Review:

As The Light Does The Shadow

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FUNERAL sind vielleicht eine der ehrlichsten Doom-Bands der Welt. Zwei der Berufsmelancholiker verübten bereits Selbstmord, die anderen ziehen ihren traurigen Strehmel kompromisslos durch. In vorderster Front jammert, nölt und leidet Frode Forsmo, der heutzutage schon fast überraschend völlig auf Growls verzichtet. Dafür erscheint die Band jetzt noch orchestraler, hat Elemente wie Streicher noch tiefer in ihre Trauermärsche eingearbeitet. Wie schon vor zwei Jahren mit „From These Wounds“ verlieren sich die Norweger nie in ihrer epischen Depression, sondern scheinen mit ihrer Musik einen Ausweg aus ihrer schier hoffnungslosen Lage zu finden. Sie sind also ehrlich, unendlich traurig und nie langweilig. Und dennoch überzeugt das eben nicht so, wie es noch die wohl inzwischen verheilten Wunden taten, auch, wenn Rob Lowe einen Gastauftritt hat. Das mag ein persönliches Problem sein, aber FUNERAL klingen eben kein Stück böse, sondern „nur“ depressiv. Sie sind gut, aber kaum Metal, sie klingen phasenweise eher nach orchestraler Kirchenmusik. Okay, das ist Meckern auf hohem Niveau, aber inzwischen gibt es zu viele gute Alternativen im Doom und Funeral Doom, so dass „As The Light Does The Shadow“ nicht mehr das Ausnahmewerk ist, wie es eben zum Beispiel der Vorgänger war. Dennoch werden Doom-Traditionalisten schon mal nach dem nächsten Baum zum Aufhängen suchen – denn dazu passt dieser Soundtrack zum Film des schlechten Lebens wie der Faden ins Nadelöhr.

As The Light Does The Shadow


Cover - As The Light Does The Shadow Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 10
Länge: 71:53 ()
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Plague Of Butterflies

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Nach den Kollegen MOONSORROW schieben nun auch die Finnen SWALLOW THE SUN ihrem grandiosen aktuellen Album eine EP hinterher, die die Wartezeit bis zum nächsten regulären Longplayer würzen und verkürzen soll. Und dabei hat das Sextett nicht mit Superlativen gespart: ebenfalls nur einen neuen Song gibt es zu hören, der jedoch hat es in sich! Ganze 35 Minuten (!!!) lang wird die Geschichte eines Einsiedlers erzählt, der in den tiefen Wäldern an seiner Einsamkeit zu Grunde geht. Natürlich klingt das erstmal nach Klischee ahoi, doch die Thematik symbolisiert die Ausrichtung und Mission der Band perfekt. Das Stück geht metertief unter die Haut und fährt alles auf, was man von einer der besten Düsterbands der Welt erwartet: ruhige, atmosphärische, balladeske Parts, stampfenden Doom, einen Hauch Death Metal und sogar Gänsehautchöre, alles hochverdichtet zu einem göttlichen Lavaklumpen, der alle Gotenkitschtruppen des Planeten mit Anlauf in den Staub tritt! Zudem fällt auf, dass Sänger Mikko Kotamäki noch variabler tönt als auf „Hope“ und weiter an seinem cleanen, zerbrechlichen Gesang gearbeitet hat, was aber nicht heißen soll, dass er die abgrundtiefen Growls verlernt hat. Der in drei Kapitel („Losing The Sunsets“, „Plague Of Butterflies“ und „Evael 10:00“) aufgeteilte Song ist aus meiner Sicht das Reifte, was SWALLOW THE SUN bislang abgeliefert haben und ist schlichtweg atemberaubend. Als Bonus bekommt man zusätzlich die klanglich überarbeiteten vier Perlen des bislang unveröffentlichten Demos „Out Of This Gloomy Light“ obendrauf, die diese EP rein qualitativ noch wertvoller machen als sie ohnehin schon ist. Aber auch hier liegt das gleiche Problem vor wie bei der MOONSORROW-EP: „Plague Of Butterflies“ wird zum Preis eines Albums angeboten, was Sinn und Zweck einer EP im Keim erstickt und zunichte macht. Musikalisch hätte das Wunderwerk den Über-„Tipp“ verdient, doch ich kann und werde diese Geschäftspolitik nicht durch eine Kaufempfehlung unterstützen, die dieses Treiben auch noch forciert. Es tut mir leid, aber es geht ums Prinzip!

