Seit fast fünfundzwanzig Jahren regieren STORMLORD nun auch schon die Meere des italienischen Schwarzmetalls. Fünf Alben entstanden in dieser Zeit, das nun von Trollzorn re-releasete "Mare Nostrum" ist das vierte davon und stammt ursprünglich aus 2008. Zusätzlich dazu gibt es auf "Mare Nostrum 2015" noch vier Bonus-Tracks: "Neon Karma", "Mare Nostrum", "Legacy Of The Snake" und "Dimension: Hate" in einer Demo-Version von 2007 und "Mare Nostrum (Live On Radio 2014).
Nun, was erwartet den unwissenden Hörer auf "Mare Nostrum"?
STORMLORD starteten 1992 als Death Metal-Band, rutscten stäter in den symphonischen Schwarz-Metall (DIMMU BORGIR ist hier sicher ein Stichwort) und konnten mit den Veröffentlichungen "Mare Nostrum (2008) und "Hesperia" (2013) alle Schubladen hinter sich lassen. Epische, an Filmmusik erinnernde Arrangements mit der Akkustikklampfe und Keyboard reihen sich an harte Metal-Passagen. Death-, Thrash-, Progressive- und natürlich Black Metal-Elemente finden sich dabei in de wogenden Wellen. Auch an Samples, dezententen Frauen-Stimmen (Titeltrack) und Clan-Vocals fehlt es hier nicht. Eingängie Riffs und nette Keyboardmelodien sowie einige Breaks schaffen dabei Abwechslung.
Anspieltipps sind das in die Melo-Death Metal-Sparte schlagende "Neon Karma", die Düster-Ballade "Crimson", "And The Wind Shall Scream My Name" und der eingängige Opener. Die Bonus-Tracks hätte man sich dabei freilich schenken können.
Mare Nostrum
Band:
Genre:
Nicht angegeben
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14
Länge:
74:46 ()
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Aus der Asche der sich 2010 aufgelösten Blackened Death-Band BORGIA sind ABSCONDITUS entstanden - was so viel wie "verborgen" heißt. Der Seitenkünstler Loixas und Schlagzeuger Anderswo gründeten die Band mit der Absicht occulten Black Metal zu machen und konnten als Session-Musiker Aliexagore aka Abrvpt der französischen Todesblei-Formation MORGON gewinnen.
Nach der Demo 2012 ist "Kατάβασις" nun das Debütwerk der Musiker. Vier Lieder occulten, ritulesken, rauhen Schwarzmetall mit französischen Lyrics gibt es hier zu hören, welche von einem rauschenden Intro ("Prologue à l'Agonie") eingeleitet und einem hübsch melodiösen Outro ("Le Nouvel Astre") ausgeleitet werden. Was dazwischen passiert ist bei Zeiten ziemlich wild, roh, ritulesk und undurchsichtig.
ABSCONDITUS reihen Blastbeat-Gedresche und üble Scream-Parts an rauschende Gitarrenriffs um dann wieder etwas Ambient durchscheinen zu lassen. Die Tempowechsel sind hier sehr abrupt, sehr progressiv ist die Herangehensweise des Trios an die einzelnen Stücke. Hier und da ("Elegía") findet etwas Chor anklang, hier und da wird im seichten Midtempo verweilt und Atmosphäre geschaffen.
Doch so ganz überzeugen können ABSCONDITUS mich mit ihrem Werk nicht. Das ist alles noch etwas roh, willkürlich und eher ungestüm denn (wohlklingend) und durchdacht. Auch die Produktion lässt zu wünschen übrig. Wer guten Occult Black Metal hören möchte, sollte da doch lieber zu frühen MAYHEM greifen.
Zu erwerben ist die CD mit 16-Seitigem Booklet auf Bandcamp bei I, Voidhanger Records.
