Oops, Criminal aus Chile! Komplett zusammengezimmert haben die vier Mann das neue Scheibchen namens Cancer im Andenstaat. Aber die Vorurteilsgeschwüre von wegen Exotenstatus geistern völlig zu Unrecht durch meinen Kopf. Was Ex-Pentragram-Master Anton Reisenegger da mitsamt Gefolge abgeliefert hat, ist aller Ehren wert. Die wahren Erben Sepulturas? Naja, der Vergleich muss ja fast kommen. Aber ich täte die Herren aus dem schmalen Ländle doch eher einsortieren irgendwo zwischen Slayer und Testament. Nur gelang den Kriminellen der Schritt in die Gegenwart wesentlich gebückter. Also klingt‘s zehnmal (dabei ein Instrumental und zwei Songs mit spanischen Texten) weder altbacken noch aufgesetzt. Und zur Belohnung erfreut sich der Käufer mit PC an fünf Bonus-Videos, die einen Eindruck von der Live-Power der Herren geben. Den einzigen Kritikpunkt liefert die doch sehr dünne Coverversion von Napalm Deaths Greed Killing. Dennoch: Ein akkurates Ding hat der Toni da durchgezogen. Oder an Titel zwei angelehnt: Force FETT!!!

4 Jahre gibt es die polnischen Gothicmetaller nun schon. Und in den vier Jahren haben sie es auf unglaublich 10 Veröffentlichungen gebracht,. Was manche Bands nie schaffen, erreichen ARTROSIS mit einem kleinen Trick, denn „In Nomine Noctis“ ist eigentlich kein neues Album sondern nur die englische Version eines früheren polnischen Albums. Wohl um mit ihren Texten ein größeres Publikum anzusprechen wählte man die englische Sprache. Ich verstehe nur nicht warum, denn die beiden letzten Lieder auf „In Nomine Noctis“ singen sie in ihrer Muttersprache und schaffen so eine viel spannendere Atmosphäre, es fasziniert immer Unbekanntes zu hören und grade dem Gothic Metal steht so was wunderbar zu Gesicht. Doch bei der herrlichen Stimme von Sängerin Medeah treten die Inhalte die Texte sowieso in den Hintergrund und sind nur Mittel zu Zweck, denn ohne Texte gestaltet sich das singen meist etwas schwierig. Die Band lebt neben der Sängerin von ihrem Keyboarder, der fast jedes Lied mit einem Hitpotential ausstattet und es schafft, dass die Melodien im Ohr bleiben. Untermalt werden die teils sphärischen, teils klimpernden Keyboards von Gitarren die im mit einfachen aber harten Riffs den Songs die nötige Dynamik verpassen. Mein anfängliches Erstaunen ob der präzisen Drums wich dann aber einem Lächeln, denn auch bei ARTROSIS tut ein Computer seinen Dienst. Beim zweiten Song „(„ klingen sie Anfangs fast genauso wie THE KOVENANT, ansonsten sind sie trotz unterschwelliger Härte in allen Songs doch eher mehr Gothic als Metal. So ganz kann sich die Gitarre aber auch nicht immer zurückhalten und versucht mit etwas zu simplen Solopassagen ihrer Spielwut Ausdruck zu verleihen, hätte nicht sein müssen, lockert die ganze Angelegenheit aber immerhin etwas auf. Geniale Melodien, toller Gesang abseits der Heavenly Voices Klischees sowie knallende Gitarren und Drums machen einen tanzbaren Gothic Metal mit hoher Halbwertszeit aus „In Nomine Noctis“.

