Review:

Descent

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Hinter BLOODIEST stecken einige kreative Köpfe der Musikszene Chicago (mit Querverweisen zu u.a. MINKS, THE HIGH CONFESSIONS, NACHMYSTIUM), die sich mit ihrem neuesten Projekt im Doom/ Postcore austoben wollen. „Descent“ ist dann auch ein sperriger Klumpen geworden, der immer wieder an NEUROSIS erinnert, ergänzt um eine ordentliche Kante Doom Metal. Das funktioniert bei den ruhigeren Passagen sehr gut, da durch sie die bedrückende, finstere Stimmung aufgebaut wird, die sich dann immer wieder eruptiv Bahn bricht, wobei es BLOODIEST oftmals zu gut meinem mit dem Spannungsaufbau und sich zuviel Zeit lassen. Deutlich wird das in den längeren Songs („Dead Inside“, „Slave Rush“), die einen Tick zu lang sind, wodurch deren Spannungskurve zu früh abfällt. Interessant ist „Descent“ trotzdem allemal, denn die Routiniers haben trotz dieser Schwäche im Songaufbau ein forderndes Album eingespielt, dass mit den Doom- und Postcore-Elementen gekonnt spielt, viel Atmosphäre hat und mit viel Liebe zum Detail arrangiert wurde. Wer sich für die sechs Songs Zeit nimmt, wird mit einem vielschichtigen Album belohnt, das zwar seine Lngen hat, aber trotzdem fesselt.

Descent


Cover - Descent Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 6
Länge: 38:46 ()
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Interview:

Forgotten Tomb

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InterviewHi! How are you?



I could be way better at the moment, though I'm surviving I guess.



At first: what has been the reason to call your music “Nihilistic Black Rock Unlimited”? And what is the exact difference to “Gothic-“, “Black-“ or “Dark Metal”?



People should stop labelling everything. We have Post-Punk, New-Wave, Dark, Hard Rock or even Grunge influences, besides Dark Metal, Doom Metal, Black Metal and Sludge influences. I recently read a discussion over the internet with people debating about FT being Doom or not. And they were all terribly pissed-off between each others! Now what I say is: if the creator of the band doesn't give a shit about labelling its own music, why the hell other people should lose their time arguing about that? Some people should really get a life. It seems like everyone is stressing himself to find comparisons for FT with other bands/genres, but that's a waste of time 'cause we don't belong to any genre. FT plays FT-style, nothing else. We don't have any influences from post-1995 music either. "Southern European Black Discomfort" is just another way to define our style, as "Nihilistic Black Rock Unlimited" is. It doesn't really matter how you call it, FT is just FT and it's not a band that you can tag or label very easily. We just like to find original ways to call our music, instead of the usual ones. "Nihilistic" represents the general crude attitude and sound of the band, "Black Rock" was chosen instead of "Black Metal" because we melt together the Black Metal influences with a strong Hard Rock way of playing, "Unlimited" because we don't put any boundaries to our music and influences.



Why has it taken about four years to release a new album after your last regular record “Negative Megalomania”? Did the recordings of “Vol. 5: 1999-2009” take such a long time? And by the way: who of you had the idea to create the cover-artwork of that compilation in the way of BLACK SABBATH´s “Vol. 4”?