Kατάβασις
Band:
Genre:
Nicht angegeben
Tracks:
06
Länge:
41:28 ()
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Auf den deutschen Titel „Heimweh“ setzen die Briten von CROM DUBH bei ihrer ersten Veröffentlichung in voller Länge. „Crom Dubh“ ist eine Figur der irischen Folklore, die auf einem grausamen König basiert, dem ein gewisser Saint Patrick das Ende machte. Was „Heimweh“ ist, ist klar.
Musikalisch haben CROM DUBH eine Mischung aus wirklich rohem Black Metal und der melodiösen Misanthropie des Post-Rocks zu bieten. Tatsächlich klingt „Heimweh“ bei Zeiten ziemlich düster und nordisch um dann wieder mit einer hoffnungsvollen und doch verzweifelten Atmosphäre auf zu warten. So haben CROM DUBH es geschafft 90’er BM á la DARKTHRONE mit (modernem) Post-BM á la DEAFHEAVEN zu vereinen. Besonders gegenwärtig ist der Post-Rock bei Stücken wie „Sedition“, während der Titelsong mit leicht irischen Tönen überrascht. Eine Mischung aus Black Metal, Post-Rock und irischem Folk? Ja, das funktioniert. Doch auch amerikanische und östliche Melodien sind hier zu finden.
CROM DUBH haben jedenfalls mit einer gut geschachtelten Song-Auswahl (die sich hübsch ordentlich von den selektierten Intros trennt) viel Fingerspitzengefühl bewiesen. Anspieltipps sind vor allem das atmosphärische „The Invulnerable Tide“, das melanchonische „Sedition“ und das etwas folkigere „Heimweh“, sowie das abschließende "Sailing To Byzantium".
Heimweh
Band:
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Nicht angegeben
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09
Länge:
44:52 ()
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Review: Nuada Of The SilveArm
CELTACHOR – Wer hier folkigen Metall mit Blut- und Met-getränkten Texten erwartet (und das liegt bei Namen und Aufmachung ja wirklich auf der Hand) hat sich bei den in Dublin ansässigen Iren CELTACHOR gewaltig geschnitten. Deren zweites Album „Nuada of the Silver Arm“ bietet nämlich rasenden „keltischen“ Black Metal, der durch wirklich dünn angesiedelte „Folk“-Elemente einen urtümlichen Touch erhält.
So sind die bei CELTACHOR eher atmosphärischen denn fröhlich-kitschigen Folk-Passagen hauptsächlich in den Song-Intros/-Outros/-Interludes und Instrumental-Stücken und dem Hintergrund zu finden. Vielmehr besticht „Nuada of the Silver Arm“ hier und da (zum Beispiel im Titeltrack) durch einen sanften Doom, der im Übergang mit treibenden Black-Metal-Gitarren und keltischen Melodien ein ganz eigenes Resultat ergibt.
Etwas zäh jedoch ist der Spannungsbogen in ausschweifenderen Songs wie „Second Battle of Magh Tuireadh“ oder „King Eochaid’s Fall“ gesetzt. Dafür weiß „Uaithne: The Dagda's Harp“ mit seiner sehr dichten Atmospäre vollauf zu begeistern. In „Arrival of the Tuatha“ ist es eine mitreißende Melodie, in „The Mighty Sreng“ ein sehr schwarzmetallischer wie eingängiger Refrain, der den Hörer in den Bann der Kelten zieht.
Wer seinen Black Metal mit folkigem Touch, rauh und atmosphärisch zugleich mag, ist bei CELTACHOR genau richtig.
Nuada Of The SilveArm
Band:
Genre:
Nicht angegeben
Tracks:
09
Länge:
39:33 ()
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Interview
"Epistemology" has been released recently - how's the feedback from fans and media so far?
The feedback has been very good, actually even better than anticipated especially considering the line-up change since "Reptilian".
We were of course excited to hear what people would say about the sound of the band now since OC took over the main vocals and it seems like both media and fans agree that we still have our identity intact.
How much do you care about reviews, comments, and opinions about your work at all?
