"WITHERFALL are huge fans of BOSTON. We are obviously influenced by the rich guitar and vocal harmony work. Joseph grew up in upstate NY and Tom Scholz would come to his grandpa's lawnmower shop for repair work. Upon becoming interested in playing guitar Joseph would frequent Bank Place Guitars, a shop owned by Joe Bonamassa's father and Tom Scholz. Our Version of BOSTON's "Foreplay / Long Time" is a tribute to one of the greatest voices in Rock and Roll history - BOSTON vocalist Brad Delp who in 2007 tragically took his own life... The re-working of this song reflects the true emotions behind the lyrical content. RIP"
CROBOT und Mascot Records haben die weltweite Veröffentlichung einer EP mit dem Titel "Rat Child" für den 18. Juni2021 angekündigt. Die komplette Tracklist enthält "Mountain" (featuring Frank Bello), "Kiss It Goodbye" (featuring Howard Jones), "Everyone Dies" (featuring Stix Zadina) und den Titelsong "Rat Child".
Heute präsentieren die Band und Mascot Records das Musikvideo zu "Kiss It Goodbye", das hier zu sehen ist:
Sänger Brandon Yeagley erklärt: "Beim Song "Kiss It Goodbye" schloss sich für uns ein Kreis. Wir bewundern Howard Jones' Fähigkeiten, seit wir selber Musik machen, und dieser Kerl ist hier im Beast-Modus. Diese Gitarren klingen, als wären sie direkt aus einem Alien-Film entsprungen - dieser Song ist in Acid-Spucke getränkt! Howard wurde uns durch gemeinsame Freunde vorgestellt. Wir waren schon immer große Fans von seinem melodischen Fußabdruck und seinen einzigartigen Melodien. Als wir hörten, dass er daran interessiert wäre, mit uns zu schreiben, waren wir mehr als begeistert. Er flog nach Austin und verbrachte ein paar Tage mit uns im Studio. Wir hatten eine so tolle Chemie mit ihm und schrieben diesen Song. Wir dachten, er wäre ein sicherer Kandidat für "Motherbrain", aber aus welchen Gründen auch immer, wurde er nicht mit auf das Album genommen. Es schien wie eine Farce, einen so großartigen Song im Regal liegen zu lassen. Also freuen wir uns, dass die Welt ihn jetzt hören kann."Howard Jones fügt hinzu: "Ich hatte eine großartige Zeit beim Schreiben von "Kiss It Goodbye" mit CROBOT! Ihr Sound und ihre Energie sind ansteckend, und ich wollte diese Möglichkeit der Zusammenarbeit mit ihnen auf keinen Fall verpassen. Ich hoffe, es gefällt Euch allen!"
Junge, Junge, was´n Cover: Nackte Amazone bringt männlichem Kopf den Tod, natürlich alles in immortaliger Gebirgslandschaft! Naja, aber sonst wirkt das Digi gut und schick – und vor allem bei Fans von melodischem Black- und Death Metal für Glück. Ganz platt: DEATH COMES IN WAVES sind eine angenehme Kreuzung aus IMMORTAL, AMON AMARTH und einheimischen Pagan-Bands. Ganz emotional: Mit ihrer Musik berühren die (ehemaligen) Ruhrpott´ler aus Recklinghausen mit simplen, aber effektiven Melodien, tun keinem Hörer weh, aber machen es ihm so richtig schön. Da fliegen die Leadgitarren, hoch droben die schneebedeckten Wipfel und Gipfel, kraftvolle Drums treiben die Songs über nicht allzu verschlungene Gebirgspfade, und ein wütender Wanderführer gibt mit heiseren Kommandos die Richtung vor. Nun muss man DEATH COMES IN WAVES aber nicht als reine Unterhaltungskapelle zum Biertrinken oder Methornheben abtun. Die Band traut sich an ein fast zwölfminütiges Opus „Was bleibt...“ heran. Und verhebt sich nicht. Der schleppende Song verbindet epische BATHORY mit harschem und paganeskem Black Metal, Chöre und Akustikparts unterschreiten nicht die nach unten offene Peinlichkeitsskala - und der Text vom Tod berührt sogar richtig. Gutes Album! Mehr Infos gibt es hier.
Vor zehn Jahren verstarb GARY MOORE, und spätestens ab da merkte man, welchen unersetzbaren Einfluss der irische Künstler auf Hard Rock, Blues Rock und die Gitarren-Kunst im Allgemeinen hatte. Die Familie des Bluesrockers öffnete die Archive und förderte unveröffentlichte Schätze ans Tageslicht, die nun als "How Blue Can You Get" veröffentlicht wurden. Aus welcher Schaffensperiode die acht Nummern kommen, bleibt unerwähnt. Das ist aber auch nicht wirklich relevant, denn Güte und Klasse hatten GARY MOORE-Songs immer, egal wann und egal, ob Blues oder Rock.
"How Blue Can You Get" ist ein Blues-Album, das schnittig beginnt ("I'm Tore Down", "Steppin' Out"), sich aber alsbald im entspannten, gelösten Tempo einpendelt. Das zum Niederknien schöne "In My Dreams" rechtfertigt nahezu allein die Veröffentlichung. Es zeigt Parallelen zu "Still Got The Blues", offenbart aber in der Gesangslinie, im Besonderen beim Refain, mehr Nähe zur Rock-Ballade als zur Blues-Klage. Der Longplayer strahlt eine gewisse Ruppigkeit im Sound aus, die ihm gut zu Gesicht steht. Indes gibt es kleine Brüche in der Homogenität; das brillant lässige "Looking At Your Picture" mit seinem reduzierten und unterkühlten Klang-Charakter fällt auf. Das ist ein Indiz dafür, dass die Songs aus verschiedenen Schaffensperioden stammen könnten. Dem Album schadet dieser erwartbare Umstand aber nicht.
Das Artwork und die Aufmachung des Longplayers gefallen. Es ist eine große Freude, "neues" Material von dem zu früh verstorbenen Künstler GARY MOORE zu hören. Es weckt Hoffnung, dass da noch mehr kommen könnte. In dieser Qualität und liebevollen Gestaltung ist das mehr als willkommen.
FORSAKEN AGE haben ein neues offizielles Video zu "Hail And Farewell" veröffentlicht:
Der Song ist auf dem Album "Heavy Metal Nightmare" enthalten, welches am 06. November 2020 auf CD und Vinyl über Pure Steel Publishing veröffentlicht wurde. Das Album ist ebenfalls als Download erhältlich.
Line-Up:
Chrissy Scarfe – vocals
Billy Freeman – guitars, backing vocals
Lee Scarfe – bass, backing vocals
Aidan MacNaughton – guitars
Tam Cramer – drums
Als Appetizer veröffentlichen Karthago Records vorab von WHITE HEAT einen neuen Trailer für das Album "White Heat":
Der Trailer beinhaltet kurze Ausschnitte aus den Songs:
1. Calling
2. In Need Of Ya
3. Babbling Wind
4. Keep Cool Girl
Im Trailer sind die Original-Songs mit Bildern der ursprünglichen Bandmitglieder und später die remasterten Songs mit Bandpics des neuen Line-Ups zu hören und zu sehen.
Das Album wird offiziell am 28. Mai 2021 veröffentlicht. Der Vorverkauf beginnt am 14. Mai 2020. Das Album wird in einer limitierten Auflage von 555 Exemplaren (handnummeriert), vier Bonustracks, Zertifikat und Hologramm erscheinen.
Line-Up 1982:
Tigo Fawzi – vocals
Stan ‘DaMan’ Verfaillie – bass, vocals
Dirk Cleybergh – guitars, vocals
Robby Walter – guitars, vocals
Frank Pauwels – drums
Line-Up 2021:
Flype Lemmens – vocals
Robby Walter - guitars, vocals
Stan ‘DaMan’ Verfaillie – bass, vocals
Sam Lemmens – guitars
Steve Vanderperren - drums, vocals
News:
KHIRAL mit erster Single "Painter Of Fates" vom neuen Album
Heute erscheint mit "Unstable" das zweite Album der Metal-Durchstarter TETRARCH: Zur Feier des Tages legt die Band laut Info "nach den drei erfolgreichen Singles "I'm Not Right", "You Never Listen" und "Negative Noise" die vierte und letzte Vorab-Single "Addicted" nach. Der mitreißende Song zeigt die introspektive Seite von TETRARCH und rundet eine dynamische Ansammlung von explosiven Hits ab:
Frontmann und Gitarrist Josh Fore:
""Addicted" ist ein Song darüber, von etwas im Leben verzehrt zu werden, das aus der Außenperspektive schädlich oder gefährlich erscheinen mag. Selbst wenn unsere Welt sich von uns weg ins Chaos dreht, gibt es etwas, das uns zu unseren Obsessionen zieht. "Now I can see that the joke is on me" ist dieser Moment der Selbsterkenntnis: dass wir nicht entkommen können, wer wir sind, und dass wir in unseren eigenen Süchten feststecken."