Our latest studio-album "Negative Megalomania" was released in January 2007. We spent most of the year playing live around Europe and doing promotion. I also re-released the old demo/MCD "Obscura Arcana Mortis" on CD through Eerie Art Records. In 2008 we took a few months of rest from FT to concentrate on some side-projects, then I started to write some new material and in the end of the year we started doing live gigs again. In 2009 I continued writing material for the new album and rehearsing it with the band. We also played some shows and recorded the "Vol 5: 1999/2009" double-album, which was time consuming of course, like every new album release. The recordings were done in 2 days only but the mix took quite a
while. I spent most of the first half of 2010 taking care of some burocratic issues and other things that had to be done since years, then I completed the songwriting for "Under Saturn Retrograde" and rehearsed the new songs with the band. In the meantime the "Vol 5" album was finally released through Avantgarde Music so I had to take care of its release. We played 13 or 14 gigs around Europe to support the album and in the meantime we started recording "Under Saturn Retrograde". In the beginning of 2011 the album was finally ready and now I'm currently doing promotion for it. We'll start playing new live gigs very soon and there are also some re-releases and
vinyl releases coming out in the next months. As you can see we've been pretty busy. We also had regular jobs, families and life-related issues to be taken care of in between, so time flies you know. Regarding the question about the "Vol 5" cover-artwork, that was my idea and I did the graphic work myself. It's obviously our personal tribute to the mighty BLACK SABBATH. We also thought it was ironic and original, compared to the usual Black Metal album-covers.



In my opinion “Under Saturn Retrograde” sounds more compact and less Gothic-influenced than “Negative Megalomania”. Did you want to have a little change in your musical style again?



I think "Negative Megalomania" had absolutely nothing to do with Gothic Metal. There were a few slight Dark-Wave influences here and there, which are even more evident on the new album, but that's it. The term "Gothic" doesn't fit my band in any way. Talking about our new album, I definitely think it's our best release so far, it has all the qualities that were needed to surpass our previous efforts, both on a production/technical level as well as on a songwriting level. Everything was done carefully this time and it shows. The result fully satisfies me, because it strongly retains the extreme Metal roots but it also includes old-fashioned Dark-Wave influences and more Rock-oriented stuff. I think it all blends together really well,
better than on "Negative Megalomania". It is a melodic album, but it also kicks ass and I think it retains a bit of that Black Metal insanity from where we come from. But anyway I don't think "U.S.R." is our most melodic album. A song like "Joyless" is very catchy indeed, though there are extremely heavy songs too, like "Shutter", "Downlift", "Under Saturn Retrograde Pt.I" for instance. I think it's the same with all of our albums,
melody is always there but also aggression and heaviness. This time we just wanted to keep everything more "in-your-face" and work with a classic Rock-structure. So the song-structure is a bit more regular and midtempo oriented than in the past, but at the same time arrangements (also vocally-wise) are a lot more solid and rich than in the past albums. I think "Under Saturn Retrograde" took some elements from "Negative Megalomania" but
at the same time it reminds me of some older stuff of ours. And of course there are some new elements, like in each of our albums. We didn't really "change style", we evolved our style towards a perfected version of it. Of course we are getting older and bored of the Black Metal standards, and that's surely one of the reasons why we keep on evolving our sound. FT has
always been a band in constant evolution. I always listened to a lot of different things since I was a kid, so it's natural for me to melt together all the influences I got over the years and create my own thing. But at the same time I take a lot of inspiration from myself and from the things I've done on the older albums. I mean, I basically forged a new subgenre in Black
Metal so I don't really need to go looking elsewhere. I actually see a lot of bands who tried to copycat FT over the years, not vice versa. Of course if one wants a pure Black Metal album he should go for another band, but if one loves FT he should not be disappointed by this new album.



The whole new album is dedicated to Pete Steele of TYPE O NEGATIVE who unfortunately died last year. Have you been such a great fan of him and his band?



Yes. I've been a fan of TYPE O NEGATIVE and CARNIVORE since I was a kid and I guess Peter's work heavily influenced me. TON was a unique band, both musically and lyrically, they had that incredible way of mixing a lot of genres and their black humour was simply great. A brilliant band with a brilliant personality. I loved the way they pissed-off people and journalists all the time, their provoking way of doing things. I finally had
the chance to meet Peter in 2007 and it's one of my best memories. The loss of Peter Steele and his band is a tremendous loss in Metal's history and will be greatly missed.



The song “Joyless” also sounds very much like TYPE O NEGATIVE in their “Bloody Kisses”-phase. Is the song a homage to this band?



