Review:

Nothing But The Whole

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EMPTINESS geben sich auf ihrem neuesten Werk der absoluten Finsternis hin. Dabei schmeißen sie Zutaten wie Dark Wave, Ambient, Black, Death und Doom Metal in einen Topf und kreieren damit ihr eigenes schwarzes individuelles Süppchen. Nur in dem Song „Past Is Death“ wird man an aktuellere MAYHEM erinnert. Die vierzig Minuten von „Nothing But The Whole“ sind sehr kurzweilig. Man muss für diese Platte aber in der richtigen Stimmung sein und sich darauf einlassen. Dann aber frisst sich die Dunkelheit ins Herz und Hirn. Sehr schleppend und zäh walzt sich die Musik voran, fast schon meditativ. Irritierend ist nur das Ende des Albums: Mit „Lowland“ wird das Highlight am Ende gesetzt. Hier wird im Gegensatz zu den anderen Songs mehr auf Power gesetzt. Nach 6 Minuten und 51 Sekunden wird das Stück abrupt beendet und der Hörer brutal aus dem Hörgenuss gerissen.

Nothing But The Whole


Cover - Nothing But The Whole Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 7
Länge: 40:0 ()
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Darkthrone

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Interview

Who or what is the "Underground Resistance"? Is it an explicit commitment to the Metal underground, to the “Church Of Real Metal”?

Both! Well spotted! For those who never forgot MANILLA ROAD or CIRITH UNGOL, the old old sound, those who started old heavy metal up again WITH OLD SOUND in this new age.

Writing and recording “The Underground Resistance” has taken more than two years, and “The Underground Resistance” has been released about exactly three years after your last regular record “Circle The Wagons”. So that has been one of the longest breaks between two DARKTHRONE-albums ever. Have you needed that longer time for creativity or have you had some breaks within the process of songwriting and in the studio?

No, we both got new girlfriends from TOTEN, and with that came of course life altering situations and this had to be prioritized. Also, after having our second wind since 1999 with 8 albums out the last 11 years, I think a break was much needed anyhow. And the biggest work are the interviews, I have now soon used 4 months on 80 interviews, this is Nr. 80 actually. And there is still many more to do. We just write as usual, one song each, each on our very own, no discussing style or direction as usual. All we do is to write what we want and need to make and then meet and record. The first two songs were recorded in February 2010 and then the rest of the songs were done in the first half of 2012. Writing “Valkyrie” took forever, so it was a good thing no one was hurrying us. 

The sound of the new album is in fact pure dirty fucking DARKTHRONE, but all in all it sounds more powerful, in-the-face and even more melodic than your last albums. Have you wanted to move a little bit away from the raw, basic productions that for example “F.O.A.D.” and “Dark Thrones And Black Flags” had?

We used the same recording method as on the previous album, every album Ted and me try to just make an ok product, the portable studio is rather primitive, it can only use effects on two tracks, and on this one it was the same as on “Circle The Wagons”. We recorded with the guitar in another room and used headsets with VERY fucked up and low sound on them. It never gets fixed either, so we have to concentrate max to hear ourselves so it’s a miracle we actually get through the songs.

The big difference is that Punk idol Jack Control which is also a life-long fan of Metal and NWOBHM and DARKTHRONE too, had put up his own studio and said he wanted to master our next album. For free, even. So we let him master, and he got a very phat organic punch to it all with some added delay which we can’t put there ourselves cuz´ of studio limitations. And we were so pleased with the mastering that we paid a symbolic 666$ for his job. Wo ho!! If it’s more melodic, it means that it’s more heavy metal, more epic. It’s no way near how melodic our 1988 "Snowfall" song is anyway, that one didn’t have vocals, though.

“Leave No Cross Unturned” is the longest song in DARKTHRONE-history ever. Had that been a plan, or has it turned out this way?