Plague Of Butterflies


Cover - Plague Of Butterflies Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 5
Länge: 60:24 ()
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Darkstricken

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Als ich den Titel des nicht mehr ganz so neuen Werkes der polnischen Düsterheimer gelesen hatte, dachte ich spontan an „Textilverarbeitung für Gothics“ oder so was… aber Scherz beiseite! Nicht mehr ganz so neu ist „Darkstricken“ deshalb, weil es bereits 2006 als Bestandteil eines polnischen Metal-Magazines in limitierter Auflage erschien. Nun hat es via Metalmind Records auch seinen Weg in unsere Plattenläden geschafft und dürfte Leuten, die auf treibende, melancholische Klänge stehen, durchaus in Verzückung versetzen. Mit Gothic haben SACRUM außer des etwas farblosen, monotonen, cleanen Gesanges (Screams und Growls hat das Sextett aber auch im Programm) und der mitunter leicht schwülstigen Keyboards aber nicht allzu viel am Hut (auch wenn sie stellenweise – vermutlich aufgrund des Gesanges – an die deutschen ATROCITY erinnern), sondern stehen insgesamt eher in der Tradition powervoller Doom-Bands wie COUNT RAVEN, CANDLEMASS oder SOLITUDE AETURNUS. Auch in Sachen Songwriting machen die Jungs keinen schlechten Job; „Darkstricken“ ist gut gefüllt mit gelungenen Kompositionen, die teilweise sogar echtes Ohrwurmpotential offenbaren, zum Bleistift „Make My Day“, „Human Error“ oder das sehr geile „The Ones Without A Name“, die der Zielgruppe problemlos gefallen dürften. Eine wirklich gute Scheibe!

Darkstricken


Cover - Darkstricken Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 10
Länge: 53:18 ()
Label:
Vertrieb:
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Pagano

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„Pagano“ der zweite Streich der puerto-ricanischen Epic Metaller um Keep-it-True Dauerbesucher Erico La Bestia ist ein wahrhaft mächtiges Werk geworden. Ganz im Fahrwasser von Bands wie DOOMSWORD, MEMORY GARDEN oder auch CANDLEMASS kredenzen uns die Lateinamerikaner ein kleines episches Meisterwerk anch dem anderen. Das Erico mit seiner Tenorstimme in spanisch schmettert, ist beileibe kein Nachteil. Ganz im Gegenteil, denn dadurch klingt es in meinen Ohren nur noch dramatischer und eindringlicher. Gänsehaut ist garantiert!
Ab und zu kommen wie z.B. im Ende von „La Ultima Visita De Grendel“ NwoBHM Versatzstücke zum tragen, welche aber perfekt mit der sonstigen Epic Doom Marschrichtung harmonieren. In „Exorciste“ wird dann das Tempo auch mal merklich angezogen, was dem Ganzen dann einen gewissen US Power Metal touch gibt. DANTESCO bieten dem traditionellen Metalfan, welcher sich nicht um Trends oder andere moderne Auswüchse schert, genau das wonach er lechzt um die Zeit bis zum nächsten Keep-it-True zu überbrücken.
Auch eine Acoustic-Ballade wie „De La Mano De La Muerte“ klingt nicht eine Sekunde kitschig oder gar kommerziell, sondern transportiert sehr authentisch wahre Emotionen.
Erico selbst wechselt gekonnt zwischen Heldentenor und aggressiverem Fauchen. Beeindruckend der Mann.
DANTESCO gehören in jede ernstzunehmende Epic Metal Sammlung

