THE DOORS gehören zur Ursuppe der Rockmusik – ihre Auftritte und Exzesse in den 60ern und Anfang der 70er waren legendär. Auch die damaligen Festivals auf der Isle Of Wight (englische Insel im Ärmelkanal vor Southampton) hatten ihren Ruf als europäische Antwort auf Woodstock weg. Bei der dritten und letzten Auflage des Festivals im Jahre 1970 spricht man von 600.000 bis 700.000 Zuschauern und chaotischen Zuständen. Anyway - musikalisch war es damals eines der Besten. THE DOORS mussten am 30. August morgens um 2 Uhr zwischen EMRSON, LAKE & PALMER und THE WHO auf die Bühne welche kaum ausgeleuchtet war, da Jim Morrison sich weigerte unter Film-Spotlights zu spielen. Das gab dem ganzen Auftritt wohl noch eine zusätzliche Note und sorgte (ungewollt) für eine recht einzigartige Atmosphäre. In der unvergessenen Besetzung Jim Morrison am Mikro, Robby Krieger an der Gitarre, Keyboarder (Orgel) Ray Manzarek und Schlagzeuger John Densmore lieferte man dabei einen der - nach DOORS-Maßstäben bemessen – richtig guten Auftritte ab.
Das Besondere daran – es war der letzter gefilmte Auftritt von Jim Morrison. Den 10 Monate später verstarb der Rock-Ikone einer Generation als Folge seines selbstzerstörenden Lebensstiles. Auch die Vorrausetzungen für eine gute Show waren nicht gerade gegeben: dunkel, regnerisch und ein Sänger am Ende. Was man Jim Morrison aber Live nicht anhört. Den man hat mit viel Aufwand das Bild- und Tonmaterial verbessert und zeigt so THE DOORS in musikalisch guter Form. Allerdings ist THE DOORS „Live At The Isle Of Wight” wieder mal eine Veröffentlichung, bei der die Musik gerade mal 66 Minuten spielt (die restlichen 18 Minuten gehören dem Bonusmaterial) – an sich dünn – auch wenn die damalige Spielzeit beim Festival keine andere Setlist und mehr Zeit zuließ (u.a. die Hits „Break On Through (To The Other Side)“, „Ship Of Fools“ und „Light My Fire“ in zum Teil überlangen Versionen). Darüber hinaus – und dafür kann niemand was – liegt „Roadhouse Blues“ nur als Tonmitschnitt vor und dient mit Bildern untermalt als Einstieg.
Das Bonusmaterial „This Is The End” umfasst eine Dokumentation mit Bandmitgliedern und dem damaligen Manager der Band und beschäftigt sich mit den Zuständen des Festivals, den Umständen des Auftrittes und Jims damaliger „ruhigen“ Performance. Interessante Sache das.

Tracklist:

1. Roadhouse Blues

2. Introduction

3. Back Door Man

4. Break On Through (To The Other Side)

5. When The Music’s Over

6. Ship Of Fools

7. Light My Fire

8. The End (Medley: Across The Sea / Away In India / Crossroad Blues / Wake Up)

DVD: Dokufilm: Featurette „This Is The End“

Live At The Isle Of Wight

Band:

Genre: Nicht angegeben
Tracks: 8 + 2
Länge: 84:0 ()
Label:
Vertrieb:

Hinter dem Bandnamen WE SELL THE DEAD verbergen sich keine Unbekannten: Niclas Engelin (IN FLAMES, ENGEL), Gas Lipstick (Ex-HIM), Apollo Papathanasio (SPIRITUAL BEGGARS, FIREWIND) und Jonas Slättung (DRÖMRIKET) waren offenbar noch nicht ausgelastet und taten sich daher zu einem neuen Projekt zusammen, aus dem schließlich WE SELL THE DEAD entstanden. Das nun erscheinende Debütalbum „Heaven Doesn´t Want You And Hell Is Full“ flirtet mit den düsteren Aspekten des Viktorianischen Zeitalters und insbesondere mit dessen prominenter, aber wenig charmanter Persönlichkeit Jack The Ripper: das Werk spielt mit der Frage, was wohl gewesen wäre, wenn eben jener in einer Metal-Band gespielt hätte. Untermalt wir das Ganze von bisher drei veröffentlichten, ebenfalls viktorianisch inspirierten Musikvideos, die allesamt komplett animiert sind und damit eine interessante Abwechslung vom vorherrschenden Chart-Video-Einheitsbrei darstellen. Doch zurück zum Album: „Heaven Doesn´t Want You And Hell Is Full“ klingt tatsächlich weniger klassisch-traditionell und auch abwechslungsreicher, als man das bei einer derartigen Schwerpunktsetzung erwarten würde. Der Opener „The Body Market“ dient als viktorianisch-morbide Stimmung kreierendes Intro, bevor es mit „Echoes Of An Ugly Past“ richtig losgeht. Der Song kommt bleischwer und schleppend daher, „Leave Me Alone“ präsentiert sich gleichzeitig heavy und groovy. „Imagine“ tritt mehr aufs Gaspedal und „Turn It Over“ klingt dann auf einmal gar nicht mehr traditionell schwer, sondern geht richtig rockig nach vorne und gleichzeitig ins Ohr. Und auch vor Balladen macht das skandinavische Quartett nicht halt: auf „Too Cold To Touch“ präsentiert sich die Band von ihrer ruhigen Seite und Sänger Apollo Papathanasio bekommt Gelegenheit, seine Stimme auf gelungene Art von einer anderen Seite zu zeigen. Auch „Pale And Perfect“ kommt eingängig daher und mit „Silent Scream“ schließt das Album im getragenen Midtempo. Fazit: dass hier erfahrene Musiker am Werk sind, ist nicht zu überhören. Zwar will sich das im Vorfeld beschworene Flair des viktorianisch angehauchten Konzepts nicht so recht einstellen, aber ein gelungenes Album ist „Heaven Doesn´t Want You And Hell Is Full“ nichtsdestotrotz. Und wenn man mal ehrlich ist: eigentlich möchte man Jack The Ripper ja auch gar nicht wirklich im Wohnzimmer haben, oder?

Heaven Doesn´t Want You And Hell Is Full

Band:

Genre: Nicht angegeben
Tracks: 9
Länge: 42:27 ()
Label:
Vertrieb:

ROBERT PLANT ist seit 2012 mit seiner Begleitband THE SENSATIONAL SPACE SHIFTERS Live unterwegs und scheinen – was die Szenen der DVD belegen – unheimlich Spaß zu haben. Stimmlich ist Frontmann ja sowieso weiter auf der Höhe, was sie Sehnsucht nach LED ZEPPELIN nur weiter befeuert. Aber egal – PLANT geht eh‘ seinen eigenen Weg und der ist musikalisch (was ja schon in den 70er bei LZ anfing) gen Weltmusik und orientalischen Einflüssen. Und so liefert man hier acht Songs (ja, leider nur Auszüge des damaligen Konzertes) aus PLANTs Solowerken und abgespeckten LED ZEPPELIN-Tracks. Dazu noch Kompositionen vom ROBERT PLANT & THE SENSATIONAL SPACE SHIFTERS-Studioalbum „Lullaby And… The Ceaseless Roar” (2014), welches zum Zeitpunkt des Festivals noch aktuell war. Musikalisch liefert man das alles als Melange zwischen Rock, Folk, Blues und Weltmusik ab. Das Konzert an sich wurde am 09. Februar 2016 beim ersten „Festival Of Disruption“ zugunsten der David Lynch Foundation im Ace Hotel Theatre in Los Angeles aufgenommen. Bildführung passt und Ton ist erste Sahne. Als Altvorderer sind es für mich aber die LZ-Klassiker „Babe, I’m Gonna Leave You“ und „Going To California“ die in diesem Gewand echt überzeugen. Wobei man sich nicht täuschen lassen sollte – in der angegebenen Spielzeit von 77 Minuten ist das Interview mit David Lynch mit dabei. Durchaus interessant (die Lynch Foundation kümmert sich um die Einrichtung von Meditationsprogrammen in Schulen), aber etwas, was der Plant-Fan an sich nicht braucht. ROBERT PLANT & THE SENSATIONAL SPACE SHIFTERS sind hier qualitativ erste Sahne – die Quantität des Dargebotenen Materials ist für eine Kauf-DVD aber recht dürftig. Denn bei der Qualität der Beteiligten und deren Ruf hätte das hier zwingend mehr an Musik sein müssen – was es Live ja wohl auch war. Chance zu mehr vertan.