Well we do read alot of the reviews of every album and appreciate all the feedback, even if it’s good or bad. Some reviews are short and straight to the point while others go more in depth of indiviual tracks and composition. These are of course more interesting for us read as it proves the person writing the review actually has listened before making up their minds about the album.
KEEP OF KALESSIN became a three-piece in 2010 - why did you decide to go on without a new singer?
This was to a point the only option we had because replacing the lead singer with a new member would mean introducing not him just on the album, but also on stage meaning we kind of would have to build the band again with a new personality and that would probably be more difficult than just to go on as a three piece. OC has always been the main man in the band even when Thebon was doing the vocals so it was a natural choice for us.
How much did the smaller line-up change the songwriting for "Intropection" and later "Epistemology"?
I wouldn’t say the songwriting in general has changed at all since Reptilian. We have always focused on the music and compositions first and then the vocal arrangements.
The recipe stays the same we just had to experiment more with the vocals on this album than the previous ones.
How do you write and compose new songs? Does it happen during rehearsals or do you (and maybe everyone else) work on new songs at home?
On "Epistemology" we didn’t make any of the songs in the rehearsal room. The main structure was build by OC at his studio while me and Vyl came out frequently to give inputs and opinions about the songs and how we should proceed. It might be a strange way to work like this, but for us this is the most effective way to get ideas down on tape. The real work starts when are ready for the vocal arrangements and the lyrical theme of the album.
How long did you need to finish songwriting for "Epistemology"?
Well the first few song ideas was already in the making in late 2012, but then we had the departure of Thebon and that made things complicated until we decided to just go on as a three piece.
All the songs were actually finished over a year ago, but not finding the right artwork for the album made us delay it until we launched the facebook competition and finally found a worthy artwork for the album.
What does influence you when you're writing new music?
I would have to say, as OC has said so many times before, and it is something we all have in common. Epic movies, fantasy and science fiction.
Epistemology has a lyrical theme which we haven’t really touched before and that in itself was an inspiration when creating some of the songs.
"Repitilian" has been a major success - do you expect to be able to continue it with "Epistemology"? How much do both albums differ and how much do they have in common?
Comparing albums is always difficult for members of the band, but I do think that we have a more refined sound now on "Epistemology" than ever before.
"Reptilian" was a thrashy, black, death metal album and so is "Epistemology", but the main difference is clearly the vocals and how defined the different types of vocals have become.
The growling parts are just more harsh and raw than before and the clear vocals are more clear than on any of the previous albums.
What are your touring plans for 2015?
We do have a European Co-headlining tour coming up with Melechesh in May where you can also see Tribulation and Embryo sharing the stage.
We are working on getting to north and south america also, but there is nothing to confirm yet.
How much time do you commit to KEEP OF KALESSIN? How important is the band for you personally?
Personally I live for playing music and KEEP OF KALESSIN. It is the definition of me and my personality.
We work very hard in periods focusing only on the band and our goals while sometimes we can have a break for months doing other business related things.
Do you hang out with the other two members regularly?
Yes we do hang out doing other things than music, getting drunk is probaly the most common.
How much did being active in KEEP OF KALESSIN and working with other bands and musicians for 20+ years change your view on the music industry and metal scene?
For me getting to this point where we are now has been a learning experience both positive and negative.
The metal scene is not that big as I used to think it was. Getting to know other bands across different continents has really made the world smaller in every sense.
The music industry is another story, the whole concept of artists signing with recordlabels are soon history. Physical formats are dissapearing for the more convenient streaming options and let me just say that, even if services like Spotify has made pirating plummit the last few years, it doesn’t even come close to replacing the loss of income for the artists compared to the CD. The industry is changing and let us just hope that it will iron itself out with time.
Do you follow the international metal scene?
Yes and no, I do pay attention to what’s happening in the scene, but the time when I was looking for new exciting albums stopped some years ago. There are so many bands, so many new bands that I can’t keep up with them all.
What are you doing besides being in KEEP OF KALESSIN?