Pagano


Cover - Pagano Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 11
Länge: 62:7 ()
Label:
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Review:

Draining The Waterheart

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Es gibt Labels, deren Name bürgt schlichtweg für Qualität, Enttäuschungen sind so sehr Mangelware wie die Veröffentlichungsflut andere Firmen Massenausschuss produziert. MAR DE GRISES kommen aus Chile und machen ungeheuer spektakulären Doom Death. Die Andenstaatler schrecken vor nichts zurück: Sie lassen das Album beginnen mit einem Stück, das stellenweise beinahe kakophonischen Charakter genießt, dann aber in ein epischen Meisterwerk der Marke „Negura Bunget“ übergeht. Und auch in der Foglezeit überschütten sie die Hörer mit einer Vielzahl von Einflüssen, die jedoch jederzeit stimmig unter dem Dach des Doom-Death ein gemütliches Zuhause finden. Hier gibt es Träume voll melancholischer Schönheit, hier gibt es alptraumhafte Erfahrungen. Avantgardeske Ansätze wechseln ab mit dumpfen Death-Parts, um wieder in kruden Rock abzutauchen und letztlich im epischen Klang-Arenen zu enden. Echte Doomer haben diese Scheibe sicherlich eh schon – aber vielleicht erschließt sich der Reiz dieser Stilrichtung mit „Draining The Waterheart“ auch denjenigen, die Doom bislang genutzt haben „um sich zwischen zwei Anschlägen Bier aus dem Kühlschrank zu holen“. Dies hier ist ein Monument des Eigensinns, dass aber geradezu beispielhaft für ein ganzes Genre stehen könnte.

Draining The Waterheart


Cover - Draining The Waterheart Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 8
Länge: 64:12 ()
Label:
Vertrieb:
Interview:

Mar De Grises

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InterviewSo, what’s up with MAR DE GRISES?



I think in those four years before the release of the new album we had a big change in the music and in the way that we worked that; Marcelo left the band and it took us a long time to find a person that could match our needs. We tried with a couple of guys but it didn’t work. Luckily, and in the right moment, Juan entered the band and it has been great since then.
I guess in a way a lot of music was left behind... I mean a lot.



What’s so grey, that you chose this band-name?



The name is more like “Sea of Greys”. The name has different meanings for all of us, for me personally it means our city, the buildings, the problems, the bad emotions, the grey air. And how this affects our hearts, which are sailing there. For other members maybe its like a painting, an emotion, etc... It has a grey blurry meaning actually.



What about working in the studio?
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The production was made by us and Raphael Franca at Pig Power studios, here, in our country. It was a long process because the sound engineer couldn’t dedicate too much time for this, so we had meetings every two weeks for mixing and lots of trouble with the hardware. I guess the last day of mastering we spent like 48 hrs awake because we were on the time limit with our record label, so maybe the production of the album wasn’t that pleasing, although the result is good.



Let us do the music talking….



I guess our music has always been introspective, very free in form and aesthetics and we sometimes try to express more than feelings; maybe ideas, concepts, etc... So we are not really bound to any cliche. Anyway, yes, we like Doom Metal, Death Metal, Electronic, Pop, Avant garde , etc, etc... We try to search, as any good musician should do, our own sound. For me this album is the end of a process, a moment in life, like the apple falling from its tree, and the tree is our search for innocence; the eternal fight between mind and heart.



What means playing Doom foy you. Many “Doomster” are in “reality” funny people with a good sense of humour. So: Why you are playing so depressive music?



I think we are normal people; we like to laugh like everybody and talk a lot. For me our music (maybe it’s doom, maybe not) is just expressive, reflective music, and reactive to our surroundings. We have problems, joys, darkness and light, like everybody. I don’t believe our music to be “depressive”; we just show a part of us.



Tell me something about your lyrics. Why don’t you sing more in Spanish?



