ATTENTAT ROCK gehören zu den Urgesteinen der französischen Metal-Szene. Die Spatzen aus Avignon flogen 1980 los und veröffentlichten „Blouson Noir“ als Single 1980, die LPs „Attentat Rock” (1981), „Le Gang Des Saigneurs (1984) und „Strike“ sowie eine letzte Single (1985). Dann kam der Split und eine lange Pause bis 2008. Es folgten einige Festival-Auftritte wie in Vouziers oder eben beim „Paris Metal France Festival 2009“. Von diesem Event stammt der Auftritt der Band mit ihrem riffbetonten, melodischen 80er-Metal, irgendwo zwischen MAIDEN, ACCEPT, PRIEST und Co.. Leider versuchten es die Franzosen, wie so viele ihrer Landsleute, mit „Strike“ auf Englisch – was ihnen nicht mehr Erfolg, aber weniger Originalität verschaffte. Das liebenswert DIY-ige Video kommt als DVD ohne große Extras, einfach nur Musik und Bilder. Die Songs schlagen den Bogen von den Anfängen bis zur letzten Single „Forces Of The Dark“. Das tun sie in recht originaler Besetzung, also mit Sänger Marc Quee. Erholsam die ruhige Kameraführung trotz antiquierter Qualität. Tolle Sache und eine gute Erinnerung für all diejenigen, die ATTENTAT ROCK noch nie live gesehen haben. Übrigens: Als ATTENTAT ROCK 1986 aufhörten, weil Hervé Raynal die Band verlassen hatte, und sich die Musik ein wenig „verändert“ hat, änderten die übrigen Jungs den Bandnamen in PINK ROSE. Das Album wurde nie wieder auf CD veröffentlicht, laut Gitarrist fragen aber viele nach dem Album. Deshalb haben sich ATTENTAT ROCK zum 35-jährigen Album-Jubiläum entschlossen, das gesamte Album mit aktuellem Sound und neuen Arrangements neu aufzunehmen! Daran arbeiten die Franzosen gerade, die Demos sind fertig, und sie werden sehr bald ins Studio gehen. Es ist geplant, das Album im Frühsommer fertig zu stellen. Die fertige Version soll das remasterte Originalalbum und das neu eingespielte Album Anno 2021 enthalten. Bis dahin könnt Ihr Euch mit diesem netten Konzertmitschnitt und den folgenden Songs unterhalten, die es für nur zehn Euro plus Porto hier zu bestellen gibt.
Tracklist:
Intro (Tends La Main, Briser La Glace)
Warrior Of The Night
I Want You
Heroes Never Die
Open Your Eyes
Sandy
Medley (Coeur De Pierre, Trans Europ Express, Rock Suicide, Les Luimiers De La Ville, Trans Europ Express)
Solche Alben machen mir persönlich immer wieder viel Freude. Multi-Instrumentalist Jens Lueck, der auch für Bands und Projekte wie SYRINX CALL, RAINBOW SERPENT, ISGAARD, etc. tätig ist, lebt sein Faible für große Melodien und eine PINK FLOYD-artige Atmosphäre aus. Auch auf dem zweiten Album „Percipio Ergo Sum“ wird die beeindruckende musikalische Seite mit einem interessanten Textkonzept verfeinert. Im Groben geht es um ein Mädchen, welches in einer virenverseuchten Welt lebt (kennen wir ja leider …) und als Versuchskaninchen herhalten muss. Sie lebt nach dem Motto des Albumtitels „Percipio Ergo Sum“, welches übersetzt so viel wie „Ich nehme wahr, also bin ich“ bedeutet. Dies nur kurz zur Storyline, welche hier nicht in Gänze widergegeben werden soll. Das Studieren der ganzen Geschichte bietet sich beim gleichzeitigen Hören an, da Text und Musik eine Symbiose eingehen.
Musikalisch befindet man sich eindeutig in PINK FLOYD-Gefilden, aber man vernimmt eine Vielzahl von progressiven Einflüssen, die teilweise an RUSH oder ältere GENESIS erinnern. Hier und da erinnert mich die Melodieführung auch an Glanztaten von MARILLION. SINGLE CELLED ORGANISM finden die perfekte Mischung aus rockigen Songs und verträumten Sound-Skulpturen, die den musikalischen Anspruch von Jens Lueck optimal aufzeigen. Mal klingt die Scheibe nahezu episch und bombastisch, um im anderen Moment leise und nachdenklich zu wirken. Auch eine Sängerin, die passend zu Story eingesetzt wird, darf nicht fehlen und veredelt Songs wie „I´m Not Human“ oder „Humbel“ mit einer feinfühligen und überzeugenden Stimme. Hier passen einfach jede Melodie und jeder musikalische Ansatz zueinander. Das unterscheidet Komponisten und erstklassige Komponisten voneinander, und Jens Lueck gehört eindeutig zu der zweiten Gattung.