First I had made the verse and refrain-loop. And I thought it would be maybe one and a half minute, I don’t time things like that when I am making songs. And then I waited for the next idea for a while. When that came, the riffs were slow and CELTIC FROST ´85 and ´84 style, and of course I needed to loop them and then so as to not just have a loop on the Speed Metal and loop on the slow stuff alike, I needed an additional riff, which turned out to be just a Heavy Metal riff. Then back to the Speed Metal loop. I think maybe I stopped there and looked at the time when I had played just one guitar at home, recording it so as not to forget it. And holy shit, I thought it was maybe just six minutes but I think it was nine! And I realized that the song couldn’t just end there, I wanted to make a fast medley of the middle part riffs to end it, but that didn’t sound right either. So I needed another end riff, and I had one that I had never forgotten about from a song I made but never used. And then that sounded a bit thin after all the other stuff so I wrote it in two keys and decided to replay - loop, that’s what I mean by looping - it another time, but it STILL didn’t sound like a perfect ending, so I had to do four extra notes which was the perfect ending to it all. But now it was nearly 14 minutes. When finally going to record it, I decided to record the whole thing and maybe edit it later. I mean fade it perhaps. And when I finally got it home to mix it, it sounded too long in my ears. I wrote Ted that I considered to fade it at just before ten minutes or something, but he asked me to reconsider. I thought it was nice that he wanted the whole song so we left it without tampering with it much more.

In contrast to Nocturno Culto you put down liner notes to every song that you have personally written. These ones even contain explanations of the way you use to sing and descriptions of musical parts. Why is it so important for you to make the listener know that for example the line “Unite! Fierce Fight!” in “The Ones You Left Behind” is an “obscure MINOTAUR-reference”?

Because no one would EVER get it if I didn’t write it. It is precisely THOSE things that people wanna know in movies about bands and so on, and it’s always interesting what bands can be namedropped. I also write these things so that all the journalists can get them before they do the interviews so I don’t have to write stuff over and over. But they ask anyway, haha! Anyway, I am in a period of my life when I like to inform all about what my Metal is all about, it certainly hasn’t been like that always. I’d like to add that when I do all the interviews, it’s extra hard when I know nothing about Ted’s inspirations or why the songs are the way they are or any knowledge about why the lyrics are the way they are in his songs.  But it is his choice to just let the music do the talking. I don’t talk so much about my songs so it’s good to at least do that in interviews and on the albums. And if naming that MINOTAUR reference can actually lead someone to listen to their “Power Of Darkness” album, then everyone wins! Metal wins, I win and the person who gets into that great album wins. And MINOTAUR wins.

Your personal vocals on the album are in my opinion much more melodic than ever before. Even a Halford-like scream in the middle of the mentioned “The Ones You Left Behind” can be heard. Have you trained your abilities for singing within the last years?

I already did that on the song “Dommedagssalme” for ISENGARD in 1992. I started to sing like that a lot back then on private parties and out on the town whenever there were vocals like that, after all I had listened to those kind of vocals since 1974 when I got that “Sweet Freedom” album by URIAH HEEP. And when I started my drinking career in 1990 I noticed I could actually sing like that. So everyone of my friends knows I could do that since the early 90´s but I didn’t use it much. I have done ALL kinds of vocals since I started “grunting” in BLACK DEATH in late ´86 and already did this a bit, and now it came again. Also, I have problems doing it in the studio in front of a microphone. I did A LOT of those vocals on the VALHALL song “Made In Iron” on the album we recorded in 2000, by the way. But that album didn’t come out until 2009 or something.

Nocturno Culto not only abstains from personal liner notes but also from a long thanks-list in the booklet. Instead of that he sends a big fuck off to people who “try to fuck his face”. Why is there such a big difference in the number of people and bands that you and Ted note down? And why does he present himself so pissed in booklets?

Wasn’t it always like this? Since before I met him I had been very involved in the global underground, he just wanted to play guitar mostly.

By the way in this context: what the hell is an “ANTIBYGDETULL002”?

That displays the problems he had in the BYGDS - tiny Dorfs - I guess.

The cover-artwork done by Jim Fitzpatrick does not show this emaciated Punk any more. To me personally it had become some kind of DARKTHRONE´s "Eddie". Who was this guy, and where is he gone?

I wanted drawn art and Ted wanted Dennis Dread, he already did great work for ABSCESS so it was a natural choice. Also Dennis has immensely cool music taste so it was all a happy family doing those covers. I wanted the person to have the feeling of the skeletons on the “Strappado” cover for Canadian SLAUGHTER, an album we both have loved since it came out in ´87, and Ted wanted a helmet on him so that became the look. Very Metal-Punk of course. And then Ted wanted something else. It’s not more complicated than that, DARKTHRONE is a natural project, changes just like persons change. I hope Mr. Necro is listening to “Identify The Dead” by BASTARDATOR right now, watching “Mad Max 2” perhaps.

In the booklet of “The Underground Resistance” you recommend several bands to the listeners as you already did in the booklets of your last records. What other actual underground-bands or albums can you recommend? And to what records are you listening to these days?