The lyrics are just a translation of what Juan or Alejandro (they write them) feel. They don’t have any particular subject that they want to write about. Or maybe they do, but don’t know exactly what is it. I think they just try to maintain honest to their emotions at the moment of writing, at least that is what they feel and want, even if maybe they don’t do it after all.
So, basically, our lyrics can come from any single aspect or element that surrounds us in our daily lives, our experience, but not before having passed across our inner worlds in the form of an emotion or opinion.
As for the language, sometimes we feel that the idea/emotion that we want to express in some lyrics suits better in Spanish and sometimes in English. Or sometimes we just don’t have or know the precise word in English to refer to something that we feel. The language is just the channel and we choose it according just to what I told you, nothing more.




Politics? What do you think about Nazis in metal?



As a band we are not into politics, our lyrics and music doesn’t belong there and we don’t support any side.
About Nazis, personally I think that is plain stupidity. Any idea of racism or free hate to another person is a sign of a primitive mind and blindness of the heart. It is hard to believe for me that there are still Nazis in the world and in music; it is just wrong.





How do you estimate the development of MAR DE GRISES?



I don’t really know if the reactions will be the same as for the first album.
The compositions on the new album are maybe more mature in terms of interpretation and maybe we experimented with different things now more than in the last album. But, after all, I think the essence of our music remains the same; hopefully, people will reach to the core of our soundscapes just to notice that our intentions behind are still the same, even if maybe at first you can’t notice it. That’s why I have the feeling that the opinions about this new material will be as good as in the last one.



. What about touring? And are you happy with the cult-label Firebox?



Yes, we had our second tour in Europe with Saturnus and Thurizas. It was a really great experience; the tour lasted a month, playing almost every day and people were very enthusiastic in most of the gigs. We got a lot of good comments about the shows and the cd’s. So, in the future, we plan to do more shows in Europe and aim at the big festivals maybe (if everything goes well).
We are in Firebox because they got interested in our music, and it was the best deal we could have. It’s far away indeed but things have worked just fine.



Where do you come from exactly? What about your local scene? And the metal-scene in Chile in general?



We all live in Santiago now, but Juan is from Iquique, Sergio is from Rancagua and R. Gálvez is from Viña del Mar, all of them different cities in our country. I believe in Chile there are a lot of people interested in metal but they don’t buy cd’s in the gigs and you can’t charge too much for the ticket because they just won’t buy it... So we don’t have too much money to produce many gigs; in fact we don’t play too much in Chile, and in Santiago there are just a few good venues to play so it’s hard to hire them.



Chile especially: what does this mean for you? And what about things, many people were thinking of: Allende, Chile under Pinochet (you or your family experienced something?), german war-refugees (or war-criminals) found new home in chile, chile is very interesting for tourists because of tradition and high mountains (the “Anden”, Fireland, Easter-Isles….), also the indians are famous (but aren’t they oppressed by the government=), strong catholic religion and something more, tell us something about "your Chile.



Chile is growing fast in many ways and because of that we have lots of problems. Mostly in Santiago (Chile is very centralized in Santiago), there’s a lot of pollution, traffic, people, crime... So when we travel to Europe we see many differences in the way of living. I think that Chile has got a lot of energy, but we’re still growing. We were born under Pinochet’s government so a huge part of the cultural identity was lost because, for instance, all folk music and many artistic expressions were banned, so now I think we are re-inventing again our identity...but that part has been very slowly.
We indeed have very beautiful and interesting landscapes. The majesty of The Andes mountain chain (it is our boundary with Argentina), the spirituality and tradition of the Easter Island… Chile is in general a very varied country in terms of geography: In the north, we have the most arid desert of the world, the Atacama desert; in the south, we have gorgeous forests, rivers and actually lots of rain. So, at least in that aspect Chile is a beautiful and varied country.
So personally I love the nature we have in Chile, the mountains, forest, deserts, but the cities aren’t that nice.
As for the German war criminals, some of the have been caught, some are still free.