I have a part ime job at an event company which manages conferences and parties for students in Trondheim. I also do alot of graphic design for the band, in example making t-shirt prints, posters or graphics for online use.
The last words are yours...
Thank you for reading, check out "Epistemology" and catch us live in Germany in May!
Review: Night Falls Onto The Front Of Ours
Es gehört schon einiges dazu, sein Black Metal-Band nach dem slawischen Gott der Sonne und des Lichts zu benennen. KHORS machen sich jedenfalls weder einen Hehl aus dem Licht, noch aus der Finsternis. „Night Falls Onto The Front Of Ours“ ist der Ukrainer sechstes Album.
Dabei haben KHORS ein sehr gegenwärtiges Album geschaffen. „Night Falls Onto The Front Of Ours“ trieft vor Krieg und Kriese, eine verzweifelte Stimmung aber auch ein gewisser Kampfgeist sind hier allgegenwärtig. Das wundert nicht, kommen die vier doch aus Kharkiv – der zweitgrößten Stadt im Osten des Landes (neben Kiew).
So ist „Night Falls Onto The Front Of Ours“ sicher eines der düstersten Werke KHORS. Depressiver Schwarzmetall mit Lyrics in Landessprache (nicht Englisch (!)) wird hier geboten. Besonders markant sind dabei die mitreißenden Gitarrenmelodien und verzweifelten Vocals, die eine depressive Stimmung erschaffen ohne (!) in den Bereich des DSBM zu rutschen. Tatsächlich bewegen sich KHORS meistens im Midtempo. Mit dem Titeltrack ist auch ein instrumentales Interlude vorhanden.
Klar ist: „Night Falls Onto The Front Of Ours“ ist so düster wie eingängig und unter Betracht der Ukraine-Kriese vielleicht sogar ein zeitgemäßes Meisterwerk. Jedenfalls wissen KHORS diese angemessen in ein Black Metal-Gewand zu hüllen und auch optisch mit einem ziemlich schicken Art-Work zu begeistern. Musikalisch sind Fans von KULT, ISVIND, HAGL und auch DRUDKH hier sicher gut aufgehoben. Anspieltipps sind vor allem: „Following The Ways Of Blood“ und „My Cossack Way“.
Night Falls Onto The Front Of Ours
Band:
Genre:
Nicht angegeben
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08
Länge:
43:37 ()
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Review: Aeon Of The Shadow Goddess
„Lilithian Black Metal“ spielen die finnischen FORGOTTEN HORROR laut Beipackzettel. So überrascht es nicht weiter, dass sich „Aeon Of The Shadow Goddess“ zu großen Teilen der Göttin(in der sumerischen Religion) Lilith verschrieben hat. So ist der Dämon, die Königin der Schatten natürlich auch in dem (gar nicht mal so schönen) Art-Work integriert.
Nach der Fertigstellung ihres Debüt-Albums „The Serpant Creation“ (2011) verbrachten FORGOTTEN HORROR vier Jahre mit der Fertigstellung des Nachfolger-Werkes. Viel Arbeit und Aufwand steckt hier also drinn – was schon an der Machart als Konzeptalbum über Lilith erkenntlich ist.
Musikalisch wird hier schneller, Thrashlastiger Black Metal mit okkulten Auswüchsen geboten. Tatsächlich geht es hier meistens straight und dreckig voran, wobei mystische Intros und dezent eingesetzter (Background-)Frauengesang die Band eher in die Black Metal-Ecke denn die Thrash-Ecke schieben. Besonders gekonnt und stimmungsvoll weiß einen diese düstere Mischung bei den mystischen Stücken wie „Behold A Shadow Godess“ , „In Ravenous Darkness“ und vor allem „Her Crescent Horns“ zu ergreifen. Songs wie „Ivory Moon“ indes kommen kraftvoller und wissen (nebst auch hier dezenter Background-Lilith) DESASTER-Fans sicher zu erfreuen.