Pop! Oh mein Gott... Pop! Ist schon fast ein Schimpfwort oder? Impliziert irgendwie oft eine musikalische Belanglosigkeit, lässt meine Ohren schon völlig automatisch auf Durchzug schalten und beinahe hätte ich so an DE/VISIONs neuer CD „Two“ vorbeigehört und damit einen schwer verzeihbaren Fehler gemacht. Aber „Two“ ist Pop, Progressive Pop wie sie es selber nennen, einfach zeitgemäßer Pop der nicht nur auf Radiotauglichkeit und eine damit meist verbundene Kurzlebigkeit zielt. Die Stimme des Sängers allein lässt die Band schon mal in einer Liga spielen, in der die Luft für fast alle anderen Bands verdammt dünn wird. Waren die letzten Alben stets Grund verwirrt den Kopf zu schütteln so ist „Two“ wieder mehr etwas für die Freunde der Anfangszeit der nur noch zu zweit agierenden Berliner. Es sind nicht mehr unzählige Hördurchläufe nötig um die Songs zu verstehen. Keine rockigen Gitarren oder wirre Sounds, DE/VISION präsentieren sich 2001 sehr klar strukturiert und sind wieder in die elektronisch angehauchte Synthie Pop Schiene zurückgekehrt. Die ganze Musik auf „Two“ spielt sich auf einem hohen Niveau ab, so dass auch die schwächeren Lieder noch tausendmal besser sind die Massenkonserven irgendwelcher Hitschreiber. Spätestens bei meinem Lieblingsohrwurm „Heroine“ oder "Uncaring Machine" wird aber klar, was für ein Meisterwerk die beiden geschaffen haben. Und dabei klingen sie stets völlig frei von Zwängen, völlig unbekümmert, machen einfach ihr Ding. Ohne jeden unnötigen Ballast in der elektronischen Fraktion, mit dezentem Einsatz von Gitarren und mit den sehr einfühlsamen Vocals ist „Two“ schon jetzt eine der besten Veröffentlichungen dieses Genres in diesem Jahr. Beide Daumen hoch, antesten ist Pflicht!

Macht es noch Sinn, über Sinn oder Unsinn von Compilations zu diskutieren? Gute Frage, aber angesichts der doch immer noch in großen Mengen erscheinenden V.A. CD´s scheint wohl ein Interesse an solchen Veröffentlichungen vorhanden zu sein. Nicht eine, nicht zwei, sondern gleich 3 CD´s haut das Label TRISOL zum Jubiläum ihres 100sten Release raus, enthalten sind eigene Songs Künstler sowieso bei den Partnerlabels unter Vertrag stehende Acts. Die Box ist gegliedert in "Love", "Death" und "Eternity", doch gleich bei der ersten CD "Love" wittert man unweigerlich Geldmache, denn bis auf den zwei neue Tracks und einen Remix ist kein einziges für mich neues Lied auf der CD sondern 13 weitere Songs, die ich aus meiner CD Sammlung und einem PC selber hätte rekrutieren können. "Love" enthält primär die ruhigeren Acts der Labelgruppe. Gothic Rock, ein paar Neo Folk Einschläge, waviger Pop auf "Love": die CD der Compilation die den wenigsten Weh tun wird. Geniale Acts wie JANUS werden so vielleicht einem etwas größeren Publikum bekannt, aber es sind auch die ganz schwachen Saaten Trisols hier vertreten, die einmal mehr fast einen Brechreiz bei mir hervorriefen. (Tracklist CD1: DIE MY DARLING "Sleep", SAMSAS TRAUM "Stromausfall Im Herzspital”, SANGUIS ET CINIS "Secret And Sin", JANUS "Rorschach", MANTUS "Kleiner Engel Flügellos", GARDEN OF DELIGHT "High Empress (Liber 777)", CINEMA STRANGE "Nightfalls", WHISPERS IN THE SHADOW "Subsequent Pleasures", ENDRAUM "Appell An Die Muse", THE SECOND SIGHT "Calming (Instr.), PILORI "Last Night", 12000 DAYS "Beauty Is Fading”, ALEX FERGUSSON "Sundown”, IMPRESSIONS OF WINTER "The Dance”, OPHELIAS DREAM "Stabat Mater Dolorosa”, WESTWERK "Ewigkeit”). Auf der zweiten CD "Death" - was auch immer der Titel mit der Musik zu tun hat - regieren die elektronischen und tanzbareren Acts, und auch wenn hier wiederum nicht grade Massen an Überraschungen warten, so ist das Niveau insgesamt ziemlich gut. Für den geneigten Hörer sicherlich interessant sein dürften u.a. der L´AME IMMORTELLE Song "Trust", der bisher nur in sehr geringer Stückzahl im Umlauf sein dürfte. Auch ein Lebenszeichen von den Industrial Gothic Break Beatlern INDIVIDUAL TOTEM gibt’s auf "Death"- (Tracklist CD2: L´AME IMMORTELLE "Trust", FLESH FIELD "Disillusion", INDIVIDUAL TOTEM "Reflection", GENERATED X-ED "Rock´n Roll Temple", GOD MODULE "Ressurection", LOST SIGNAL "Unfulfilled”, THE DUST OF BASEMENT "Nightmare”, CENOBITA "Dependency”, INFEKKTION "Braindead”, SIECHTUM "Nachwirkung”, DIE FORM "Deep Inside (L´ame Immortelle Mix)", CYMOTEC "Flucht (v.2)" EPSILON MINUS "Freedom", PERFIDIOUS WORDS "Into My Arms", ASP "Sing Child"). Was fehlt ist jetzt noch die dritte CD namens "Eternity". Und was mit LONDON AFTER MIDNIGHT und den ersten paar Songs noch sehr vielversprechend und ruhig beginnt, verliert sich dann in einem stilistischen Chaos und einem sehr stark variierenden Niveau der einzelnen Acts. Ich sag nur WEENA MORLOCH. Der Klogriff des Labels dieses Jahr muss nun wirklich nicht auf einer solchen Compilation vertreten sein. "Eternity" vereint noisigen Industrial mit folkigem Metal oder klassischen Gothic Rock, genug musikalische Toleranz um diese CD ganz anzuhören werden nur die allerwenigsten mitbringen. (Tracklist CD 3: LONDON AFTER MIDNIGHT "Sacrifice (Single Version)", YENDRI "Everything Counts", REPULSION "The Things You Said”, FICTION 8 "Isolation”, HUNGRY LUCY "Alfred”, LEON "Das Haus Am Moor”, MOTHER DESTRUCTION "Here Now…”, WEENA MORLOCH "Neomorts”, AIBOFORCEN "Twilight World”, MNEMONIC "Human Fragments”, HEXEDENE "Turn”, FINISTERRA "Totus Floreo”, ATTRITION "My Friend Is Golden”, DESIDERII MARGINIS "And Never The Twain”, BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL "Russia”) Was bleibt sind also über 3 Stunden Musik und ein insgesamt sehr umfassender Überblick über das Treiben Trisols. Was auch bleibt ist die Frage ob das irgendwen interessiert! Pro CD gibt’s nur sehr wenige ganz neue Sachen und noch weniger ganz gute. Die Aufmachung der CD ist nett, schöne Bilder aber null Information, ein Booklet wurde gleich komplett wegrationalisiert. Immerhin soll der Preis nicht höher als bei einer Doppel-DC liegen. Wer bisher noch nicht viele Bands aus dem Hause Trisol kennt und dies ändern möchte der bekommt auf der "Trisol Bible Chapter One" jedenfalls die volle Dröhung mit allen "Hits". Ich finde die ganze Angelegenheit jedoch äusserst lieblos umgesetzt - entscheidet selbst!