Review:

Sub Templum

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„Anti-Music“ nennen die drei Briten ihren Stil und haben damit verdammt Recht. Fast 74 Minuten wabern apokalyptische Töne aus den todgeweihten Boxen – und sofort ist die Bude voll imaginärer Drogendämpfe und satanischer Teufelsanbeter. Crowley und Co. standen bei Bandgründung genauso Pate wie die Verehrer sämtlicher natürlicher und synthetischer Drogen. Mit normalen Maßstäben ist nicht zu messe, was sich das Trio bei seiner Musik denkt – geschweige denn, was Leute denken und fühlen, die sich das freiwillig antun. Den Vogel schießt das Schluss-Stück „Gate III – Devils from the Outer Dark“ ab – 35 Minuten dauert das teuflische Stück. Nenn es Doom, nenn es Doom-Death, Sludge, Drone oder Funeral – lebensbejahend ist hier absolut nichts. Und dennoch holen die Briten durch ihre Fähigkeit, die richtigen Drumsschläge zur richtigen Zeit auszupacken, sogar einen gewissen Groove hin, denn die runtergestimmte Gitarre und die rausgewürgten Vocals sogar noch unterstützen. Keine Ahnung, was die Jungs damit bezwecken, aber gute Laune ist hier nicht das Ziel. Wer aber mal wieder was richtig Fieses, was Abseitiges hören möchte, der ist bei MOSS sicherlich furchtbar gut bedient. Aaaaaaaaaaaaaaaaaahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh….

Sub Templum


Cover - Sub Templum Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 4
Länge: 73:53 ()
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An Ode To Woe

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Bereits 2002 (“For Darkest Eyes”) und 2005 (“Sinamorata”) veröffentlichten die englischen Gothic-Doom-Götter MY DYING BRIDE jeweils eine DVD mit Live-Aufnahmen, wobei letztgenannte Scheibe einen seinerzeit recht aktuellen Gig der Band in Antwerpen enthält. Wiederum hat man nun ein Konzert in Holland aufgenommen, dieses Mal allerdings im „Paradiso Venue“ in Amsterdam am 20. April 2007. Die Setlist deckt sich zumindest bis auf vier Stücke nicht mit dem Vorgänger, aber auch hier muss man der Band und dem Publikum gepflegte Statik unterstellen, denn viel Bewegungsfreude geht von beiden Seiten nicht wirklich aus. Musikalisch gibt es natürlich nichts zu mäkeln, denn Songs wie „To Remain Tombless“, „Like Gods Of The Sun“ oder das geniale „The Cry Of Mankind“ gehören in ihrem Bereich zum Besten, was jemals geschrieben wurde und werden von Aaron Stainthorpe unglaublich intensiv, aber eben leider auch wenig agil präsentiert. CD und DVD sind bis auf das abschließende „The Forever People“ (nur auf der DVD zu sehen) deckungsgleich, wobei man der DVD eine gute, wenn auch leicht pixelige Qualität attestieren muss. Das Ganze kommt in einem sehr schön aufgemachten Digibook daher, das alle Texte zu den gespielten Songs beinhaltet. Ob man diese Veröffentlichung wirklich braucht, steht auf einem anderen Blatt, aber da das Package zum Preis einer einzelnen CD beziehungsweise für kaum etwas mehr angeboten wird, sind hier besonders Leute angesprochen, die bislang noch keinen Live-Release der Band besitzen. Wer aber bereits die oben erwähnten, vorausgegangenen DVDs im Regal stehen hat, sollte sich überlegen, ob er sich „An Ode To Woe“ zulegen sollte. Rein objektiv ist dieses CD/DVD-Doppel aber eine wirklich hochwertige Angelegenheit.