In all honesty, the song was written in 2004 so it wasn't created
following the death of Peter Steele, if that's what you meant. It has been a coincidence. Also, while creating "Joyless" I was inspired mostly by SISTERS OF MERCY and other Dark-Wave bands of the '80s, though I guess the modern arrangement made it sound similar to TYPE O NEGATIVE in a way. Of course the comparison is not a problem for me, being TON among my favourite bands, but
I just wanted to point out that the song has been inspired by other bands.



What has been your intention to cover a song of THE STOOGES? How have you come to the decision to create a new version of “I Wanna Be Your Dog”?



In the first place, I'm an Iggy/STOOGES fan, and I like the nihilistic, self-destructive power oozing from that song. Originally I wanted to do something out of "Raw Power", since it's my favourite Iggy/STOOGES album and one of my favourite albums of all time, though most of the material was not suitable with the rest of our songs. Also, we have chosen "I Wanna Be Your Dog" because it's more well-known and also because all the cover-versions we've heard from other bands really sucked (including the SLAYER' one, yes). When SLAYER did that cover they changed the lyrics to some macho-bullshit and I hated it. It was retarded. Iggy Pop hated it, too. I think Iggy would
like our version instead. I think we gave it an original Punk feeling, it sounds really nihilistic and violent. I even prefer it over the original! This would have been nearly impossible to do with the "Raw Power" songs, 'cause that album is fucking perfect as it is.



A few years ago you were in trouble with the German “Legacy”-Magazine due to the reason they accused you to be a Nazi-band. When reading in German “Wikipedia” about FORGOTTEN TOMB you can read about connections of the band to the NSBM-scene and some questionable and anti-Semitic statements about selling records of FORGOTTEN TOMB on “Ebay”. I know this is an awkward topic, but everyone here can read that on the web. So I´d like to know if all of these claims are just rumors?



Some media built this kind of image of me & FT, but FT never had any political lyrics or concepts. I said this many times and everyone can read my lyrics and judge by himself. All this stuff is a problem just for some people, 'cause personally I never cared about it. I mean, people can say that I'm a Nazi or a Communist and I won't give a shit anyway, unless they try to fuck up my plans with the band. They always say a lot of lies about me but no one really knows me. I don't care about it because nothing is true and I don't need to take positions.
Everyone is an enemy for me. I don't judge people from their political ideas, every side is more or less stupid so it doesn't really make any difference for me. The whole "Legacy" thing was a big misunderstanding and they recently conducted an interview with me where we cleared up the whole mess. Chapter closed. The German "Wikipedia" about FT is obviously wrong and someone of you should change it, since things have been cleared up a lot of time ago already. In all the other "Wikipedia" pages there's nothing about it, wonder why?! All that bullshit was clearly added by Antifa-supporters. Antifa doesn't even know what they're talking about. The fact that they go around beating
up people and forcing club-owners into deleting Black Metal shows is a clear sign that they're no better than Nazis and it should open the eyes of people about the whole matter. It doesn't matter how hard you try to clear up things with them, it's impossible to talk with people who don't want to listen. Do you think this interview will change things? There will always be
some small Antifa groups here and there claiming we're Nazis. It's all worthless. You people should stop feeling guilty, that's all. Antifa and all those kind of associations are something that should be confined to Punk/Hardcore, with their juvenile fights between left-winged and right-winged guys out of the squats. Then all those people will grow up and they will forget about politics. It's the same old story. Most of the people over-30 don't give a damn about these socio-political hype and that's the way it should be. We're all gonna die anyway and that's what matters in the end. Life is too short to spend time arguing about politics. Those who really have the power are laughing at us and filling their pockets with our money, while we beat up each other for our worthless political ideals. The
whole system should be subverted and turned into chaos. I'm basically into anarchy and I feel close to the working-class. That's it. I'm not interested in any other social/political matter and I don't have any political view. I'm a nihilist and I wish for the death of everyone, regardless of his political ideals. This said, people will always believe what they want to
believe, though the ones who know either me or my band know that FT has nothing to do with politics. All the rest are rumors and jokes made 1000 times bigger than what they really were. Since we were talking about Peter Steele and TYPE O NEGATIVE before: do you remember what happened with him in Germany during the '90s? Well, a lot of people should better take a look at it, to understand how this "Metal VS Politics" thing is only a big circus and nothing more. We already spent too many of our precious time talking about this fucking useless bullshit, so let's move on!



