Gothic Rock fristet ja spätestens seit den Erfolgen von HIM und Konsorten kein Schattendasein mehr. Die Schweden BAY LAUREL spielen langsame, düster-rockige Musik, die einem die Sommerlaune so richtig verderben kann. Was einem für ein paar Songs interessant vorkommt, fällt einem mit der Zeit auf die Nerven: Die Songs sind melodiös und gut zu hören, aber genau das stört nach ein paar Liedern, denn den Liedern fehlt einfach das gewisse Etwas, dass sie zu einer besonderen Sache machen würde. Die Tracks sind zu ähnlich, dass sie einen fesseln und atmosphärisch nicht dicht genug um einen träumen zu lassen. Eigentlich schade, denn wenn hier an einigen Stellen etwas mehr neue Ideen eingeflossen wären, könnte man die CD getrost empfehlen, nicht zuletzt wegen des doch soliden musikalischen Könnens der Band und der schönen Stimme des Sängers. Bleibt eigentlich zu hoffen, dass es beim nächsten Mal anders wird und dass eine Maxi veröffentlicht wird - denn ein Lied reicht eigentlich um die ganze CD zu kennen... Trotzdem nicht unbedingt schlecht, nur zu eintönig!

"Die Namen der Bandmitglieder lesen sich wie das "Who Is Who" der Szene... Jürgen Englers, als Mastermind der ehemaligen KRUPPS, hat mit seiner alten Band Geschichte geschrieben und den Industrial/Cold Wave salonfähig gemacht . Julian Beeston, der sich vor allem mit NITZER EBB einen Namen bei der tanzenden Fraktion gemacht, sich mit C-TEC oder CUBANATE auch in anderen Projekten versuchte und Adam Grossmann als Mitgleid der heftigen Industrialmetaller SKREW aus Texas... Die drei alleine hätten wohl schon ausgereicht, um die Band mit Ideen und spielerischem Können zu versorgen, aber um das Maß voll zu machen, sind noch Chris Van Helsing, der bisher als Gitarrist bei VOODOOCLUB (Philip Boas Wave Band) tätig war, Dirk Krause, der früher die Tasten bei den ARMAGEDDON DILDOS bediente und Birgit Fischer von MOTORSHEEP mit dabei... Jeder, der sich die CD anhört, wird zwanghaft versuchen, sie mit den KRUPPS zu vergleichen, zu sehr war diese Band durch Englers geprägt, zu sehr schuf sie den Sound, der auch heute nur von wenigen Bands erreicht wird... ob es dann auch noch Zufall ist, dass gerade die ersten beiden Buchstaben von DKAY.COM auf dem Cover rot und fett sind... D und K... Die Krupps... Zufall oder nicht, auf jeden Fall ist DKAY.COM kein Nachfolger der immer metallisch werdenderen KRUPPS sondern ein eigenständiges Projekt, das es jedoch nicht ganz schafft, diesen Schleier von sich zu werfen, den gerade Nähen zu ""The Final Option"" sind durchaus des öfteren rauszuhören und vielleicht sogar gewollt. Ein gewaltiges Gespür für schöne Melodien, die von Fischer´s poppiger Stimme profitieren trifft sich hier mit gekonnt eingesetzter Elektronik, Loops und Grooves die es in sich haben machen die Lieder zu Ohrwürmern erster Klasse, dezente harte Gitarren, die jedoch niemals in richtig monotone Gefilde abrutschen und ein geniale Produktion machen die CD zu einem Knaller der sich jedoch ewtwas dagegen wehrt, in eine Schublade gepackt zu werden... elektronisch angereicherter Rock mit teilweisen Ansätzen ins metallische oder so ähnlich... eine gelungene Homage an die Bands der 80er, eine perfekte Vision der Zukunft und sie trifft gleichzeitig voll den Puls der Zeit! Sowas gibts nicht? Doch, hört euch DKAY.COM an!!! "