Setlist:



01. To Remain Tombless

02. My Hope, The Destroyer

03. For You

04. The Blue Lotus

05. Like Gods Of The Sun

06. Catherine Blake

07. The Cry Of Mankind

08. The Whore, The Cook & The Mother

09. Thy Raven Wings

10. The Snow In My Hand

11. She Is The Dark

12. The Dreadful Hours

13. The Forever People (nur auf DVD)


An Ode To Woe


Cover - An Ode To Woe Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 25
Länge: 164:37 ()
Label:
Vertrieb:
Interview:

Esoteric

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InterviewWhat’s up? The last thing I remember was the new drummer in early 2007 and a new guitarist later…


Yes, Joe Fletcher joined in February 2007 on drums. Finally we found a permanent drummer who is good enough to allow us to do whatever we want musically. And Steve Peters left in August 2007 and was replaced by Kris Clayton on guitar. So, the line-up is currently complete and stable. And the current line-up is;

Gordon Bicknell – guitar, Mark Bodossian – bass, Greg Chandler – guitar, vocals, Kris Clayton – guitar
Joe Fletcher – drums, Olivier Goyet – keyboards.



You released (will release) a new CD. I just got the advance. Can you tell me something about the development from “Esoteric Emotions - The Death of Ignorance” until now and especially the jump from “Subconscious Dissolution into the Continuum” until “The Maniacal Vale”. And why did you chose to release a Double-CD?


The development has just been a natural evolution and progression with what we do, how we have experienced life, and how we channel certain moods and feelings into the music.
I think the music is quite extreme, yes. It has some extremely dark and intense moods within it at times. The main difference between “The Maniacal Vale” and the demo from 1993 is that we are all much more experienced in playing, writing, composing, and so on. The amount of time and attention to detail that goes into creating and fine-tuning the music and sounds is far greater now.
We chose to record a double-CD this time, because we prefer our albums to be long and therefore contain more diverse elements through having more songs on it.
We had the option to stay with Season of Mist for this album, so we took it. So far the collaboration has worked well for us I think, if taking an overall view.


Perhaps one cool example for some cool lyrics?


The lyrics are a reflection of the contents of the mind, past and present experiences, emotions, thoughts, views, and so on. One line that stays in my mind as being quite relevant to life is “Eyes that see too much, lose the will to see”. Being too aware can be a difficult thing sometimes.



What means the band-name to you personally? And of course, what means DOOM for you?


We take the word literally, as defined; Understood by or meant only for only the select few who have special knowledge or interest.“Doom” for me is a media-defined category of music, like any other. I take each and every band on it’s own merit, regardless of style, if I am honest. Style is not so important to me as for example the feel of the music and whether I can relate to it emotionally, or in some other way that gratifies me. I like some bands from most styles and genres of metal and also many other styles of music.


>You are touring up from 17. of May in Europe. What do you expect from the tour? Would you agree, when I say, that there is something like a “doom-boom”? And do you know the cool band OPHIS you will be playing with in Hamburg and Berlin?


Well, we never really “expect” anything I think. We just do shows because we enjoy playing a lot, and we go to each gig with an open mind. It is just good to go to new places and play. It is also good to get away from Birmingham. I didn’t know Ophis before but I have checked out their music now and it sounded quite good. It is definitely easier to get gigs for us now than it was ten years ago. I wouldn’t say it is a “doom-boom” as the style is still largely unknown even amongst the metal “scene”, but it is certainly better known than it was when we started.


What about touring in the past? Can you tell us some funny/ extraordinary stories?


Well, our van caught fire while we were in it on our UK tour back in 1995. And in 1997 in Germany one of our guitarists fell down a manhole, breaking his knee and dislocating his kneecap. Life on tour can be quite bizarre sometimes. It is hard to really compare nations and cultures, as we spend little time at each place. Most of the days are spent travelling and then inside venues. Human nature is fairly similar the world over. Only the customs and ways of life can be very different.


I read in your bio: “…drug influenced tortured doom”. Why and which drugs? Is this the only way to live in this world? By the way: What do you think about “the world”?


Substance use, particularly hallucinogens can (in some minds) broaden the horizons of the senses, opening pathways of the mind not usually experienced during “normal” states of consciousness. Basically, it is down to what the individual can learn and extract from the experience. There is also the enjoyment of it, of course. Some hallucinogens offer an introverted journey through the mind. Every experience is different, and once you have the experiences you do not have to be in that state to recall what is gained. The enhancement in perception of colour and sound usually associated with certain drugs is a useful tool in sculpting music. Drug use for me is not an escape from reality or a means to deal with the world. More a tool that is used in moderation. The world is a rather large concept to discuss briefly. If I give an overall view, I would say that life is a mixture of what is thrust upon you and what you can make from your own circumstances.