Was tatsächlich bei solch derber, raher Spielart überrascht, ist die genaue, gründliche und philosophe Herangehensweise der Finnen an die babylonische Sagengestalt, die Mutter der Dämonen, halb Schlange, halb Mensch (…). So lohnt sich hier ein Blick auf die Lyrics! Desweiteren finden sich Zitate der Philosophen Friedrich Nietzsche, Heinrich Heine und Leonardo Da Vinci im (schöner) gestalteten Booklet-Heftchen.
Summa Sumarum haben FORGOTTEN HORROR mit „Aeon Of The Shadow Goddess“ trotz genialer Thematik, gründlicher Herangehensweise und einiger guter Songs jedoch leider ein eher mittelmäßigesdenn überragendes Album abgeliefert, ist die Hitdichte hier doch leider etwas gering. Während Songs wie „Behold A Shadow Godess“ , „Her Crescent Horns“ und das ruhigere „Her Crescent Horns“ sehr eigenständig und intensiv klingen, fehlt es bei anderen Songs noch an gewissen Ecken.
Aeon Of The Shadow Goddess
Band:
Genre:
Nicht angegeben
Tracks:
09
Länge:
45:36 ()
Label:
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Review: Bitterness (Горечь)
Aus dem tiefsten Russland kommen „Чёрные Озёра“ BLACK LAKES. Atmosphärischer Schwarzmetall ist hier die Spielart – und die wird mehr als gut beherrscht. Das nunmehr siebte Album des Trios trägt den Titel „Bitterness“(„Горечь“) und zeigt die Russen von ihrer besten Seite: Wunderschöne, Ohrwurmlastige Melodien reihen sich an stimmungsvolle Instrumental-Passagen voller Atmosphäre. Dabei verlieren BLACK LAKES nie den Faden und wissen den Spannungsbogen durch zahlreiche Variationen stets aufrecht zu erhalten.
Wunderschöne Keyboard-Melodien und Clean-Vocals in den Refrains sorgen für Eingängigkeit und eine sanfte, östliche Melancholie, die einen einfach in den Bann zieht. Besonders eindrucksvoll treffen sanfte Keyboards, E-Gitarren, Blastbeats, Screams und Clean-Vocals auf der Hälfte des Albums aufeinander: „Schicksaal – Nur ein Wort“ („Судьба - Лишь Слово!“) trifft sofort ins Schwarze und weiß mit einem sehr melancholischen Refrain zu begeistern. Auch „Туда, Где Дым! (Часть Вторая)“ weiß (auf eine völlig andere Weise jedoch) durch einen sehr guten Refrain zu punkten, während „Nelke(?)“ („Гвоздики“) ein akustisches Intro mit harmonischen Klargesang und rasanter Schwärze verbindet und durch einen wieder vollkommen anderen Aufbau glänzt.
Trotz dem „Чёрные Озёра“auch in ihrer Heimat alles andere als bekannt sind und „Bitterness“ auf 1000 Kopien limitiert wurde, glänzt das Album durch eine ganz ansehnliche, zeitgemäße Produktion, bei der lediglich das Schlagzeug noch etwas druckvoller zur Geltung kommen könnte.
So ist „Bitterness“ mit Sicherheit das bisher beste Album der Band und Freunden Atmosphärischen Black Metals aus fern östlichen Landen uneingeschränkt zu empfehlen. Die russische Sprache passt hier perfekt zur Musik und gibt der Band (zumindest außerhalb von Russland) einen großen Wiedererkennungswert.
Erhältlich ist das Album via Nihil Art über Bandcamp.
Bitterness (Горечь)
Band:
Genre:
Nicht angegeben
Tracks:
10
Länge:
43:32 ()
Label:
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2011 brachten die Dortmunder INFESTING SWARM ihre erste Demo heraus. Blackened Death Metal war hier die Spielart. Nun überraschen INFESTING SWARM nach einigen Besatzungswechseln und Labelvertrag (Art Of Propaganda) endlich mit einem ersten Album und einem stilistischen Wandel um sagen wir mal mindestens 100 Grad.