Do you have some special final words for your fans in Germany?



Just wanted to say that I'm working on the re-releases of our old
albums, to be out this fall on CD & LP. We're also going to release very soon (this summer) a split 7" + CD with Italian band WHISKEY RITUAL. Both bands will cover 3 songs each by GG Allin. It's gonna be a cool release. To all our readers: buy our new album "Under Saturn Retrograde" and get fucked up! Follow us through our usual channels: official website (under reconstruction currently), "MySpace", "Facebook" and "Reverbnation". We are currently starting to play weekend gigs all around Europe and we'll probably make a tour this autumn, so we'll see you all live pretty soon! 'Til then: Stay Negative!

Review:

The End

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GALLHAMMER sind seit dem letzten Release zum Duo geschrumpft, was zur Folge hatte, dass „The End“ ohne Gitarren auskommt – deren Job wurde vom Bass übernommen, wodurch die sieben Songs noch doomiger und fieser klingen als das ältere Material. Wäre alles nicht so schlimm, wenn „The End“ nicht nur dermaßen abgefuckt produziert wäre, dass sich selbst Machwerke aus den 80ern besser anhören, sondern die Songs auch noch langweilig sind. Doom Metal mit Black Metal-Einschlag und Bösartigkeit kann funktionieren, aber nicht mit derart uninspirierten Songs, die keinen Spannungsbogen aufbauen und handwerklich ebenfalls nicht überzeugen können (allen voran der eintönige Gesang). Andere Bands kriegen den Aufbau von Atmosphäre und Spannung tausendmal besser hin als diese beiden Japanerinnen. Wer auf Retro-Rumpel-Krach steht, ist bei den Originalen wie HELLHAMMER oder DARKTHRONE besser aufgehoben, GALLHAMMER braucht kein Mensch.

The End


Cover - The End Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 7
Länge: 45:51 ()
Label:
Vertrieb:
Review:

The Wretch

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Wie bereits im Review zum letzten Album "Hymns Of Blood And Thunder" angedeutet, sind die Jungs aus Indianapolis nichts für die breite Masse, sondern begeistern zumeist Fans von obskurerem Stoner Rock/Doom Metal und sind selbst für aufgeschlossene traditionelle Naturen eine eher gewöhnungsbedürftige Angelegenheit. Daran wird auch ihr fünftes Album "The Wretch" (nebst etlicher EPs, Splits und Compilations) nicht viel ändern, denn wirklich zugänglich gehen Gitarrist/Sänger Karl Simon und Co. auch hier nicht vor. Nach dem zähen Lavastrom "Bastards Born" und dem treibenden, aber insgesamt unspektakulären "The Scovrge Ov Drvnkenness" lässt erst das verhältnismäßig kurze "To The Rack With Them" so etwas wie Eingängigkeit und Ohrwurmkompatibilität aufkommen, bevor man sich völlig in ausschweifende, erhabene Orgien verrauchter Verdammnis stürzt. "Day Of Farewell", das sämtliche Genre-Register ziehende, sehr gelungene "Castle Of The Devil", der zeitlupige Titelsong sowie das über zwölfminütige "Iron And Fire" dürften außer beinharten Fans von Bands wie natürlich den frühen BLACK SABBATH, SAINT VITUS, COUNT RAVEN oder auch etwas weniger Doom-lastigen Kollegen der Marke MANILLA ROAD oder BROCAS HELM nur wenige Banger ansprechen, die dann aber eine gegenüber dem Vorgänger noch schwerfälligere Scheibe vorfinden werden, die mit dem coolen "Coven Of Cain" lediglich noch einen leichter verdaulichen Song präsentiert. Für einen "Tipp" sind mir THE GATES OF SLUMBER aber nach wie vor einen Tick zu sperrig und in kompositorischer Hinsicht nicht ganz auf der Höhe der oben genannten Mitbewerber. Trotzdem sehr hörenswert!