Please compare the metal-scene today and before, when you started you’re career. Try to give a description of the development…


It has been almost 16 years now since Esoteric formed. So, I have seen quite a growth in the number of bands and changes in the way music is spread and promoted now. At the start it was mostly based on magazines and fanzines, but now a lot of promotion is done on the internet. So, it is possible to access many more bands and music more easily. The methods for getting music recorded and released are also much cheaper, and there are more “channels” for releasing music, such as through the internet.
On the downside, it also means that anyone with internet access can “release” their music. So there are more bands being heard, but it is also harder to find the really good bands amongst so many. Quite a lot of new categories and sub-genres have been formed under the banner of “metal” and there are also a lot of great bands that manage to be very unique and individual. It just takes longer to find them now, that is all, because there are a hundred plagiarists or poor musicians for each band that puts their own, unique heart and soul into the creation of their music.



Tell me something about your side-projcts, hobbies and your private life.



Most of the band members have side-projects or other bands. Gordon has Lysergene, Olivier has Dead Beat Project, Mark has Pantheist, Joe has Deacon Birch and Da Vinci Code, Kris has Camel of Doom. And sometimes we will take session work, write for others, etc. Almost all of us work within the music industry, between us, composing, programming, engineering/producing, teaching or something similar. Music is our raison d’etre.



What about England? Where do you come from, how is life there from the point of view of a musician and from social aspects. And isn’t it a shame that your football-national-team stays at home? What about clichés like fish and chips, centralistic London, warm beer, white English man nearly dying in the sun…


The band was formed in Birmingham, and that is where Gordon and I are from. The rest of the members are from other places, though most live in Birmingham. Life for a musician in England can be difficult, if you depend entirely on music for an income, but there are also a lot of opportunities.
I do not follow football at all, to be honest. I almost never watch the television. Well, white English men do almost die in the sun, hehe. We are just not used to it. Regarding clichés, well, the best ones are usually the most offensive!



www.esotericuk.net


www.myspace.com/esotericuk


Review:

A Disease For The Ages

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Eigentlich erscheint die neue MOURNING BELOVETH-Scheibe in der denkbar schlechtesten Jahreszeit, düsterer Doom/ Death lässt sich doch im Spätherbst oder Winter so viel passender konsumieren. Wer schiebt denn bei 20 Grad und Sonnenschein, bei aufkommenden Frühlingsgefühlen und nackter Haut eine Scheibe wie „A Disease For The Ages“ in den Player? Die Freaks, die Fans und die, denen grade Scheiße wiederfahren ist. Ist immerhin Saisonende beim Fußball und die Freundin kann jederzeit abhauen (respektive der Freund). MOURNING BELOVETH liefern dafür den perfekten Soundtrack, so düster, voller Verzweiflung und gleichzeitig so wunderschön. Unterschwellig findet sich Aggressivität, die sich aber nur selten den Weg an die Oberfläche bricht. Die fünf Songs sind Genre-mäßig schleppend, zudem heftig und auf gleichbleibend hohem Niveau. Es ist eine Kunst für sich, eine Doom-Platte zu schreiben, die gleichermaßen schwarzmalerisch und abwechslungsreich genug ist, um nicht in die endlose Wiederholung der gleichen Ideen zu verfallen. MOURNING BELOVETH können das, auch wenn die MY DYING BRIDE-Vergleiche wohl nie aufhören werden. „A Disease For The Ages“ ist der perfekte Soundtrack für die ätzenden Phasen, für die Schockmomente, bevor sich die Wut Bahn bricht. Großes Kopfkino!

A Disease For The Ages


Cover - A Disease For The Ages Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 5
Länge: 55:56 ()
Label:
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