Es ist schon faszinierend was sich die Plattenfirmen so an Stilbezeichnungne einfallen lassen. Goth Pop soll das mit vorliegende Debut der italienischen Mandragora Scream enthalten. Nun, dem geneigten Leser sei beruhigend verraten, daß "Fairy Tales From Hell´s Cave" mit Pop nur sehr wenig gemein hat. Und bei Gothic denke ich eher an Band wie Theatre Of Tragedy, Goethes Erben oder ähnliches. Und auch da kann ich nur wenig Parallelen finden. Schon der ersten Track (The Time Of Spells) nach dem atmosphärischen Intro klingt eher nach Prog Rock meets Allanise Morrisette. Wobei mit Prog Rock eher die atmosphärische Ecke á la Arena oder Pendragon, denn die Frickelfraktion gemeint ist. Nach ´Five Tear Drops´ kommt dann mit ´Brain Storm´ eine wunderschöne Gänsehaut-Ballade und das anschließende Cryin´ Clouds könnte auch aus der Feder von Moonspell zu Irrelligous-Zeiten stammen. Und auch die restliche Songs sind sehr abwechslungsreich und warten mit tollen Sounds und Melodien auf. Mandragora Scream wurde im Jahre 1997 von der Sängerin Morgan Lacroix aus der Taufe gehoben. Drei Jahre später stiessen dann die restlichen Musiker dazu und machten aus dem einztigen Soloprojekt eine vollwertige Band. Im Gegensatz zu vielen ihrer Kolleginnen klingt Madames Lacroixs Stimme eher rauchigrockig statt elfengleich, womit die Songs gleich ne Spur härter klingen und der Band ein gutes Stück Eigenständigkeit gibt. Allerdings finde ich die Stimme an manchen Stellen fast ein bißchen ´dünn´ aber das fällt kaum in Gewicht. Unter Strich bleibt eine Scheibe, die man sich auf jeden Fall ein paar Mal anhören muß, damit sie sich einem ganz erschließt. Eine tolle Mischung aus Prog, Alternative, Gothic und Rock, die ich jedem Fan von alten The Gathering nur empfehlen kann. Ach ja, eine Sache nervt ganz gewaltig... diese supertolle, gaaanz arg lustige Pause von 15 Minuten am Ende und das wegen einem Hidden Track von 1,5 Minuten. So, und weil mir das so richtig auf die Eier geht, gibt´s für den Schwachfug nen Punkt weniger. Ätsch. (Goofy)