Viele Alben, die von Männlein und Weiblein eingesungen werden laufen zu oft nach Schema F ab. Männlein grunzt seine Parts zu Death Metal Geschraddel ab und Weiblein säuselt zu Gothic Klängen das Gegenstück dazu runter. Garniert wird das ganze mit einem Cover einer halbnackten Tussi und schon ist die nächste CD fertig. Das ist bei den Holländern ORPHANAGE anders. Sicherlich ist der Mann auch hier für die Grunts und die Frau für die zarteren Klänge. Allerdings geht das hier wesentlich harmonischer ab. Man hat den Eindruck, daß das bloß die andere Seite ein- und derselbe Münze ist. Musikalisch wird viel mehr Wert auf Groove als auf Schnelligkeit gelegt, was zur Folge hat, daß die Riffs tonnenschwer rüberkommen. Uptemposongs sind daher auch eher spärlich gesät und man hält sich viel mehr im Midtempobereich auf. Bei manchen Liedern wird man förmlich von einem Panzer überrollt. Erinnerungen an die Landsleute von ORPHANAGE, GOREFEST werden alsbald deutlich. Ein absoluter Brecher ist auf jeden Fall der Opener "Grip", der von den bereits erwähnten tonnenschweren Riffs dominiert wird oder "Kick", der wie im Text erwähnt richtig kickt. Insgesamt ein Album, welches sehr abwechslungsreich ist und sicherlich seine Freunde, nicht nur bei GOREFEST oder THEATRE OF TRAGEDY Fans, finden wird.

Wer kennt diesen Horrorfilm nicht? Für alle, denen er noch nicht gruselig oder atmosphärisch genug war, bietet sich jetzt mit diesem Soundtrack die Chance, dies zu ändern. Atmosphärisch dichte Klänge werden dazu beitragen, eine düstere Stimmung zu schaffen und kommt dabei ohne kitschige Effekte und langweilige Plattitüden aus. Viel zu erzählen gibt´s über die CD nicht, für Freaks aber genau das richtige, um den Abend so richtig schaurig zu machen!

Ich habe wie so oft eine gespaltene Meinung zu einer CD... Auf der einen Seite, ist die Mucke, die Marcus E. Norman (Ancient Wisdom/Bewitched), Andreas Hedlund (Vintersorg/Otyg) und Morgan Hansson (Naglfar) echt wunderschön. Mit Anleihen an alte Gothic Rock Zeiten, mit tollen Melodien, mit cleanem und gutem Gesang lässt einen die CD in Träume sinken. Doch was auf der einen Seite so toll klingt, ist auf der anderen Seite eben doch zu flach. Natürlich kann man bei diesen Keyboardmelodien träumen und sich ganz in die seichten Gitarrenriffs reindenken. Doch als Schlagzeuger musste leider Kollege Computer herhalten und der ganze Sound wirkt ziemlich steril und weißt bei genauer Betrachtung nur wenig Tiefe auf. So einfach gestrickt ist selten ein Album, simpelste Harmonien aus dem Lehrbuch für angehende Komponisten oder so... Genau diese Sache wird dazu führen, dass man sich entscheiden muss, ob einem diese Sache zu einfach und lieblos klingt oder ob man sich eben ganz der Harmonie der Songs hingibt... ich tendiere zu ersterem, obwohl ich zugegebenermaßen manchmal auch fast einem Traum verfallen wäre. Grade "The Watcher" passt voll in diese Simpel-Schiene, hört euch den Beat im Chorus an, und ihr wisst was ich meine... hätte auch vom Anton aus Tirol sein können. Und dann zieht euch "Teloah" rein und genießt den genialen Gesang! Ach, ich weiß auch nicht, mir fällt es schwer, zu einem Resultat zu finden. Schlecht ist die CD sicher nicht, aber ganz ohne Flecken auf der Weste kommt sie mir halt auch nicht weg!