Post Black Metal wird auf „Desolation Road“ geboten – So ist es kein Wunder, dass sich das Album stark von der Demo unterscheidet. Nichts desto trotz muss man nach einigen Durchläufen sagen, dass INFESTING SWARM hier eindeutig ihren Stil gefunden haben: Traurig, depressive, akustische Parts werden durch ein treibendes Schlagzeug und wunderschöne Melodien beseelt. Die Vocals passen perfekt dazu. So erweist sich die „Desolation Road“ als alles andere als steinig und sehr stringent. Die Songs bedienen sich einer Spielzeit von knapp vier bis über elf Minuten und scheinen zu verfliegen.
So ist „Desolation Road“ ein sehr gelungenes Debüt-Werk geworden, welches Fans depressiven Post Metals wirklich zu empfehlen ist. Wer HARAKIRI FOR THE SKY mag, ist hier genau richtig!
Anspieltipps sind vor allem: „Year Of No Light“, das ausnahmsweise deutschsprachige „Der Lauf Der Zeit“, das ergreifend depressive „Abandoned Road“ und der Titelsong. Dabei hätte die Band den meisten Acht-Minütern sogar noch einen längeren Ausklang verleihen können, ohne Langeweile aufkommen zu lassen! Zu erwerben ist das Werk im Digi-Book mit zwölfseitigem Booklet bei Bandcamp.
Desolation Road
Band:
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Nicht angegeben
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08
Länge:
57:29 ()
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Interview: EREB ALTOR: Über schwedische Mythen und Folklore
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Interview
Hy EREB ALTOR!
„Nattramn“ ist jetzt euer fünftes Album in sieben Jahren. Wieso hattet ihr so eine lange Pause zwischen euerer Demo „The Awakening“ (2003) und „By Honour“?
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Damals hatten EREB ALTOR weder ein Label, noch ein komplettes Line Up. So waren wir alle mit ISOLE beschäftigt und unterwegs. Anfangs hatten wir auch gar nicht geplant alle zwei Jahre ein Album herauszubringen – so wie wir es heute tun. Jedoch hat es sich herausgestellt, dass Mat und ich (Tord, Schlagzeuger, A.d.Red) sehr gut zusammen arbeiten. Das ist wohl ein Grund, wesshalb sich das geändert hat. Außerdem haben wir nun ein Label, welches uns regelmäßige Veröffentlichungen ermöglicht und uns in den Hintern tritt, wenn wir nicht voran kommen.
Was ist die Bedeutung eures Namens EREB ALTOR und wie kamt ihr auf die Idee euch so zu nennen?
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EREB ALTOR ist eine Welt in dem schwedischen RPG „Drakar Och Demoner“ („Dragons And Demons“). Anfänglich wollten wir Phantasie-Lyrics haben, doch das änderte sich und schließlich singen wir nur noch über Nordische Mythologie und alte schwedische (Geister-) Sagen.
Nun zu eurem aktuellen Album „Nattramn“: In der schwedischen Mythologie ist ein „Nattramn“ die Seele eines ungetauften Kindes oder rastlosen Sünders, welche sich in Gestalt eines mit Zähnen und Klauen ausgestatteten Raben von Osten nach Westen auf die Suche nach dem Grab Christi macht.
Das klingt in meinen Ohren sehr christlich, wenngleich auch düster und interessant. Wie kamt ihr auf die Idee die den „Nattramn“ zum Titel-Thema eures (natürlich un-christlichen) Black Metal-Albums zu machen?
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Der „Nattramn“ ist ein Wesen der schwedischen Folklore und seit die Menschen christlich wurden ist sein Ziel natürlich das Grab Christi. Doch es ist keine christliche Kreatur meiner Meinung nach, es ist Folklore, und deshalb dachten wir es ist in Ordnung darüber zu schreiben.