Aus Schweden kommen sie, melodischen Power Metal spielen sie – womit sie also schon mal zwei Kriterien erfüllen um eine erfolgreiche Metal Band in diesem Genre zu werden. Und ihr Debütalbum „Tales Of A Tragic Kingdom“ knallt da schon nach dem ersten Durchlauf ganz schön rein. Die Band musikalisch einzuordnen fällt nicht schwer und wenn man Songs wie den schnellen Opener „Strike like thunder“ oder „Supreme Majesty“ hört wird schnell klar: hier fahren wir auf den selben Gleisen von Edguy, Sonata Arctica oder Stratovarius. Cleane Vocals mit netten Chören, dazu melodische Gitarrenriffs und die Stil typischen Double Bass Drums. „Let It Go“ ist meiner Meinung nach der beste Song dieses Albums, da er irgendwie das gewisse „ETWAS“ hat, der rockt einfach. Etwas langsamer geht es dann mit „Towards The Northern Star“ weiter, zumindest anfangs denn dieser Song entwickelt sich in seinem 5 Minuten und ist gleichzeitig einer der abwechslungsreichsten Songs auf dieser Scheibe. Als Ausklang gibt es dann noch die Ballade „Eye Of The Storm“ um die Ohren, die sich zum Ende hin als meisterhaftes Finale zu erkennen gibt. Anti Fans von Keyboard lastiger Mucke ist hier dringend abgeraten, denn davon gibt es auf „Tales Of A Tragic Kingdom“ genug. Geiles Ding, das......

Hochgelobt in der Presse wurde das genannte Debütwerk der skandinavischen Band Beyond Twilight um Gründer Finn Zierler an den Tasten. Die Musik ist ziemlich schwer einzuordnen. Ich würde es mal als melodischen Metal leicht progressiv angehaucht bezeichnen. Die Songs klingen mir jedoch alle ziemlich ähnlich, schwere düstere Gitarrenriffs, dazu die rauhen Vocals von Jörn Lande und vereinzelte progressive Keyboard oder Gitarren Soli. Wenn ich dann jedoch im Vergleich zu allen anderen Songs „Shadowland“ höre dann krieg ich doch nen Fön..... Hier zeigt die Band welches Potential in ihr steckt und wenn ich die dann denn Gesang von Jörn höre kriege ich einen Orgasmus. Allein die Keyboard getragene Melodie verleiht dem Song genau das was den Song in meinen Ohren zu einer abnormalen Übernummer macht. Wäre die gesamte CD nach diesem Muster gestrickt würde für mich „The Devil`s Hall Of Fame“ in die Hall Of Fame des Metal´s eingehen, so jedoch erhält sie leider nur Mittelklasse Status und daran kann auch das verspielte Instrumental Stück „The Devil´s Waltz“ nichts ändern.

Endlich gibt es nun also auch von einer meiner absoluten Faves ein Livealbum..... nämlich von In Flames, die schon allein auf der letzten Tour mit Dimmu Borgir vieler Meinung nach Dimmu in Grund und Boden gespielt hatten. Das Livealbum umfasst die Songs der Clayman World Tour aufgenommen in Tokyo. Die Soundqualität entspricht einem typischen In Flames Konzert – hart aber herzlich womit ich meine er ist nicht glasklar und der Tontechniker hat sich nicht übermäßig verkünstelt, aber der Silberling übermittelt dem Hörer die Atmosphäre eines In Flames Gigs. Die Songauswahl ist zu alle dem noch hervorragend: seien es neue Songs wie „Pinball Map“, „Clayman“ oder der kraftvolle Opener „Bullet Ride“ bei denen man die Pyros alleine schon erahnen kann, oder seien es ältere Sachen wie „Episode 666“, „Behind Space“, „Scorn“ oder „Colony“ es ist alles dabei und ich lege dieses Scheibchen jedem Fan wärmstens ans Herz.