Ach ja, das waren noch Zeiten, als man noch jung war und Bands wie "Fields of the Nephilim" oder "Sisters of Mercy" so angesagt waren, dass man sie an keinem Abend in einem vernünftigen Club missen durfte. Genau an diese Zeit erinnert mich "First Dust", das Mini-Debut-Album von "Beyond the Wall of Sleep", denn sie beweisen, dass die guten alten Zeiten des Gothic-Rocks doch wohl noch nicht vorbei sind. Denn "First Dust" ist ein Album, das wirklich noch mit Gothic-Rock bezeichnet werden kann, im Gegensatz zu dem meisten Käse, der mittlerweile auf den Markt geschmissen wird und der sich dann ebenfalls in diese Kategorie unverdienterweise einschreiben will. Wer jetzt denkt, dass doch auch noch ziemlich gute Sachen auf den Markt kommen, der mag mich jetzt für altmodisch erklären, aber Ende der 80er, Anfang der 90er Jahre kamen doch trotz allem die besten Scheiben auf den Markt, vor allem in diesem Musikbereicht. Damit will ich nicht behaupten, dass es jetzt nur noch Mist gibt, der in dieser Sparte veröffentlicht wird, aber ich hänge nun mal sehr an alten Erinnerungen. Wer also auch noch gerne an alte Zeiten des Gothics zurückdenkt, oder sich einmal davon überzeugen will, was denn damals so für Msuik angesagt war, der sollte schnell den nächsten Plattenladen aufsuchen und "First Dust" von "Beyond the Wall of Sleep" kaufen und in Erinnerungen schwelgen. Doch leider wird er dann feststellen müssen, das dieses Album mit seiner Spieldauer von nur gerade mal 26 Minuten viel zu kurz ist.

Nach den letzten zwei supererfolgreichen Alben Vain Glory Opera und Theater of Salvation haben sich die Jungs von EDGUY einen sehr sehr guten Namen in der Internationalen Melodic Metal Division sichern können, was sie u.a. auch durch zahlreiche Auftritte im Vorprogramm von Gamma Ray oder auf großen Festivals wie dem Wacken Open Air geschafft haben. Nun sind unsere Witzereisser um Tobi Sammet mit einem neuen altem Album wieder am Start, denn sie haben ihr 1995 er Debüt "The Savage Poetry" neu aufgenommen, welches man eigentlich nirgends wo zu kaufen bekam . Edguy selbst legen wert darauf, daß dies nicht nur eine stink normale Re-release Scheibe ist, sondern das dahinter eine Menge Arbeit steckt. Immerhin waren Edguy die letzten 6 Monate nur im Proberaum und im Studio, um am gesamten Album herumzuschleifen. Was das Zeug hält. Es wurde moderne Edguy typische Elemente mit dem damaligen Zeug kombiniert, oder verbessert. Die Songtexte wurden teilweise umgeschrieben usw. Trotzdem ging dabei eines nicht verloren: der typische Edguy Stil, den man schon beim Opener ´ "Hallowe"" von Anfang an knallhart um die Ohren bekommt. Es würde jetzt nichts bringen, hier jeden Song einzeln aufzuführen, da eh die ganze Scheibe absolut nach Edguy klingt. Mit "Sands of time" und "Roses to no one"" sind auch wieder zwei wunderschöne Balladen dabei. Besonders herausheben kann ich vielleicht noch den 10 Minutentrack "Eyes of the tyrant" der durch seine abwechslungsreiche Art schon fast an in meinen Augen den besten Edguy Song überhaupt "Theater of Salvation" heran kommt. Die auf 10.000 Stück limitierte Special Edition erhaltet ihr zusammen mit der Originalaufnahme von 1995 laut Plattenfirma OHNE Aufpreis. Also schaut, dass euch der Media Markt nicht bescheisst ( wollten sie bei mir schon öfters - Anm. d. Verf.)