Zieht sich die Geschichte des „Nattramn“ wie ein roter Faden durch euer Album?
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Nein, wir bedienen uns unterschiedlicher Themen und Kreaturen.
Was sind die Themen der anderen Songs, insbesondere dem sehr traurigen „Midsommarblot“? Geht es hier um Opferung?
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Ja, in „Midsommarblot“ geht es um Blutopfer zu den Göttern „Frey“ und „Freja“ für eine gute Ernte und einen langen Sommer.
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Über „Nattramn“ haben wir schon gesprochen.
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„The Dance Of The Elves“ ist eine Geschichte über die Elfen schwedischer Folklore. Die Elfen locken ihre Opfer zu sich um an ihrem nächtlichen Tanz teilzuhaben. Die Zeit hat hierbei jedoch eine ganz andere Demension und ganze Jahrhunderte können vergehen, während man nur eine Nacht mit den Elfen tanzt. Diese Elfen sind nicht so nett wie die Elfen aus „Der Herr Der Ringe“.
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„Dark Waters“ handelt von einer Kreatur, die nach schwedischen Legenden in der Unterwelt geboren wurde. Eine Kreatur, die bezaubernde Melodien auf ihrer Violine spielt – unmöglich ist es, ihrer Musik zu wiederstehen. Sie ist von Neid getrieben und verachtet die gewöhnlichen Menschen „die hinauf stiegen“ und versucht jeden, den es erhaschen kann in dunklen Wassern zu ertrinken. Wenn man sie auszutricksen kann, kann man das Spielen der Violine von ihr erlernen und wird zu einem der besten Musiker der Erde werden.
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„Across the Giants Blood“ ist die majestätische Doom-Hymne des Albums. Mit einem ruhigeren Tempo lässt dieser Song den Hörer fühlen, wie ein gewaltiges Schiff über die Wellen des Oceans gleitet. Das Eis bricht im Frühling und die Nordmänner setzten ihre Segel um die See zu durchkräuzen und fremde Küsten einzunehmen.
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Der letzte Song des Albums ist „The Nemesis Of Frej“. Der Song startet mit einem gewaltigen Geräusch – hier wird die Geschichte von Muspelheim und dem sagenumwobenen Schwert aus Feuer, welches dem König des Feuers gehört, erzählt. Wenn der König des Feuers zur letzten Schlacht aufbricht erhöht sich das Tempo und bricht in heftige Blastbeats aus. Am Ende steht das Ragnarök und der Sound wird sehr doomig.
Was hat euch beim Schreiben des Albums inspirert?
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Mat liebt es Bücher über die schwedische Mythologie und Folklore zu lesen. So haben wir meist für jeden neuen Song schon einen ganzen Haufen an fertiggestellten Lyrics zur Auswahl. Ich denke, seine Art mit den Themen umzugehen ist sehr gut! Ich hasse Viking-Party-Metal und ich hasse Lyriks über verschwitzte Männer die zusammen Dinge unternehmen.
Wie lange hat es von der ersten Idee zum Album bis hin zu dem Endergebnis gedauert?
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Mat hat mir die Songs Ende letzten Jahres präsentiert. Wir machten eine Pre-Production und begannen in die Songs einzutauchen um das richtige Feeling zu bekommen. Als wir das hatten haben wir es erneut aufgenommen und ich habe es – wie ich es immer tue – gemixt. Wir waren niemals zuvor so schnell.
Ich denke „Nattramn“ ist definitiv euer bestes Werk. War es von vorn herein geplant harte Songs mit Black Metal Flair (wie „Dark Waters“ und den Titelsong) auf der einen Seite und Songs mit mehr melodischer und epischer Seite ( wie „Midsommarblot“ und „Dance Of The Elves“) aufzunehmen um einen Kontrast zwischen Härte und Epic zu zeigen? Die letzten Alben waren nicht so reich an Kontrasten und haben die Stile mehr vermengt.