Everyone check the “Band Of The Week” page or “Band Of The Week” on "Facebook", that’s my whole taste right there. Next interesting bands up for Band Of The Week are ZODIAC (traditional Doom), INFANT DEATH, SWALLOWED and THE OATH from Germany, I think.

Your Norwegian colleagues OLD FUNERAL have just re-released a compilation of all their material ever recorded. Am I right when I suppose that you are one of the owners of the partially very funny designed original demos?

Nope, I had an AMPUTATION logo and that was that. In ´87 and ´88 and ´89 and ´90 there was very little contact between Bergen crew and me, I was already so involved in the global underground scene and so were they, I reckon. Bergen was kinda further away than Sweden, where I had many contacts for years. I listened to VOMIT and IMPOSTOR and then CADAVER mostly from Norway then. MAYHEM was Nr. 1 of course, “Deathcrush” was my bible all of ´87 and ´88 and it still rules IN HELL!!!!!! !!!!!! !!!!!!

The final question in every DARKTHRONE-interview has to be: through how many countries will the world-tour for the new album lead you this time? Rumors say that you are going to headline two Old School-festivals in North Korea and Zimbabwe. Is that correct?

We’re trying to get Richard Clayderman to play bass and then James Last as stagedive freak, if we succeed we will tour north of Köln on a weekly basis until north of Köln expands. Then we will also play north-north of Köln.

Do you have some special final statement for the fans of DARKTHRONE in Germany?

“I Love The Night” by GRAVESTONE is one of the best simplistic freedom-Heavy Metal songs in the world, if only the drum sound was more ´70s, more ´70s SCORPIONS style it would be even better. Even BUTTER!!!! And don’t forget to listen to HOUR OF 13!!!!!! !!!!!! !!!!!!



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Gone

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Sie kamen 2014 – „Gone“ ist das Debüt von AUTUMN’S DAWN. Eine wunderbare Mischung aus Depressive Rock und Black Metal ist es, was Anguish und Sorrow hier abliefern. Keine Unbekannten sind die Beiden, verbergen sich hinter den unbekannten Synonymen doch schließlich Matthew Bell (BANE OF ISILDUR, TROLDHAUGEN, RISE OF AVERNUS) und Tim Yatras (ILIUM, GERM, BLACKENED ANGEL). AUTUMN’S DAWN indes ist etwas ganz Eigenes. Während die EP „A Reflection In Dust“ (aus dem April’14) noch wesentliche Züge des DSBM trug und die Australier mit einem Hauch Post Black Metal in äußerst depressivem Gewand präsentierte, schlägt das Debüt doch überraschender Weise in eine ganz andere Kerbe: Um einiges rockiger, vielseitiger und leichter erscheint „Gone“. Die Instrumentierung ist stark, man hat hier rockige Riffs, depressive Akkorde und sehr durchdachte Passagen. Doch was mich wirklich bald am Meisten überrascht ist der Gesang: Zwar gibt es auch hier gequälte Black Metal Vocals, aber was viel häufiger zu hören ist, ist gefühlvoller Klargesang mit harmonischer Stimme, Talent und vielen Facetten. Auch ein Geschick für eingängige Refrains und abwechslungsreiches Composing kann man AUTUMN’S DAWN definitiv bestätigen. Es fällt ausgesprochen schwer Anspieltipps zu nennen, wissen doch tatsächlich alle sieben (!) Songs (die beiden Interludes einmal ausgeklammert) vollauf und ohne sich zu wiederholen zu begeistern. Mit „Gone“ haben AUTUMN’S DAWN ein Album voller Gefühl und Gänsehaut geschaffen, ohne Kitsch und ohne Sonnenschein, ohne Längen und mit viel Tiefe. Haben wir hier einen Nachfolger, einen Hybriden, aus GREY WATERS (†2012) und AUSTRE (†2010)? Auch Fans von GERM, HERETOIR und SÓLSTAFIR sollten hier ihre Freude finden. Ein wahres Feuerwerk und eine der besten Veröffentlichungen dieses Jahres!