Tracklisting

1) Poor Howard

2) Turn It Up

3) Black Dog

4) Medley: The Enchanter / Rainbow

5) Babe, I’m Gonna Leave You

6) Little Maggie

7) Medley: Hoochie Coochie Man / Whole Lotta Love / Mona

8) Going To California

Bonus Features 

1) David Lynch on Creativity

2) David Lynch on Meditation

3) David Lynch on Music

Live At David Lynch’s Festival Of Disruption

Band:

Genre: Nicht angegeben
Tracks: 8 + 3
Länge: 77:0 ()
Label:
Vertrieb:

Eines gleich mal vorneweg – „Grimmest Hits“ ist keine Best-Of-Scheibe der BLACK LABEL SOCIETY sondern das neue Solo-Studiowerk von Zakk Wylde & Mannen - des Ex- und zum Teil Wieder-Live-Gitarristen des OZZY OSBOURNES. Die „coolste Sau“ des Rockzirkus – Markenzeichen Bikeroutfit mit Vollbart und Haare bis zum Anschlag – liefert Anno 2018 wieder schwere Songs zwischen Southern, Stoner, Metal und BLACK SABBATH-Doom. Seine coole Whiskey-Getränkte Stimme sowie sein akzentuiertes und typisiertes Gitarrenspiel liefern jenen Signatursound der BLACK LABEL SOCIETY auszeichnet.
Mit „Trampled Down Below“ liefert man dann zum Einstieg einen angerauhten, groovigen Rocker mit den notwendigen BLS-Riffs, welcher sich mit dem folgenden ruhigen und von bluesigen Gitarresoli geprägten „Seasons Of Falter“ kontrastiert. Das darf man auch durchaus als Konzept des Albums verstehen. Zakk & Co. spielen sich so im Wechsel zwischen schwungvolleren und gemächlicheren Tracks durch die knappe Stunde von „Grimmest Hits“ – die düster-melancholische Grundausrichtung als Fundament nutzend. Leider fehlen dem Album im weiteren Verlauf etwas die Ausreißer nach oben – jene Songs denen man einen festen Platz in der Setlist des Quartetts auf Anhieb zutraut. Auch die Single „Room Of Nightmares“ scheint da nicht gesetzt; sagt mir weniger zu als das Southern-Schmankerl „The Day That Heaven Had Gone Away“. Unabhängig davon hat das 2018er-Werk aber auch keine Füller zu bieten, handwerklich ist das eh‘ erste Liga. „Grimmest Hits“ fügt sich da recht nahtlos in die Reihe der letzten beiden guten Alben ein („Catacombs Of The Black Vatican“ aus 2014 und „Order Of The Black“ von 2010), setzt aber auch konsequent auf Bewährtes und Bekanntes. Das wird dem Zakk-Fan gefallen, aber kaum neue Hörerschichten erschließen. An die mitreißenden Werke der 2000er-Jahre kommt dieses Werk halt nicht ran, denn was Power und Rauheit angeht ist sicher noch Luft nach oben.

Grimmest Hits

Band:

Genre: Nicht angegeben
Tracks: 12
Länge: 55:48 ()
Label:
Vertrieb:

Das 2012er Album "The Clouds Are Burning" des niederländischen Sextetts war ein leider kaum beachtetes Meisterwerk in der gemeinsamen Schnittmenge aus zähem Doom-,  epischem Black-, sowie leicht gotisch angehauchtem Death Metal, dem die Band mit dem 2015er Beitrag zur Split mit EYE OF SOLITUDE (denen mit Schlagzeuger Remco Verhees auch ein aktives Mitglied von FAAL angehört) eine ebenbürtige Nachfolge zur Seite stellte. Nun liegt mit "Desolate Grief" das dritte Album der Truppe vor, das den nun hohen Erwartungen leider nicht ganz gerecht wird: die vier überlangen Stücke (plus ein kurzes Intro) wollen auch nach mehreren Durchläufen nicht so recht zünden und verbreiten auch nicht jene ungeheure Intensität des bärenstarken Vorgängers. FAAL machen es sich hier zum größten Teil im Funeral Doom "gemütlich" und lassen ihre bisherigen, oben genannten, weiteren Einflüsse gefühlt deutlich weniger von der Leine. Ein Zwölfminüter wie das abschließende "The Horizon" bietet zwar gute, aber leider auch etwas biedere Genre-Kost, während etwa "No Silence" und "Evoking Emotions" (das Highlight des Albums) weniger eng gesteckt, aber auch nicht allzu viel mitreißender sind. "Desolate Grief" ist mitnichten ein schwaches oder gar schlechtes Werk, aber man wird am Ende nur gut satt, ohne das Gefühl, gerade fürstlich gespeist zu haben.

Ach ja: wer auf von der gesamten Band signierte Tonträger steht, sollte hier zum Vinyl greifen, denn der Name der attraktiven Dame an den Synthies - Cátia Uiterwijk Winkel-André Almeida - passt auf keine CD-Hülle!

Desolate Grief

Band:

Genre: Nicht angegeben
Tracks: 5
Länge: 43:47 ()
Label:
Vertrieb: