Konzert:
Roger Hodgson - Mannheim Rosengarten
Konzert vom
ROGER HODGSON, die prägende, charakterisierende Stimme und der songwriterisch dominierende Part von SUPERTRAMP, beehrt Deutschland aufs Neue. Wir waren im Mannheimer Rosengarten für Euch dabei. Vorweg - das Konzert hat alle Erwartungen erfüllt, ja sogar bei weitem übertroffen. Gleichwohl muss ich an dieser Stelle ein kleines Aber einfügen, und zwar betreffend den Merchandise-Stand: 35€ für ein T-Shirt ist schon ordentlich, aber 75€ für eine signierte Platte und 40€ für eine ohne Autogramm ist schon eine Ansage, die ich so nicht gut heißen kann. Wer sich aufmacht, einen Künstler live zu erleben und damit den Saal füllt, hat es auch verdient, dessen Tonträger zu einem gerechten Preis zu erwerben. Sicher hat niemand Einwände, dass der Aufwand des Signierens sich im Preis wiederfindet, aber 75€ für eine LP sind, so finde ich, nicht mehr angemessen.
Pünktlich um 20h betritt die Band die atmosphärisch ausgeleuchtete Bühne im vollbesetzten, komplett bestuhlten Konzertsaal. "Take The Long Way Home" stimmt das Publikum auf die kommenden ca. 120 Minuten, gefüllt mit fantastischen Songs, einer perfekt eingespielten Band und einem in sich ruhenden, mitteilsamen und zum Knuddeln sympathischen Künstler ein. Dieser begrüßt das Publikum nach diesem ersten Song stehend mit einer Tasse Tee (?) herzlichst am Bühnenrand, wünscht ihm die nächsten zwei Stunden, die verrückte Welt und ihre persönlichen Probleme zu vergessen und mit ihm und seinen Musikern eine schöne Zeit zu erleben. Danach wird das wunderbare "School" in einem weiterhin perfekten Sound präsentiert und zu meiner Überraschung auch stimmlich nahezu in Studio-Qualität. Man fühlt sich seit der ersten Minute nicht nur als Zuschauer, sondern irgendwie ein Quäntchen wertvoller, wichtiger für den Künstler. Er spricht, erzählt, ja offenbart sich in manchen Momenten, z.B. dass er mit 12 Jahren seine erste Gitarre bekommen hat und dies sein Leben für immer verändert und bereichert hat und wie erfüllend die Musik für ihn ist. Dies alles macht es dem Publikum unmöglich, sich seiner Performance zu entziehen. Dazu gesellt sich eine auf höchstem Niveau eingespielte Band, die geradezu makellos und spielfreudig ROGER HODGSON folgt. Und natürlich sind da die Songs, zum größten Teil alles Hits und Klassiker des Art Rock, Prog Rock oder eben auch einfach nur tolle Popnummern (z.B. "Breakfast in America", "The Logical Song", "Dreamer"), die jeder schon mal irgendwann gehört hat.
Genau diese Mischung aus Rock und Pop unterhält und gestaltet den Gig über die wunderbare Darbietung hinaus spannend und unterhaltsam. So punktet die eher etwas unbekannte Nummer "Death and a Zoo" aus seinem letzten Solowerk mit gehaltvollem Songwriting und passender Beleuchtung. Den Schlusspunkt vor der Zugabe setzt das Prog Rock Epos "Fool´s Overture", das aber keinen Deut weniger vom Publikum abgefeiert wird als das zuvor verträumt-poppige "Dreamer". Danach gibt es, wie immer wieder zwischendurch, stehende Ovationen, die sich durch den ganzen Saal ziehen (inkl. Balkon) und dokumentieren, wie fesselnd und begeisternd der Auftritt war und noch ist. Als Zugabe gibt es "Give a Little Bit" und "It´s Raining Again" - hier versammelt sich ein Teil des Publikums stehend vor der Bühne, um die letzten zwei Nummern tanzend und klatschend zu beschließen.