The Wretch


Cover - The Wretch Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 8
Länge: 55:59 ()
Label:
Vertrieb:
Review:

Last Rites

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Totgesagte leben länger. Bestes Beispiel dafür ist die US-Stoner/Doom-Legende PENTAGRAM, die, mit ein paar Aussetzern in der Biografie, schon seit 40 Jahren ihr Unwesen treibt und bis heute eher dem Underground zugehörig ist. Hinzu kommt, dass seit dem letzten Studiowerk "Show ´Em How" inzwischen auch schon wieder sieben Jahre ins Land gezogen sind, in denen außer ein paar Compilations nichts Greifbaren von den Jungs erschienen ist. Nun aber legen die beiden Genre-Pioniere Bobby Liebling und Victor Griffin mit "Last Rites" eine Scheibe vor, die zwar einerseits den gewohnten, von frühesten BLACK SABBATH inspirierten Sound offenbart, andererseits jedoch völlig zeitgemäß und kraftvoll produziert worden ist - von künstlich verklärter Retro-Romantik keine Spur. Und in kompositorischer Hinsicht lassen die Herren erkennen, dass das kreative Feuer immer noch lodert: der fett nach vorne bratende Opener "Treat Me Right", das mit einem mörderischen Schweinegroove ausgestattete "Call The Man" (Granate!), das leicht vertrackte "Everything´s Turning To Night", das atmosphärische, dezent an MOLLY HATCHET erinnernde "Windmills And Chimes" oder das einmal mehr von Victor Griffins geilem Gitarrenspiel getragene "Horseman" sind ideales Futter für die Zielgruppe. Auch wenn ich persönlich das aktuelle PLACE OF SKULLS-Album "As A Dog Returns" einen Tick stärker finde und mich ernsthaft frage, ob unser Doom-Liebling "Last Rites" auch ohne seinen brillanten Gitarristen und Songwriter hinbekommen hätte, kann hier jeder Genre-Fan nahezu blind zugreifen. Ein sehr gutes Comeback!

Last Rites


Cover - Last Rites Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 11
Länge: 44:19 ()
Label:
Vertrieb:
Review:

Fear Of Infinity

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Spätestens seit seinem fulminanten 2003er Werk "Of Empires Forlorn" läuft es für das Septett (!) aus Virginia ein wenig runder, wobei gesagt werden muss, dass die Band seit Anfang der 90er konstant sehr gute bis überragende Qualität abliefert. Lediglich die Basis hat inzwischen größere Kenntnis von den Doomern der Güteklasse A erhalten, so dass die Vokabel "Verkaufszahlen" nicht mehr hinter vorgehaltener Hand verwendet werden muss. Für "Fear Of Infinity" hat man sogar einen Deal beim Branchenriesen Nuclear Blast eingefahren, der WHILE HEAVEN WEPT höchstwahrscheinlich noch weiter nach oben ziehen wird. Jeder traditionelle Doom-Freak kann "Fear Of Infinity" nun überall abgreifen, und es lohnt sich: obwohl das Werk wieder etwas kompakter und eingängiger (die Vokabel "kommerziell" fällt hier nicht mal hinter vorgehaltener Hand...) klingt als der Vorgänger "Vast Oceans Lachrymose", wird hier alles aufgefahren, was tiefmelancholische, mitreißende und vielschichtige Klänge ausmacht. Und trotz des bombastischen Gesamtsounds (Michelle Schrotz und Jason Lingle sind beide nicht nur stimmlich im Hintergrund aktiv, sondern auch jeweils als Keyboarder) kommt bei Stücken wie den recht flotten Startern "Hour Of Reprisal" und "Destroyer Of Solace", dem verträumten, hochatmosphärischen "To Grieve Forever" oder dem überragenden elfminütigen Abschluss "Finality" (totaler Gänsehaut-Refrain!) niemals schmalzig-kitschige Gotenstimmung auf, obwohl sich WHILE HEAVEN WEPT immer schon nur knapp diesseits der Pompgrenze bewegt haben. Aber genau diese Gratwanderung beherrscht die Band nahezu perfekt, so dass man "Fear Of Infinity" getrost als Doom-Pflichtveranstaltung abstempeln kann. Monumentales Düsterkino!

Fear Of Infinity


Cover - Fear Of Infinity Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 7
Länge: 37:7 ()
Label:
Vertrieb:
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Icon

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LENTO ist eine jener italienischen Bands, die klarstellen, dass jenseits des Brenners mehr als nur schlechter Power Metal gespielt wird. Auf „Icon“ zelebrieren die ohne Sänger agierenden Herren einen verstörenden Postcore-Stil, sich von OMEGA MASSIF wie MESHUGGHA beeinflusst zeigt. Langsame, schwere Parts wechseln sich ab mit Blast-Attacken, die gnadenlos alles aus dem Weg räumen. LENTO verstehen es dabei, beide Seiten ihres Sounds gleichberechtigt miteinander agieren zu lassen; zu keiner Zeit wirkt der Übergang von langsamen zu schnellem Part disharmonisch oder aufgesetzt, was für das Songwriting spricht, genau wie Tatsache, dass „Icon“ trotz aller stilistischen Limitierung und gewollter Monotonie nicht ermüdet. LENTO reißen quasi immer wieder gerade erst aufgebaute Soundwände ein, womit sie dich von anderen Postcore-Bands unterscheiden, das macht „Icon“ zu einer stimmungsvollen, verstörenden Platte. Also ein Muss für Denovali Records-Fans.

Icon


Cover - Icon Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 10
Länge: 37:13 ()
Label:
Vertrieb:
Review:

Drudging The Mire

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Wer hier auf Doom der Marke Candlemass – traurig verträglich – hofft, der wird bitter enttäuscht. MURKRATte „VKS Cattleprod“ alias Mandy Andresen hat nicht nur die passende Stimme zu diesem beklemmenden Werk, sondern mit Ausnahme von den Drums (Neil Dyer) auch alle Instrumente eingetrauert. Nach einem vierminütigen Intro mit viel Klavierschwangerschaft folgen knappe 70 Minuten, die an einen Trauer-Gottesdienst ohne Gott erinnern. Unendlich zähe und gleichzeitig unsagbar minimalistische Klänge schaffen ein Werk, das einem jegliche gute Laune nimmt, einen in bitterer Melancholie schwelgen lässt – übermannt von beklemmenden Gefühlen. Dazu jammert, juchzt, flüstert und kreischt das australische Multitalent von ihrer imaginären Kanzel, dass es einem ganz übel wird. Das psychotische Gedengel und sakrale Gesinge der Dame mutiert in der Gesamtheit zu einem wirklich fiesen Werk, das einem so viel Angst einflößt wie Auftritte des Klu-Klux-Klans und der Kirche zusammen – gegen Leben, Ehrlichkeit und Optimismus, für Apokalypse, Ausbeutung und Hass. Kein Wunder, dass Greg Chandler seine Finger im Spiel hatte – einen derartig ausgewachsen-gestörten Doom-Brocken gab es wohl zuletzt von Esoteric.

