs drauf. "Master Of Puppets" von METALLICA ist auf jeden Fall ´ne geile Platte und früher war ich auch ganz großer AC/DC-Fan. "Highway To Hell" und "Back In Black" würde ich auch zu meinen Lieblingsplatten zählen. PSYCHOTIC WALTZ...

...JAAA!!!

Oh, welche finde ich von denen am Besten? "Into The Everflow" und die erste. Das sind wirklich sehr schöne Platten. Welche ich auch super finde, ist von SHADOW GALLERY die "Carved In Stone". Die ist zwar nicht so gut produziert, aber da sind tolle Stücke drauf. Wie gesagt, ich bin auch ein großer STEVE VAI-Fan. Der hat auch ein paar Platten gemacht; als Gitarrist interessiert mich sowas. Ich würde von dem jetzt keine Platte nennen, weil er auch einige Sachen gemacht hat, die einfach nur nerven. Vielleicht ist die "Passion And Warfare" ein Meilenstein, aber die nervt teilweise auch. Da wären auch noch GUNS’N’ROSES mit "Use Your Illusion I+II". Die fand ich damals auch richtig geil. Alles, was die Jungs Ende der 80er, Anfang der 90er herausgebracht haben, war richtig gut.

Ok, hast Du noch etwas, das Du unseren Lesern mitteilen möchtest? Eine Nachricht oder Botschaft?

Ja, wenn Ihr die CD haben wollt, dann sollt Ihr mich direkt per E-Mail anschreiben (Adrian@Forcesatwork.de) oder Ihr könnt auch versuchen, sie bei Ebay zu kriegen. Ich weiß, dass die Musik schwierig ist, aber ich denke, wenn man sie sich öfter anhört oder live sieht, dann kann man da durchsteigen. Ansonsten habe ich keine große Message; wir machen eben, was uns Spaß macht und wenn andere daran Spaß haben, dann freut mich das auch sehr. Ich freue mich über jeden, der die CD kauft oder bestellt.

Name:

Steven Thomas Rothery

Geboren:

25.11.1959 in Brampton, South Yorkshire, England

Instrumente:

Gitarre, Bass & Keyboards (eher schlecht)

Bei Marillion seit:

19.08.1979 (damals noch Silmarillion)

Gibt es bestimmte Künstler, die Dich inspiriert und beeinflusst haben, als Du angefangen hast Musik zu machen?

Jimmy Hendrix, Santana, Pink Floyd, Genesis, Camel, Yes, Beatles.

10 Lieblingsalben:

Joni Mitchell - Song to a Seagull Crowded House - Crowded House Jellyfish - Bellybutton Pink Floyd - Wish You Were Here Vangelis - "Bladerunner" Soundtrack Kate Bush - Hounds of Love The Blue Nile - HatsTori Amos - Little Earthquakes
Joni Mitchell - Hejira
Peter Gabriel - So
Hobbies:

Musik, Fotografieren, Computer, Kino, Lesen und Autofahren.

Hast Du ein Motto oder ein Lieblingszitat?

Folge deinen Instinkten

O.K. dann laß uns jetzt einfach mal anfangen - gibt es irgendwelche aktuelle Neuigkeiten rund um die Band (Mitglieder) oder auch des Umfeldes, die du uns unbedingt erzählen möchtest?

Nun, allzu viel gibt es da nicht zu sagen - nach den ganzen Promotionterminen für die aktuelle CD wird unser Sänger Steve Hogarth mit seiner eigenen Formation im September einige Solo Shows spielen und ich bin gerade auch dabei einige Tracks für mein kommendes Solo Album, das hoffentlich gegen Ende diesen Jahres erscheinen wird, zu produzieren. Außerdem werden wir mit MARILLION auch noch versuchen einige Termine zu spielen

Bevor wir zur aktuellen CD kommen interessiert uns natürlich noch eure Meinung bzw. Zufriedenheit rückblickend auf das letzte Album "Anorak" sowohl in musikalischer als auch in kommerzieller Hinsicht?

Also nach meiner Meinung war Anoraknophobia sowohl ein großer Erfolg in kreativer sowie finanzieller (wir haben viel mehr Alben als von den Vorgängern verkauft!) Betrachtung, vor allem die tollen überwiegend positiven Reaktionen von Seiten der Fans und der Medien waren in Ordnung.

Wie sahen denn da die Reaktionen der Fans im Vergleich zu früheren Alben konkret aus - gab es da wesentliche Unterschiede?

Keine Ahnung, da musst du schon selbst welche dazu befragen!

Aber gibt es da nicht irgendwelche größeren Unterschiede zwischen den deutschen und englischen Fans von Marillion?

