Mobile-Game-Publisher Nodding Frog und Heavy-Metal-Legende IRON MAIDEN verkünden mit Stolz die Ankunft des “Holy Smoke Tour Eddie” in ihrem Spiel “Legacy of the Beast”. Der Charakter gibt sein Debüt in Anlehnung an Maidens 2018er Europatour, die 38 Shows in diesem Sommer umfasst und vom Spiel inspiriert wurde. “Tour Eddie” trägt das offizielle Tourshirt der Band und ist für alle Spieler während der Tour freispielbar. Up the Irons!
"Tour Eddie" trägt außerdem den Kampf in die neue “Legacy of the Beast”-Arena, die sich in Anlehnung an die tatsächliche Tourbühne von Iron Maiden an fantastischer Kathedralenarchitektur orientiert und dadurch für einen unglaublichen Hingucker sorgt. Sowohl die Arena als auch der Spielcharakter zeigen die tief greifenden Synergien zwischen virtueller und realer Welt des Maiden-Universums.
Durch Neugestaltung von Iron Maidens Album-Artworks, Musik, Songtexten und nun der Integration von Elementen ihrer Liveshows in eine Echtzeit-Charakter-Kampagne für die Dauer der Tournee durchbricht “Legacy of the Beast” weiterhin Grenzen in der Mobile-Gaming-Welt – eine nie vorher dagewesene Erweiterung, die sowohl Fans der Band als auch Fantasy-RPG-Spielern eine erfüllende Erfahrung auf Mobilgeräten verschafft.
“Iron Maiden: Legacy of the Beast” ist eine definierende Erfahrung in der Mobile-Gaming-Welt und lädt Spieler über ihre Smartphones und Tablets zu einem immer weiter expandierenden Dark-Fantasy-RPG ein.
Das Game ist immerhin kostenlos erhältlich in Apples App Store und bei Google Play. Wer´s braucht ;-) !
Es scheint, als ob sich die Melodien quasi frei von jedweder Einschränkung gleich einem Vogel, der in der Luft verspielt seine Piouretten fliegt, ohne Bindung zur Schwerkraft entfalten dürfen. Hymnisch und komplex präsentieren SUBSIGNAL die 11 Nummern ihres neuen Albums "La Muerta". Die Schwere und Melancholie des gelungenen Vorgängerwerks werden durch eine ausgeschmückte Feierlichkeit und noch opulentere Melodien ersetzt. Arno Menses legt, so scheint es, noch einen Spurwechsel mehr in seine Gesangsharmonien, und der progressive Anteil wirkt noch geschmeidiger, wird aber nie zur plumpen Staffage, sondern bleibt Markenkern.
SUBSIGNAL vereinen auf wunderbare Weise radiotaugliches Songwriting mit anspruchsvollen, progressiven Elementen - und das mit einem unverkennbaren, ganz eigenen Profil. Die Finesse, die neben dem sensiblen und großartigen Spiel von Gitarrist Markus Steffen zusätzlich Schlagzeug und Keybord mit einweben und zum Schmuck der Songs beitragen, ist überragend. Einmal mehr haben die Musiker bewiesen, welch große Könner sie in ihrem Fach sind. Mehr noch, SUBSIGNAL setzt als Kollektiv mit "La Muerta" Maßstäbe. Auch auf die Gefahr hin, dass ich mich wiederhole: die Alben der Band gehören mit zum Besten, was man im Platten-/CD-Laden (wenn´s sein muss, auch bei Spotify) finden kann. Grandios!!!
ULTRAPHONIX veröffentlichen ihr Debütalbum “Original Human Music” weltweit am 03. August 2018 bei earMUSIC.
earMUSIC freut sich auf die weltweite Veröffentlichung des Debütalbums von ULTRAPHONIX, der neuen Band von Corey Glover (LIVING COLOUR), George Lynch (DOKKEN) und der großartigen Rhythmus-Sektion bestehend aus Schlagzeuger Chris Moore und Pancho Tomaselli am Bass.
Bereits ab heute kann man "Original Human Music", welches am 3. August 2018 erscheint, vorbestellen.