"From Bliss To Devastation"? Alle Interpretationen die mir auf den Blick bei dem Albumtitel einfallen scheinen falsch zu sein, denn wenn die alten VOD Sachen die Seligkeit waren, was erwartet uns dann von diesem Album wenn es die Verwüstung sein sollte? Hardcore der übelsten Sorte? Aber nein, ganz im Gegenteil ist der Fall, VISION OF DISORDER klingen auf "From Bliss To Devastation" ziemlich anders als auf dem Vorgänger "Imprint", ganz schön weniger nach Verwüstung, und selbst ich, der bei "Imprint" nicht seine Seeligkeit gefunden hat findet sie bei dieser neuen CD doch vielleicht. Sehr viel weniger Hardcore, sehr viel mehr Groove, sehr viel mehr cleaner Gesang, sehr viel mehr Gespür für endlos geniale Melodien und mitreißende Rhythmen - Welcome To VOD 2001! Das Mikrofon wird zwar immer noch zeitweilig vom Gekreische des Frontmanns gequält, danach schmeichelt Williams aber selbigem auch immer wieder mit überraschend sanfteren Vokalparts. Die Riffs auf dieser CD sind cool, die ganze CD macht Spaß und ist dennoch eine recht harte Sache die einigen verwöhnten Gören aufs Gemüt schlagen wird. VOD Fans werden überrascht sein und die Band wird etliche neue Fans aus anderen Lagern mit dieser nicht allzuschweren Kost dazugewinnen können, nettes Album!

Nicht dass ich es euch vorweg nehmen möchte, aber, was man eigentlich erst auf den dritten oder vierten Blick entdeckt, ist, dass Butterfly Jones da anscheinend lässig auf einer Bikinunterhose eines äußerst erotisch anmutigen Poolgirls ablümmelt (Cover). Lässigkeit? Coolness? Flatterhafte Jungendsünden? Kommerzialisierte Verletzlichkeit? Was für ein Image pflegt also Butterfly Jones in einem Milieu, was von Imagepflegern nur äußerst genau beobachtet wird? Denn wir haben es hier mit einer Brit- Pop/ Rock- Band zu tun. Ihr wißt schon: Brittpop - das sind die süßen Jungs mit den zu engen T - Shirts, mit dem kind(l)isch trozigen Gesichtchen, in dessen Wängchen man reinkneifen will und dabei "tutsi tutsi" ausrufen möchte. Und nebenbei singen sie noch von ihrem erfahrungsreichen Welt- und Liebeschmerz und bereichern die Menschheit mit noch nie da gewesenen Weißheiten. Also dies klingt doch wohl ohne Zweifel nach einem Image, vor dem man nur davonrennen kann. Und dies scheint Butterfly Jones unbewusst oder bewusst auch ganz gut gelungen zu sein, denn anstatt sich destruktiv im Selbstmitleid zu sielen, sprengen sie endlich mal diesen festgefahrenen und langweilenden Rahmen und bekennen sich wieder zu Selbstbewusstsein und Produktivität. Fast könnte man von einer Emanzipation von der Gefühlsduselei sprechen, aber damit ginge man vielleicht etwas zu weit, denn altbewehrte Themen wie in "Suicide Bridge", pompös mit Streichern aufgezogen, geben der traurigen Romantik dann doch wieder die Ehre. Aber das bleibt dann doch eher eine Seltenheit auf dem ziemlich gut durchgestylten Album. Es wird tatsächlich nicht langweilig und ist durchgängig abwechslungsreich. "Anywhere but now" hat sogar Ohrwurmcharakter und offenbart dann wiederum die andere rockigere Seite von Butterfly Jones und endlich verdrängen mitreisende tanzbare Melodien mal das demütige dummtreue Gejaule. Und weiter geht´s mit einer Ballade...na ja, wie schon gesagt abwechslungreich und mit ihren emotionalen Hochs und Tiefs. Schnell und gutgelaunt wird es dann bei "Sunshine and Ecstacy" und "The Systematic Dumbing Down of Terry Constance Jones". Tatsächlich erscheint es mir etwas schwierig diese depressive Eigenart und Lebenslust miteinander zu verbinden, so wie es Butterfly Jones mit ihrem Brit -Pop/ Rock(?) versuchen. So gelingt diese Verschmelzung nicht immer und viele Song kann man entweder dem einen - Brit - Pop oder dem anderen - Brit - Rock zuordnen. Doch im Großen und Ganzes wird das Album dieser Kategorisierung, wenn man diese überhaupt treffen will und kann, doch sehr gerecht. Diesmal kommt es also ein bisschen härter, ein bisschen erwachsener, ein bisschen kritischer und dabei dennoch verspielt und vergnügt. Also für hängengebliebene Brit - poper bedeutet das "Aufgewacht!" , sonst könntet ihr leicht überfordert sein und euch erschrecken. (lapis)