Gone


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Genre: Nicht angegeben
Tracks: 9
Länge: 37:52 ()
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Naturbål

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Mit „Naturbål“ haben die Schweden von VINTERSORG zwei Jahre nach dem letzten Album „Orkan“ nun neues Material nachgelegt. Die grobe musikalische Stoßrichtung ist die gleiche geblieben: mal durchweg brachialer, mal etwas ruhigerer Pagan Metal, der nicht direkt ins Ohr geht, sondern erst nach mehrmaligem Hören anfängt, sich dem Hörer zu erschließen. Das Album steht erneut im Zeichen der Naturgewalten, wobei diesmal das Feuer in seinen verschiedenen Formen die Hauptrolle spielt. Der Opener „Ur Aska Och Sot“ startet enorm brachial, wird dann aber im Laufe seiner siebeneinhalb Minuten Spielzeit melodiöser, für „Elddraken“ gilt ähnliches. „Overallt Och Ingenstans“ verbreitet mit mittelalterlichen Elementen Wikinger-Flair, „En Blixt Från Klar Himmel” beginnt passend zum Titel mit einem Gewitter und kommt danach recht heavy daher. „Urdarmårne” beginnt völlig ruhig mit Klavier und Streichern, bevor sich langsam aber sicher E-Gitarren, Schlagzeug und Gesang dazugesellen und eine härtere Gangart angeschlagen wird. Das ebenso hymnische wie eingängige „Själ I Flamma“ ist im Midtempo angesiedelt und besingt die Fähigkeit des Menschen, in Leidenschaft für eine Sache zu brennen, betont also die positive Seite des Feuers. Richtige Ohrwürmer fehlen auf „Naturbål“, aber VINTERSORG bieten musikalisch grundsolide Kost – Freunde von Pagan- und Viking Metal dürfen also weiterhin getrost zugreifen.

Naturbål


Cover - Naturbål Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 9
Länge: 53:26 ()
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Duality

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Symphonischer Black Metal – Das also soll die Quintessenz des Mystischen sein. Dieser Spielart haben sich nämlich die ukrainischen QUINTESSENCE MYSTICA verschrieben. Symphonie wird auch geboten und das auf nicht gerade niedriger Ebene, ist Master Alafern doch auch in Bands wie THUNDERKRAFT, Святогор und Триглав sowie dem „Academy Symphony Orchestra of Kharkov Philharmonic Hall“ aktiv. Weniger in die rein akkustzische und weniger in folkische Richtung sollte QUINTESSENCE MYSTICA jedoch gehen. Mit Dromos Aniliagos angelte sich der erprobte Musiker einen zwar noch unbekannten aber doch durchaus fähigen Black Metal-Sänger. „Duality“ (deutsch: „Doppelhaftigkeit“) kann man somit als einen treffenden Titel für Album Numero zwei der Ukrainier bezeichnen. Und tatsächlich funktioniert die Doppelhaftigkeit, der Wahn aus symphonischen Klängen und rasendem Black Metal doch vortrefflich. Rasante Songs wie „Impulse Of Courage“ und ruhige, düstere Symphonien wie „Destuction Of Galaxies“ , leicht elektronisch-gothisches wie „Equations Of Daemonic Revelations“ und gnadenlos Verspieltes wie „Sparks Of The Glorious Fire“ reichen sich hier die Hand. Ein ambientales Outro liefert den Abschluss. Zu bemängeln bleibt lediglich, dass das Album einige Durchläufe braucht um warm zu laufen, den Songs fällt es ab und an Eingängigkeit. Ansonsten ist Symphonischer Black Metal halt (wie viele andere Stilrichtungen auch) Geschmackssache. Eher für Fans von CRANDLE OF FILTH, SEPTIC FLESH, DIMMU BORGIR als für Fans von MAYHEM oder GORGOROTH liefern diese Ukrainen dennoch ein recht erfrischendes Album.

Duality


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Genre: Nicht angegeben
Tracks: 10
Länge: 38:43 ()
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Decent Into Genocide

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Die Faszination des zweiten Weltkrieg: Nicht nur HAIL OF BULLETS, SABATON und ENDSTILLE haben sie erkannt, sondern auch die US-Black Metaller EASTERN FRONT widmen sich diesem düstern, durch Menschenhand verursachten Thema Tod. Nicht nur die Schlacht von Leningrad, sondern auch die Massengräber von Katyn sind hier ein Thema. So machen EASTERN FRONT mit „Decent Into Genocide“ da weiter, wo sie mit „Blood on Snow“ aufgehört haben. Und auch musikalisch geht das – mit kleinen instrumentalen Interludes („Die Reise In den Tod“) und Bombenfeuer zerlöcherte – Gemetzel genau dort weiter. Die Flieger fliegen wieder tief, wie Intro und Höhepunkt Nr. 1 „Retribution Sky“ suggeriert. Höhepunkt Nr. 2 spielt mit melachonischem Klavierspiel, derben Bassläufen und einem Gastauftritt von ENDSTILLES Zingultus. Ansonsten gibt es hier, wie bei dem Rest, voll einen auf die Zwölf. Zwei, drei nette Riffs und gute Parts versinken leider in Monotonie und Vorhersehbarkeit. Etwas mehr Stimmung, musikalische Finesse, mehr Breaks, Experimente und Abwehchslung hätten hier nicht geschadet. Fans von ENTHRONED, GRAUPEL und ENDSTILLE können dennoch Gefallen an diesem eher mittelmäßigen Album finden.