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Ich kann nicht wirklich sagen, dass wir alles von Anfang an geplant haben. Wenn wir sieben gute Black Metal Songs in der Pre-Production haben, dann haben wir sieben verbesserte auf dem Album.
Meiner Meinung nach passt eure EP aus 2014 „ The Lake Of Blood“ gut zu dem Material des Albums. Sie hat nur zwei Songs, nämlich „The Lake Of Fire“ in einer„metal“ und in einer akustischen Version. Wieso habt ihr euch dagegen entschieden ihn auf das Album zu packen?
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Wir wollten ein Bisschen exklusive sein, das ist der einzige Grund. Ich mochte die Idee!
Viele Menschen vergleichen EREB ALTOR und BATHORY, was natürlich eine große Ehre ist. Meiner Meinung nach haben beibde Bands ein ähnliches Fundament, während deine Band (natürlich) einen viel klareren und moderneren Sound, sowie einen sehr talentierten Sänger hat. Wie wichtig ist euch ein exzellenter Klang?
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Ich weiß, dass das viele Leute tun, und selbstverständlich ist das eine große Ehre für uns! Wir sind sehr von BATHORY beeinflusst worden und werden es auch immer sein. Dennoch versuchen wir nicht Quorthons Arbeiten zu kopieren. Ein guter Sound macht es leichter ein großes Publikum zu erreichen. Doch wenn Du dir „Gastrike“ oder „Fire Meets Ice“ anhörst, dann ist der Sound dort weniger exzellent. „Nattramn“ ist da viel klarer und moderner geworden.
Ihr wart letztes Jahr viel auf Tour (auch in Deutschland ). Plant ihr dieses Jahr auch eine Europa-Tour?
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Ja, das tun wir. Ich kann aktuell zwar noch keine Details nennen, doch wir haben geplant ganz Europa zu durchtouren. Auch die östlicheren Teile.
Ich habe bemerkt, dass ihr öfter mit größeren Bands denn als Headliner unterwegs seid. Mit welchen Bands zieht ihr es vor zu touren? Und werdet ihr 2015 in Deutschland sein?
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Mit größeren Bands zu touren hat Vorteile! Größere Bühnen, ein größeres Publikum, bessere Reisemöglichkeiten, etc. Wir ziehen das vor. Wir hatten ein paar Shows mit THRFING und denken, es wäre nett mit ihnen eine Tour zu planen. ENSLAVED ist eine andere Band, von der ich denke, dass ihr Material gut mit dem unseren harmonieren würde. Im Juni sind wir übrigends auf dem „Chronical Moshers Open Air“ in Deautschland (08468 Hauptmannsgrün A.d.Red.) zu sehen.
Zum Schluss: Habt ihr einen schwedischen Underground-Tipp für uns? Welche schwedische Band hat euch zuletzt beeindruckt?
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In der letzten Zeit war ich zu sehr mit Studioaufnahmen beschäftigt um neue Musik zu hören! Allerdings arbeiten Mickael Carlsson (PATRONYMICON) und ich an einem neuen Black Metal-Projekt namens VAPNVM. Wir sind gerade am mixen und in ein paar Monaten werden die ersten Songs online sein.
Und während ich euer Video zu „Midsommarblot“ anschaue – Ihr mögt Dreck, nicht wahr? ;)
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(lacht) Ja, wir mögen Dreck und Blut. So leben wir!
Was ist euer erster Gedanke, wenn ihr an Deutschland denkt?
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Ein wunderbares Publikum, Bier, Essen in Gaststätten und ich weiß, dass es einige süße Ladys in Deutschland gibt. (lacht)
Dankeschön für Deine Antworten, Deine Zeit und das gute Album „Nattramn“! Hast Du noch abschließende Worte zu sagen? So schreibe sie hier:
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Vielen Dank! Ich hoffe viele unserer Hörer, Freunde und Feinde gegen Ende dieses Jahres auf der Straße zu sehen!
Lisa / metal-Inside
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