Produziert von der Band selbst und Dave Otero (CATTLE DECAPITATION, ALLEGEON, KHEMMIS) ist "Unstable" das Nachfolge-Album zum Debüt "Freak" (2017). Der kommende Longplayer verliert keine Zeit, um die unkonventionelle, enorme Schlagkraft der Band unter Beweis zu stellen und statuiert bereits mit dem Intro-Track "I’m Not Right" ein explosives Exempel für neuartige Spielarten des modernen Metal. Musikalisch auf den Punkt und lyrisch am Puls der Zeit, legen TETRARCH mit Tracks wie der Anti-Mobbing-Hymne "Sick Of You" und einer Ode an toxische Beziehungen, "You Never Listen", den Finger auf die Wunde und meistern den Spagat zwischen Retrospektive und klarem eigenen Sound, ohne dabei Klischees zu verfallen. "Negative Noise" überzeugt mit halsbrecherischem Tempo und Rowes harten Gitarrenriffs, die sicherlich die Köpfe einiger renommierter Gear-Autoren verdrehen werden. "Take A Look Inside" öffnet eine weitere, kühl konnotierte Facette der Band und rückt den Bassisten Ryan Lerner und Schlagzeuger Ruben Limas in den Vordergrund. Mit "Addicted" und "Trust Me" stellen TETRARCH erneut ihre Diversität unter Beweis, scheuen sich nicht, auch ihre introspektive Seite zu zeigen und ziehen den Hörer in ihren Bann.
Gitarristin Diamond Rowe über "Unstable":
"Das Album hat das übergreifende Thema der Selbstreflexion und der Betrachtung von Beziehungen oder Teilen von sich selbst/ihrem Leben, die man nicht mag, und wie man aus diesen Situationen herauskommt. Es ist eine ängstliche Platte. Musikalisch haben wir uns nicht gescheut, zu zeigen, dass wir uns als Künstler nicht in eine Schublade stecken lassen wollen, und ich denke, wir haben der Welt wirklich gezeigt, was für eine Art von Band wir sein wollen. "Freak"war großartig für uns und zeigte uns, dass die Musik, die wir machten, etwas war, das die Leute hören wollten, und das gab uns das Vertrauen, dieses Biest von einem Album zu schreiben und aufzunehmen."
"Unstable"-Tracklist:
1) I’m Not Right
2) Negative Noise
3) Unstable
4) You Never Listen
5) Sick Of You
6) Take A Look Inside
7) Stitch Me Up
8) Addicted
9) Pushed Down
10) Trust Me
"Unstable" wird in den folgenden Formaten verfügbar sein:
- 4 page CD Digipak + 12 page Booklet
- 4 page CD Digipak + 12 page Booklet + Patch (Napalm Mailorder – limitiert auf 500 Exemplare weltweit)
- 1 LP Gatefold Black Vinyl
- 1 LP Gatefold Green Transparent (limitiert auf Stück)
Ihre unermüdliche harte Arbeit und die unnachgiebige Entschlossenheit haben Tetrarch als eine der aufstrebenden Top-Bands in der Heavy-Szene etabliert und die Aufmerksamkeit großer Medien wie Pollstar (Cover-Erwähnung), Billboard, Revolver, Alternative Press, Guitar World, Guitar Player, Premier Guitar, Kerrang! und Metal Hammer erregt. TETRARCH wurde in Spotify-Playlisten wie Kickass Metal, Rock Hard, New Blood (mit Cover) und Metal Tracks gefeatured und erfuhr auch Unterstützung von Apple Music".
Man mag von dem Albumtitel halten was man möchte, aber frisch klingen BACKWOOD SPIRIT auf ihrem Zweitwerk „Fresh From The Can“ bestimmt nicht. Retro ist angesagt, und das zieht Sänger Göran Edman (u.a. YNGWIE MALMSTEEN) gnadenlos durch. Obwohl die Band in 2014 gegründet wurde, nimmt man den Jungs den 70er-Stil aber ab, da man altersbedingt auch einen Bezug zur Ära des Classic Rocks hat. Songs wie „Witchwood“ oder „Catch Your Fire“ scheinen aus einer anderen Zeit zu sein, und man erwischt sich immer wieder, Vergleiche zu BAD COMPANY, GLENN HUGHES oder alten WHITESNAKE zu ziehen. Die Gitarrenfraktion agiert entspannt, und Soli werden nicht nach der Menge der Töne, sondern nach dem gewünschten Feeling eingestreut. Auf „Fresh From The Can“ wird man keine metallischen Töne entdecken, aber dafür eine entspannte Blues-Marke, die ins Ohr geht und die Beine im Takt mitwippen lässt. Die Musik eignet sich besonders für die ruhigen Momente im Leben und überzeugt mit einer enormen Detailverliebtheit. Jede Note sitzt, und jede Strophe macht defititiv Sinn – das ergibt große Melodien einer (noch) kleinen Band. BACKWOOD SPIRIT sind nicht auf den langweiligen Zug der 08/15-Retro-Bands aufgesprungen, sondern sie leben und lieben diese Musik. Das merkt man in jeder Sekunde und bei jedem Riff. „Fresh From The Can“ wird nicht jeden Leser abholen, aber Fans von echtem und erdigem Classic Rock müssen hier ein Ohr riskieren.