ROGER HODGSON in Mannheim war einfach nur großartig! Es war für mich eine große Freude, diesen Künstler endlich einmal live erlebt zu haben, und ich kann jetzt schon sagen, es war sicher nicht das letzte Mal.
Text: Marco Berghammer, Fotos: Sabina Slemer
Setlist:
01. "Take the Long Way Home"
02. "School"
03. "Breakfast in America"
04. "Lovers in the Wind"
05. "Sister Moonshine"
06. "Hide in your Shell"
07. "Along Comes Mary"
08. "The Logical Song"
09. "Lord is it Mine"
10. "Death and a Zoo"
11. "Even in the Quietest Moments"
12. "Had a Dream"
13. "Child of Vison"
14. "Dreamer"
15. "Fool´s Overture"
Zugabe:
16. "Give a Little Bit"
17. "It´s Raining Again"
Mehr Infos:
Interview
Ihr habt mit Thomas „Hutch“ Bauer einen neuen Bassisten - wie kam es dazu?
Unser alter Weggefährte Roland Bergmann ist der Liebe wegen in die Schweiz gezogen und hat sich dort auch beruflich ganz neu aufgestellt. Das wurde einfach alles zu kompliziert. "Hutch" passt einfach perfekt zur "Familie", menschlich und musikalisch.
Mir gefällt das Intro "The Hutch", geschrieben von Eurem neuen Bassisten. Alle anderen Nummern stammen musikalisch ausschließlich von Michael Voss. Warum ist das so?
Uns hat das Intro auch sofort gefallen. Wir haben es spontan einfach auch nach "Hutch" benannt, was ihm erst gar nicht so recht war. Michael hatte einfach die geilsten Gitarrenriffs am Start. Die mussten wir einfach nehmen. Da geht und ging es bei Mad Max nie um Egos. Ich habe zusammen mit meinem amerikanischen Co-Texter Jason Smith ein paar coole Texte am Start gehabt, die perfekt zu Michaels Songideen passten.
Mit Michael Voss ist der Hauptsongschreiber und gleichzeitig der Produzent auch Euer Frontmann. Wie kann ich mir da die Hirarchie in der Band vorstellen? Ist MAD MAX Michael Voss' Band?
Haha ...bei uns gibt es keine Hirarchie. Wir sind eher eine "Familien-Band". Früher haben wir uns auch mal gestritten, welche Songs aufs Album sollen oder nicht, aber inzwischen gibts da keinerlei Stress mehr. Die besten Songs sollen aufs Album. Völlig egal, wer was komponiert hat. Als Michael mir zum ersten Mal "Rocky Road" vorgespielt hat, hab' ich fast geheult (kein Scheiß) - so geil fand ich das.
Ihr habt sonst im 1 bzw. 2-Jahres-Rythmus Alben veröffentlicht - warum hat es diesmal 5 Jahre gedauert?
Zwischendurch hatten wir mit "Thunder, Storm and Passion" ja noch eine "Best Of"-Scheibe am Start. Ansonsten war kein Zeitfenster für Mad Max da. Michael war sehr lange mit der Produktion der MICHAEL SCHENKER FEST beschäftigt. Er musste ja dafür sogar bis nach Hawaii fliegen, um mit Kirk Hammett von METALLICA ein Solo für das Album aufzunehmen. Hat sich aber auf jeden Fall gelohnt, denn das Album war ja weltweit in den Charts.
Welchen Stellenwert hat MAD MAX bei Euch? Entscheidet alleine der Erfolg über die Energie und die Priorität, die man auf Dauer in ein Projekt steckt?
Wie schon vorher gesagt: Mad Max ist Family! Wir machen nur was Neues, wenn wir Bock haben und das auch so fühlen. Deswegen klingt das Album auch so "frisch", wie sehr sehr viele Kritiker schreiben. Wir hatten gute Ideen und richtig Lust drauf, neue Songs zu erfinden.
Hast Du einen Lieblingssong auf dem Album? Wenn ja, erzähl uns etwas dazu.