Nein, das denke ich eigentlich nicht, denn beide Fraktionen sind gleichmäßig leidenschaftlich bei der Sache, wenn es um unsere Musik geht.

Aber es ist doch eine unbestrittene Tatsache, daß die treuesten und zuverlässigsten Fans von Marillion gerade hier in Deutschland beheimatet sind - woran liegt dies denn deiner Meinung nach?

Ganz einfach, die deutschen Fans werden nicht mit dieser riesigen Menge an austauschbaren "Wegwerfpopkünstlern" zugemüllt wie hier bei uns auf der Insel und sie sind auch stärker an guter Musik interessiert. (Wenn er sich da mal nicht täuscht - Popstar/Star Search und DSDS lassen grüßen!/Anm. der Redaktion!)

Ihr habt als erste Band überhaupt eure letzte CD quasi komplett von den Fans vorfinanzieren lassen, da sich zunächst kein Label bereit dazu erklärte, später dann, nach dem das Ergebnis feststand, wollte die EMI dann doch - erzähl uns ein bisschen davon und den näheren Begleitumständen!

Nun eigentlich ganz einfach wir haben zur Finanzierung der Produktion den Fans quasi im Vorgriff über das Internet freigestellt, das Album vorzubestellen, mit dem Geld (60.000 $ !!) haben wir die Produktion bezahlt und dann haben wir das Ergebnis der EMI angeboten und das Album schließlich per Lizenz auch an sie verkauft.

Wer hatte den jetzt die Idee für diese neue Kompilation, denn in den letzten 10 Jahren gab es doch schon einiges an Samplern mit sowohl neuem als auch alten Material von Marillion?

Das kam alles von der EMI!

Hattet ihr als die Band überhaupt irgendwelche Einflüsse auf die z.B. abschließende Tracklist dieses Albums?

Nein eigentlich so gut wie gar nicht!

Diese Best Of bietet nun wiederum einige Songs aus den längst zurückliegenden "Fish-Zeiten" (nur zur Erinnerung diese dauerte nur ungefähr fünf Jahre, der jetzige Sänger Steve HOGARTH ist nun bereits 16 Jahre in der Band!) - was wollt ihr mit dieser Re-Release Geschichte denn erreichen?

Die Sache ist doch eigentlich ganz einfach, die EMI will schlichtweg ihr Geld damit verdienen. Da wir bei der EMI nicht vertraglich gebunden sind, hatten wir quasi auch keine Wahl in dieser Angelegenheit aber insgesamt hilft uns diese CD natürlich mehr, als daß sie uns schadet.

Wäre es aber nicht eine viel bessere Idee gewesen, eine doppelte CD aufzunehmen mit z.B. einigen interessanten älteren Songs, die von Steve neu eingesungen würden inkl. ein paar coolen Coverversionen? Ich denke gerade für die echten Fans wäre dies doch ein viel besserer Grund gewesen dieses Album auch zu kaufen?!

Wie schon gesagt, da wir nicht mehr fest bei der EMI gebunden sind, wäre dies schon aus Budgetgründen leider nicht möglich gewesen.

Gibt es dann auf dieser neuen CD überhaupt irgendetwas "spezielles", was für den Fan, der von MARILLION bereits eh schon alles hat, noch interessant wäre?

Doch schon… ein ganz neues Cover.

Zurückblickend auf der Hogarth-Phase, was glaubst war im Endeffekt euer bestes und welches das "schlechteste" Album? Für mich persönlich ist dies schnell beantwortet, denn ohne Zweifel sind vor allem "Brave" sowie "Holiday’s In Eden" und mit wenigen Einschränkungen "Anoraknophobia " die sicherlich besten Alben und "Marillion.com" war leider ziemlich schlecht und mir viel zu stark an RADIOHEAD’s "Kid A" angelegt", mit seinen vielen nichts sagenden sphärischen Sounds sowie den nur wenigen (guten) Melodien sowie fast keine hörbaren Gitarren! Wie denkst du denn darüber?

Schön ich mach’s jetzt mal ganz kurz (Oh endlich mal eine ausführliche Antwort!/Anm. der Redaktion) also gut ich würde auch "Brave", "Afraid Of Sunlight" sowie "Anoraknophobia" als gelungen bezeichnen und das schlechteste Album war für mich aber "Radioation".

Demnächst gibt’ auch noch zwei neue DVD’s einmal von der Frühphase sowie einen Tourmitschnitt von 1999 - erklär uns doch noch kurz, was wir hierbei zu erwarten haben?