Wo soll ich denn anfangen... eigtenlich müsste ich mich zuerst mal als nicht Sadomasochisten outen und deshalb gehöre ich wohl auch nicht zur Zielgruppe der beiden Mannen Siegfried Stern und Dirk Donner, die mit ihrer Band DOMINUS OF STEEL in dieses Genre gehören. Doomiger Rock bis Metal, mit Elektronik verfeinert... doch die Musik steht glaube ich nicht im Vordergrund, wenn man diese Band hört... aber trotzdem ein bisschen was über selbige. Der Sänger rumort in recht normaler Lage, Gitarren grummeln im Hintergrund, Elektronik donnert und Erotik knistert, das reicht eigentlich um die Grundstimmung einzufangen. Während die ersten paar Tracks noch recht gut ins Ohr gehen und auch ordentlich treiben, wird die CD gegen Ende recht schwierig zu hören und ziemlich experimentell, was die Erotik, die den ersten Liedern anhaftet irgendwie zerstört. Recht interessant finde ich auch noch das Cover von Leonard Cohen´s "Suzanne", das ziemlich düster und entstellt die schwarze Seele des Sängers offenbart... Auf jeden Fall nicht ganz alltägliche Band, die jedoch wenn man nicht nebenbei Sex hat und dabei ausgepeitscht wird auch schnell langweilig wird.

Eines der Urgesteine des Death Metal meldet sich nach dreijähriger Abstinenz wieder zurück! Seit über 10 jahren und mit insgesamt jetzt 6 Alben und einer Liveplatte haben die 4 Amerikaner aus Florida einige Bands beeinflusst, doch der Zahn der Zeit ist auch an ihnen nicht spurlos vorbeigegangen. Wie gewohnt wird weiter mit fetten Riffs und tief gegrowlten Vocals geknüppelt, das ganze geht jedoch etwas gemächlicher von statten und es klingt alles sehr gereift und ausgesprochen professionell! Gnadenlos druckvoller Sound und die Musik, die im Prinzip nichts neues bietet außer des etwas reiferen Stils... die Markenzeichen von DEICIDE gelten noch immer! Mit Songs wie "Bible Basher" oder "Apocalyptic Fear" zeigen sie auch, dass sie nix von ihrer gotteslästerigen Art verloren haben, ganz im Gegenteil, sogar der Titel des Albums macht auf diesen Umstand aufmerksam... Wer also auf diesen gnadenlosen Death Metal steht, der zwar immer wieder von melodischen Gitarren aufgelockert wird, im Grunde aber von donnernden Riffs und düsteren Vocals beherrscht wird, kann - wie immer bei DEICIDE -  zugreifen!

Das ziemlich junge Label Well Of Urd hat sich ja ganz dem Folk verschrieben und mit HAGALAZ RUNEDANCE eine ebenfalls noch recht unbekannte Band an Land gezogen. Die Sängerin Andrea Haugen hat sich ganz der Mystik nordeuropäischer Völker verschrieben und versucht sie mit dieser Band auch musikalisch zu fassen. Ihr Handwerkszeug sind auf der einen Seite authentische Instrumente des nördlichen Kulturkreises, also Drehleier, Dudelsack oder Flöte kombiniert mit monotonen, dumpfen Rhytmen. Die Vocals klingen klagend, bilden eine zusätzliche Ebene, die die Instrumente unterstützen - die Texte stehen im Hintergrund und sind unverständlich, weil verschwommen und unklar, der Gesang ist eine Melodie, eine hypnotisierende Sphäre, teilweise zweistimmig ("The Dawning") - und somit verschwimmen nach einiger Zeit des Hörens die Instrumente und der Gesang zu einer einzigen Kollage an Geräuschen und spätestens wenn dieser Punkt erreicht ist, verfällt man in tiefe Träumerei... die monotonen, an Buschtrommeln erinnernde Rhythmusinstrumente unterstützen diesen Vorgang! Die magieverrückte Andrea Haugen hat mit "Volven" zwar ein sehr interessantes Album abgeliefert, dürfet aber wohl nur einen kleinen Zuhörerkreis ansprechen, denn die CD bietet Ambient der Art alá DEAD CAN DANCE und ist somit zum Nebenbeihören ungeeignet...