UNPLACES (ehemals NRT) kommen zum meteorologische Sommeranfang eher düster bewölkt und nachdenklich um's Eck. "Changes", das neue Album, schwankt zwischen Dark Wave, Alternative und Electro-Pop im 80er Jahre Sound. "Such A Shame" (TALK TALK), die stimmige Cover-Nummer einer der Ikonen eben dieses Jahrzehntes, gibt ganz gut die Richtung des deutschen Trios vor. Gerade auch, weil Dorette Gonschoreks fragiler, nach Resignation klingender und doch gefühlvoller Gesang eine gewisse Nähe zu dem wunderbaren Mark Hollis herzustellen vermag. Der Silberling kommt als Konzept-Album daher, was sowohl inhaltlich (in sich rund) als auch gestalterisch (zwei Bookletts mit vielen visuellen Eindrücken) einen detaillierten und liebevollen Charakter vermittelt.
Einsamkeit, Isolation, Druck und Zwang auf der einen Seite - pure Schönheit, Natur und Trost auf der anderen. Vom ernsten Titelsong, über die schon erwähnte gut interpretierte Covernummer bis hin zum wunderbaren melancholisch verträumt beginnenden und sich zur Rocknummer mausernden "Reset" macht das Album großen Spaß. Das rythmische "Freedom" vereint auf wunderbare Weise synthetische Kühle mit wärmender Leidenschaft. Das Werk braucht einen Moment, um sich in seiner ganzen Größe darzustellen. Wirkt es zu Beginn ein wenig eintönig, grau, doch interessant, wird es zunehmend farbiger und prächtiger, bleibt aber seiner zartbitteren Note durchweg treu. Das neue UNPLACES-Album ist für Freunde von Bands wie TALK TALK, ANNE CLARK und PLACEBO zu empfehlen.
Eins gleich mal vorneweg: Wer wie ich die Hoffnung hatte, dass Peter Knorns FARGO etwas mit VICTORY zu tun hat, dem sei gesagt, es ist nicht so. Sicher, rein geschichtlich entstanden 1984 die Hannoveraner VICTORY aus FARGO, aber musikalisch gibt es hier eher wenig bis gar keine Überschneidungen. Die Reinkarnation des norddeutschen Vierers kommt mit dem bereits erwähnten Peter Knorn am Bass, mit Gründungsmitglied Peter Ladwig (Gesang/Gitarre), und bei zwei Nummern ist auch Originalschlagzeuger Frank ´Franky` Tolle zu hören. Ergänzt wird diese Besetzung durch Gitarrist Arndt Schulz (HARLIS; JANE) und Schlagzeuger Nikolas Fritz (MOB RULES).
Geboten wird auf "Constellation" sehr relaxter, Classic- bzw. Hard Rock, dem das fortgeschrittene Alter der Protagonisten, ohne das despektierlich zu meinen, anzuhören ist. Frühe bluesige WHITESNAKE ohne die charismatische Stimme Coverdales bildet meiner Meinung nach ganz gut FARGOs Musik 2018 ab. Wobei mir das Teil von Hördurchgang zu Hördurchgang besser gefällt. Gerade die gebotene Coolness der Performance und die Spielfreude der Musiker punkten. Also kein Power Hard Rock der Marke VICTORY, aber wer in der Lage ist, eine so stimmige Reggae-Nummer wie "Goddess Of Destiny" auf ein Rockalbum zu bannen, der sollte trotzdem seine Hörer finden; verdient hat die Band sie.
Ich kann mich noch gut an das Debüt der BULLET BOYS anno 1988 erinnern: cooles Artwork und interessante Musik. Es war zwar irgendwie Hair Metal, aber anspruchsvoller, nicht anbiedernd, sondern ein bisschen wie eine neue Version von VAN HALEN, was sicherlich auch an dem damaligen Produzenten Ted Templeman lag. Danach verlor ich die Band aus den Augen, und Curt Cobain erledigte dann in den 90ern den Rest.
Heuer kommen die Amis mit einem neuen Album über den Teich. Sänger und Gitarrist Marq Torien führt als einziges Gründungsmitglied die Band immer noch an. Der Sound der "Kugeljungs" hat nach wie vor Profil, ist eigenständig und versucht nicht, anhänglich zu sein. Das Teil ist ein typischer Grower, wächst aber jetzt auch nicht bis zum Himmel. Das melancholische "Once Upon A Time" trifft dennoch sofort und zielgenau in mein Aufmerksamkeitszentrum - ein Song wie gemacht für den herannahenden Sommer. Super Song, unterhaltsames Album!