Die EMI hat bei beiden DVD’s (waren auch schon als VHS Videokassetten erhältlich!) noch zusätzliche Livetracks mit draufgepackt sowie einige Interviews hinzugefügt, sämtliches Material wurde außerdem komplett remastert, so daß sich alles ganz wunderbar anschauen und natürlich auch anhören lässt.

Und nun zum Schluß natürlich die Frage nach ganz neuem MARILLION Material - wann ist da wieder mit etwas zu rechnen?

Nun unser neues Doppel Album (!!) wird voraussichtlich im April 2004 erhältlich sein. Nach reiflicher Überlegung haben wir uns auch für einen Namen des neuen Marillion-Albums entschieden. Es wird Marbles heißen. Dieses Album wird ein Novum für Marillion sein - es ist nämlich ein Doppelalbum! Seit wir vor mehr als 8 Monaten das erste Mal unsere ursprüngliche Ideen bezüglich der Veröffentlichung des Albums bekannt gemacht haben, sind wir mit e-Mails voller Kommentare und Vorschläge überschüttet worden. In Kürze werden wir das neue Album auf unserer Website zum Kauf per Vorbestellung anbieten. Die Gewinne aus dem Verkauf von jedem vorbestellten Exemplar von Marbles gehen in unseren Kampagnenfonds. Mit diesem Geld werden wir Anzeigen in Magazinen schalten, von denen wir wissen, dass unsere Fans sie lesen, Werbung auf Radiostationen machen, von denen wir wissen, dass unsere Fans sie hören - kurz, versuchen, all die Leute zu erreichen, die nicht notwendigerweise unsere Webseite besuchen oder unseren eWeb erhalten - und möglicherweise auch NEUE Fans erreichen! Radiowerbung ist ein sehr wichtiges Medium für uns. Wenn Leute unsere Musik zu Ohren bekommen, dann mögen sie diese im Allgemeinen. Da Radiosender keine Marillion-Songs spielen, dann scheint dies ein offensichtlicher Weg für uns zu sein. Der Kampagnenfonds wird es uns ermöglichen, die Kontrolle über unser Marketing und Schicksal selbst zu übernehmen. Ab dem 1. September 2003 wird Marbles in den Verkauf gehen, und zwar nur bei www.marillion.com. Die "Special Edition” von Marbles wird über Racket Records zum Vorbestellungssonderpreis von 27,99 Britischen Pfund verkauft. Wenn Ihr diese Sonderausgabe vor dem 31.12.2003 kauft, helft Ihr unserer Kampagne direkt. Als "Dankeschön” werden wir Euren Namen im Album-Booklet abdrucken UND Euch das Album mindestens einen Monat vor dem derzeit geplanten Veröffentlichungsdatum, dem 26. April 2004 zuschicken. Ab dem 1. Januar 2004 könnt Ihr zwar immer noch das Doppelalbum kaufen, aber Euer Name wird nicht im Booklet stehen, und es wird nicht vor dem Veröffentlichungsdatum an Euch versandt; es hat aber immer noch die "Special Edition”-Verpackung. Das zurzeit geplante Veröffentlichungsdatum für Marbles ist der 26. April 2004. Ab diesem Zeitpunkt wird es dann eine 1-CD-Version des Albums weltweit im Einzelhandel geben. Das komplette 2-CD-Doppelalbum wird NICHT im Einzelhandel erhältlich sein. Ende April 2004 werden wir eine große Tournee beginnen, für die wir die Daten hoffentlich später im Sommer ankündigen können.

Habt ihr dafür schon konkrete Songs geschrieben und welcher Stil bzw. Richtung wird dabei eingeschlagen - eine Weiterentwicklung von Anoraknophobia vielleicht?

Es wird sich wohl eher etwas von Anorak unterscheiden, etwas mehr vielschichtigere Songs mit längeren atmosphärischen Teilen sowie kürzeren Balladen … (Was auch immer das heißen mag .. /Anm. der Redaktion).

Ihr spielt ein Deutschland leider eigentlich immer (fast) in den gleichen Locations und dies vornehmlich auch noch im Westen der Republik - könnte man dies für die kommende Tour nicht mal ändern? Im Süden gibt es nämlich auch eine Vielzahl von Fans, die nicht immer so weit fahren möchten?!

Wenn ihr lokale Veranstalter habt oder kennt, die daran interessiert sind mit uns in Verbindung zu treten sollen sich dies an info@knowmoremanagement.com wenden - an uns soll es dann nicht scheitern. (Veranstalter also aufgepasst und bitte schnellstens melden!!/Anm. der Redaktion)

Steve - Danke für die ausführlichen Worte!

War mir ein Vergnügen!