Drudging The Mire


Cover - Drudging The Mire Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 8
Länge: 71:57 ()
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Boldly Stride The Doomed

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Langsam grollend schieben sich Argus durch den Gehörgang. Die Stimme mit viel Hall kommt direkt aus dem Jenseits und beschwört die ewige Verdammnis herauf. Die Gitarren untermalen dieses Schauspiel mit Trauer, Wucht und Wut. Wie schön kann Verzweiflung sein! Yep, so muss Doom klingen.

Argus spielen eine gelungene Mischung aus BLACK SABBATH, SOLITUDE AETURNUS und vor allem CANDELMASS. Mit „Boldly Stride The Doomed“ legen die US-Amerikaner nach ihrem selbstbetitelten Debüt ihren zweiten Longplayer vor. Schon der erste "Auftritt" sorgte für Begeisterung in den Doomkreisen. Nach diesem neuen Silberling, werden sich Anhänger des langsamen Metals die Finger lecken.

Abwechslung ist nicht gerade die Stärke des Albums, aber Langeweile kommt keine auf. Die Gitarrenarbeit ist variabel, die Melodie-Läufe versprühen in manchen Momenten 80er-Jahre-Spirit und erinnern mich ein wenig an CIRITH UNGOL. Besonders gelungen finde ich die Steigerung in den Songs, wenn sich quasi ein "Showdown" gegen Ende langsam aufbaut, um dann zu implodieren - einfach groß! Die Idee, ein Klavier bei"42-7-29" als Rhythmus-Untermalung einzubauen, finde ich klasse, und zeugt von der Liebe zum Detail. "Pieces Of Your Smile" muss man gehört haben, ein Gänsehaut erzeugender Trauerklos, durchwachsen mit schluchzender Bitternis. Dieser Track veranlasst den Hörer, die Rollläden herunter zu lassen, damit ihm kein Sonnenlicht den Genuss erhellt.

Was soll ich noch viel schreiben? Jeder, ich wiederhole jeder, der Doom-Metal zu seinen Vorlieben zählt, kommt an diesem Album nicht vorbei. Zieht los und besorgt euch diesen Doombatzen, von mir aus auch ganz langsam, wenn das Euer Naturell ist, aber tut es!

Boldly Stride The Doomed


Cover - Boldly Stride The Doomed Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 10
Länge: 54:43 ()
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Pantheist

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Das letzte Werk, das ich von den Belgiern zu Ohren bekam, war das 2005er Album „Amartia“, das ich auch im Nachhinein als ziemlich langatmig und misslungen empfinde, auch wenn viele Begräbnis-Doomer deutlich anderer Meinung waren. Aber mit dem Abstand von gut sechs Jahren muss ich sagen, dass ich PANTHEIST ein ganzes Stück weiterentwickelt haben. Und nein, „Weiterentwicklung“ bezieht sich nicht darauf, dass das Quartett inzwischen moderner geworden wäre, sondern auf die Qualität des Songmaterials. Weniger ultra-langsam, dafür umso epischer und in Sachen Songwriting schlüssiger sind die Jungs anno 2011 unterwegs, und nicht nur die Tatsache, es hier mit einem selbst betitelten Album zu tun zu haben, spricht für das gewonnene Selbstbewusstsein der Band. Zwar sind Kompositionen wie „Broken Statue“, die monolithischen „The Storm“ und „Be Here“ oder das recht kurze, sphärische „4:59“ noch immer ausladend und für Normalhörer schwer verdaulich bis ungenießbar, doch speziell das bombastische Moment wurde hier hervorragend integriert, und tiefste Growls finden nur noch hin und wieder Anwendung, dann aber sehr gezielt und songdienlich. PANTHEIST sind spätestens mit diesem Album eine echte Nummer des mittlerweile wieder anziehenden Doom-Genres geworden, auch wenn die genialen 40 WATT SUN mit ihrem Debüt „The Inside Room“ in Sachen Intensität zurzeit ein wenig die Nase vorn haben. Trotzdem starke Scheibe!

Pantheist


Cover - Pantheist Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 7
Länge: 56:1 ()
Label:
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