Decent Into Genocide


Cover - Decent Into Genocide Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 8
Länge: 52:1 ()
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The World We Left Behind

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Vierzehn Jahre “Black Meddle” und jede Menge Live-“Blitzkrieg”, sechs Alben, vier EP’s, einige Split’s und Kompilationen. Das reicht – Man sollte aufhören, wenn es am Schönsten ist. So verkündete Blacke Judd das Ende von NACHTMYSTIUM, welche uns mit „The World We Left Behind“ ihren krönenden Abschied servieren. Auf Jeden Fall sticht das letzte Werk mit seiner blutroter Farbe und einer barbusigen Dame in äußerst psychedelischer Machart sogleich optisch hervor – will sich dies nicht wirklich mit den (wenn auch psychedelisch-angehauchten) Black Metal-Klängen vereinen lassen. Nach einer so großen Diskographie ohne Schwachstellen und Enttäuschungen ist es in der Tat schwer, einen krönenden Abschied zu komponieren. Doch NACHTMYSTIUM haben sich dieser Aufgabe gestellt und mit „The World We Left Behind” definitiv ihr Bestes gegeben, fasst das Werk doch alle NACHTMYSTIUM-Merkmale auf, ohne alte Alben zu kopieren. Dominant ist nach wie vor die Mischung klassischen Schwarzmetalls und elektronischer Keyboardklänge – egal ob in treibend schneller Form („Into The Endless Abyss“) oder etwas langsamer wie beim Titeltrack. Mit kranksägenden Keyboards kommt „Tear You Down“ daher und macht dem Beiwort „experimental“ der Griechen alle Ehre. Ebenso „On The Other Side“ und „Fireheart“ die wie Rock’N’Roll auf Black Metal klingen. Das schon vorab veröffentlichte „Voyager“ indes kommt schön düster und rauchig daher - wie wir es kennen und lieben. So wissen NACHTMYSTIUM auch auf ihrem letzten Werk bis zum Abschluss mit experimentellen Schwarzmetall bestens zu unterhalten. Schade, dass es vorbei ist.

The World We Left Behind


Cover - The World We Left Behind Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 9
Länge: 54:44 ()
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Black Storm Of Violence

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RAGE NUCLÉAIRE – Das sind Dark Rage, Fredrik Widigs (MARDUK), Alvater (Ex-FROZEN SHADOWS) und Lord Worm (Ex-CRYPTOPSY). Wie auch schon auf dem Vorgänger-Album Unrelenting Fucking Hatred (2012) haben wir es auch hier mit einem Sturm der Gewalttätigkeit zu tun. Brachial und nicht sehr melodisch zocken die Kanadier ihre Mischung aus Black, Death und Thrash Metal, wobei die Mischung im Unterschied zum Vorgänger hier etwas thrashiger ausgefallen ist. Die Lyrics indes sind purer Tod, alle zu töten und alles Kleinzumetzeln scheint hier die Hauptthematik zu sein. Mit einem ‘First of all, Fuck You!’ wird die Scheibe eingeleitet, bis es schließlich losrattert und schreddert und zwar in MARDUK-/ ENDSTILLE Manier. Dezente Keyboards (in z.B. „Revel In Bones“) und die abrupten Tempi-Wechsel lassen da stellenweise an ANAAL NATHRAKH denken. Die ewigen und teils wirklich ungewollt komischen Samples und Filmzitate sind unvergleichlich. Hier sterben Menschen, hier fliegen Insekten, hier fallen Bomben. Startet da wirklich kein Fim im Hintergrund? Lord Worm am Mikro ist für RAGE NUCLÉAIRE tatsächlich eine Bereicherung. Begeistern kann die Band am Meisten, wenn sie kranke Melodien und Riffs inszenieren – sprich, das durchweg ziemlich flotte Tempo mal ein wenig herunter schrauben. So ist die „Godess Of Filth“ schlussendlich doch eine echte (und sogar stimmungsvolle!) Überraschung, die echt Abwechslung bietet. Auch „Le grand mal de vivre“ weiß mit seinem Französisch wohl zu begeistern, während mit „Annihilation Frenzy“ und „The Deadfall Triptych“ flotte Stampfer mit Potential geschaffen wurden, nur leider nerven auch hier (wie zu oft) die Einspielungen.