Also - mein ganz persönlicher Lieblingssong - ist "Rocky Road"! In dem Song hat Michael es geschafft, die Höhen und Tiefen der Karriere von Mad Max perfekt zusammenzufassen. Ich bin mir ganz sicher, viele Musiker und Bands können das nachfühlen, weil es bei ihnen genauso oder ähnlich abgelaufen ist. Dieses sehr emotionale Gefühl transportiert der Song.
Ihr habt einen Mäzen, der Euch bei Eurer Videoproduktion zu "Beat Of The Heart" unterstützt. Wie kommt man als Hard Rock-Band zu einem Kultur-Unterstützer/Sponsor?
Unser guter Freund Hubert Teichmann wollte schon lange was mit Mad Max zusammen auf die Beine stellen. Er unterstützt ja zum Beispiel auch schon lange die Kollegen von Bonfire. Jetzt war für uns alle der richtige Zeitpunkt gekommen. Wir haben ihm unseren Traum von einem Video erzählt, was wie ein kleiner Kinofilm sein sollte. Das fand Hubert genial, und wir lagen da sofort auf einer Wellenlänge. Es ist ja oft so im Leben, dass man zwar Träume und tolle Ideen im Kopf hat, aber sie ohne Hilfe nicht verwirklichen kann. Mit Hubert an unserer Seite werden wir noch viele Träume umsetzen können!
Wer hat sich das Storyboard zum Videoclip ausgedacht, und hattet Ihr einen Wunschdarsteller und/oder -regisseur?
Das Drehbuch stammt von unserem Regisseur Oliver Betke. Er wohnt in Berlin, kennt alle Locations. Und er kennt auch viele ganz tolle Schauspieler, die er für Mad Max begeistern konnte. Unser Hauptdarsteller, Vinzenz Kiefer, ist ein guter Freund schon seit vielen Jahren und hat spontan sofort für die Hauptrolle zugesagt. Wir wollten das Video nur mit Vinzenz machen. Das war für uns von Anfang an klar. Gott sei Dank war ein ganz kurzes Zeitfenster da, wo Vinzenz drehen konnte, bevor er schon wieder für internationale Projekte verpflichtet war. Wir sind Oliver und Vinzenz total dankbar, dass sie das für uns getan haben. Und die Klickzahlen für das Video gehen "durch die Decke"!
Ihr habt mit "Paris is Burning" eine DOKKEN-Nummer.auf dem neuen Album - wie kam es dazu?
DOKKEN waren schon immer unsere Heroes - "Under lock and key" quasi unsere Bibel in den 80ies. Wir haben uns aber den Song ausgesucht, mit dem wir DOKKEN für uns entdeckt haben (als sie noch gar nicht wirklich bekannt waren). Michael und Don Dokken kennen sich gut und haben schon an verschiedenen Projekten miteinander gearbeitet (bei Michael Schenker und Herman "Ze German" Rarebell).
Wie seht Ihr selbst die Hard Rock-, Metal-Szene in Deutschland und allgemein? Ist es heute eher einfacher oder schwieriger, wahrgenommen zu werden und sich zu vermarkten?
Was wir so mitbekommen, ist die Szene mega aktiv im Moment. Besonders junge Fans entdecken die 80ies neu. Mit SPV haben wir natürlich auch eine geniale Plattenfirma, die großen Respekt in der Metal Szene hat. Für unser Album würde ich sagen: "Perfect Timing"!
35 Jahre sind eine lange Zeit, diese habt Ihr jetzt bewusst in den Fokus der Scheibe gestellt. Was bedeuten Euch die 35 Jahre? Seid Ihr Kollegen, seid Ihr so etwas wie eine Firma oder gar Freunde?
Weder noch - wir sind Familie! Das ist uns das Wichtigste, sonst hätten wir längst aufgehört. Wir sind alle stolz darauf, was wir mit der Band erlebt haben. Es gab viele Höhen, aber auch viele Tiefen (wie in jeder Familie). Aber wir haben immer zusammengehalten. Jetzt sind wir natürlich ganz besonders glücklich darüber, dass unser neues Album so vielen alten und neuen Fans gefällt. Dafür bedankt sich die Mad Max "Family of Rock" bei Euch allen.
Vielen Dank für das Interview!
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