Black Storm Of Violence


Cover - Black Storm Of Violence Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 8
Länge: 46:25 ()
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Funeral

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GHOST BATH sind vielleicht die geheimnisvollste und die düsterster DSBM-Band Chinas. Nicht nur, dass diese Spielart des Schwarzmetalls in der Volksrepublik eher selten anzutreffen ist, machen die Musiker von GHOST BATH, die nun bei Pest Productions unter Vertrag stehen, ein ziemliches Geheimnis um ihre Identität. Klar ist jedoch, dass GHOST BATH kein Bad mit/für Geister(n), sondern vielmehr den Selbstmord durch Ertrinken (wie eindrucksvoll auf dem Cover dargestellt wird) gemeint wird. Musikalisch dümpeln die Musiker zwischen klassischem DSBM und depressiven Post Rock, welcher sich vorallem in den zahlreichen Interludes bemerkbar macht, daher. Die Vocals sind kaum mehr als ein heiseres Krächzen, die Drums wechseln zwischen Blast-Beats, Up- und Low-Tempo, die Gitarren zwischen elektronischem und akustischem Klang. Durch eine geschickte Kombination all dieser Elemente schaffen es GHOST BATH tatsächlich eine wunderbare und authentisch-depressive Stimmung zu verbreiten, ohne langweilig zu werden. Dezente Einspielungen von weiblichen Schmerzensschreien („Burrial“), Unwetter und Volkslieder („Sorrow“) tun ihr Übriges. Der Wechsel zwischen ruhigeren („Sorrow“, „Forever“) und schnelleren, Gitarren-lastigeren Stücken(„Torment“, „Calling“) ist hier wirklich sehr geglückt! Und auch lyrisch bewegen sich die Chinesen im sicheren Gewässer, setzen sie doch größtenteils auf Sieben-Zeiler. Kurze Sätze, viele Fragen. Insgesamt wirkt das Album so sehr stimmig konzeptioniert. Erwerben kann man „Funeral“ als Digi-CD oder Download bei Pest Productions oder direkt bei der Band selbst. Fans von THY LIGHT, LIFELOVER, NOCTURNAL DEPRESSION aber auch von HARAKIRI FOR THE SKY und HERETOIR werden an dieser Veröffentlichung sicher Freude haben.

Funeral


Cover - Funeral Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 12
Länge: 63:47 ()
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Omega Theorian

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Zum dritten Mal öffnet sich die Erdspalte (griech. Chásma): Von erhabenen Damengesang („The Emblazement“) eingeleitet, ist bald klar, wohin die Reise gehen soll. CHASMA reiten auf der „Neuen“ Welle des Black Metal. Experimentierfreudig auf der einen Seite (Siehe Intro) muss man den Jungs dennoch hoch anrechnen, dass der böse, fiese Kern des Schwarzmetalls hier größtenteils erhalten bleibt und nicht (wie bei vielen Post-BM Bands) in buntem Gewabbere untergeht. So schlägt „Arcane Firebirth“ mit einigen Interludes, aber deutlich angepisstem Gesang, schon fast in die DSBM-Ecke. Dann gibt es wieder Stücke mit größeren Ambient-Teppichen (Intro von „Trappened Beneth The Shining World“ und „Disciplines Of An Ancient Aeon“). Sobald der Gesang einsetzt, schallen jedoch meistens auch Blast Beats aus den Boxen. Innovativ mag das nicht sein, erinnert dafür aber sehr an GORGOROTH auf WOLVES IN THE THRONE ROOM. Kompromissloser Schwarzmetall unter Drogen, der durch seine unabkömmlichen Prog-Elemente alles andere als leicht zugänglich ist. Man könnte CHASMA wirklich Fans des neuen, amerikanischen und Fans alten, norwegischen Black Metals empfehlen – wäre die Mischung hier nur etwas stimmiger. Was bleibt sind das schon erwähnte „Arcane Firebirth“, das in die 90er BM-Ecke driftende „Frozen Paths To Never“ und das abschließende „Hewn By The Hands Of Infinity“, welches mit seinen vielen ruhigen Parts im direkten Kontrast dazu steht und in kompositorischer Hinsicht ganz klar den Höhepunkt des Albums darstellt.

Omega Theorian


Cover - Omega Theorian Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 8
Länge: 54:8 ()
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