Wie man bemerken kann, gehe ich komplett in der musikalischen Welt von SINGLE CELLED ORGANISM auf. Man muss sich für dieses Machwerk Zeit nehmen, aber tut man dies, wird man von grandiosen Prog Rock-Weisen belohnt, die man so schnell nicht vergessen wird. Dieses Meisterwerk des Art Prog Rocks wird hoffentlich die Reichweite bekommen, die es verdient hat. Bestimmt kein Album, bei dem man gedankenlos feiern kann, aber eine Scheibe, welche ruhige Momente zu etwas ganz Besonderem werden lässt. Fazit: Einfach toll!
EISREGEN/GOATFUNERAL werden ihr neues Album "Bitterböse" am 18.06.2021 bei Massacre Records veröffentlichen.
Gestern feierte EISREGENs neues Video exklusiv auf legacy.de Premiere. Seit heute kann man das offizielle Video zu "Sei Mein Totenlicht" auch hier ansehen:
Entstanden komplett im Corona-Lockdown - besondere Zeiten bedingen besondere Alben - konzipierten die EISREGEN-Masterminds M. Roth & Yantit "Bitterböse" als Gemeinschaftswerk mit ihrer eigenen Black Metal-Inkarnation GOATFUNERAL.
"Bitterböse" ist sowohl EISREGENs 15. Studioalbum als auch GOATFUNERALs zweites Studioalbum.
Das Cover-Artwork basiert auf einem Foto von Markus Stock Photography.
Markus Stock mischte und masterte das Album auch in der Klangschmiede Studio E.
"Bitterböse" wird in folgenden Formaten erhältlich sein: 2-CD-Mediabook, limitierte Vinyl-LP (schwarz), limitierte Picture Disc-LP sowie exklusiv im Nuclear Blast Onlineshop als limitierte Vinyl-LP (durchsichtig), bei EMP als limitierte Vinyl-LP (rot) sowie bei Music Merchant als limiterte Vinyl-LP (weiß).
EISREGEN/GOATFUNERAL will release their new album "Bitterböse" on June 18, 2021 via Massacre Records.
Yesterday, the official video for the first single from the upcoming album premiered onlegacy.de - as of today, you can also watch the official video for "Sei Mein Totenlicht" here:
Created completely during the pandemic-related lockdown, EISREGEN masterminds M. Roth and Yantit present this new release, a joint effort with their own black metal incarnation GOATFUNERAL.
"Bitterböse" marks both EISREGEN's 15th studio album as well as GOATFUNERAL's second studio album.
The cover artwork is based on a photo by Markus Stock Photography.
Markus Stock also mixed and mastered the album at Klangschmiede Studio E.
The album will be available as a 2-CD mediabook, limited edition vinyl LP (black), limited edition picture disc LP and exclusively at Nuclear Blast's online shop as a limited edition vinyl LP (clear), at EMP's online shop as a limited edition vinyl LP (red) and at Music Merchant's web shop as a limited edition vinyl LP (white).
Neuigkeiten von ANNE CLARK, einer der Pionierinnen der New Wave/Dark Wave-Bewegung.
ANNE CLARK präsentiert das offizielle Video zu "Sometimes - Sea Of Sin Remix" , der ersten Single aus dem am 28.05.2021 erscheinenden neuen Album "Synaesthesia - Anne Clark Classics Re-Worked" (FDA/Anne Clark - Rough Trade)
"Sometimes - Sea Of Sin Remix" wurde re-mixed von der deutschen Synthpop-Institution "Sea Of Sin".
Die Neubearbeitung mit ihren flirrenden Gitarren verschafft dem Song laut Info "eine ganz besondere Atmosphäre mit vielen positiven Vibes:
Mit "Synaesthesia - Anne Clark Classics Re-Worked" präsentiert die britische Ausnahmekünstlerin ein Album, das die Vielfalt ihres Schaffens der letzten 40 Jahre abdeckt. Die Interpretationen einiger der innovativsten und renommiertesten Musiker, DJs und Produzenten der aktuellen elektronischen Musikszene ziehen den Hörer vom ersten Moment an in ihren Bann.
"Synaesthesia - Anne Clark Classics Re-Worked" vermittelt eine faszinierende Mischung unterschiedlichster Interpretationen der Musik von ANNE CLARK. Das Album bestätigt erneut den nachhaltigen und tiefgreifenden Einfluss der Künstlerin über Generationen hinweg.
Tracklist:
1. Entire World (Ballad Remix) - THOMAS RÜCKOLDT
2. Take Control (Solomun Tribute Remix) - SOLOMUN feat. ANNE CLARK
3. Wallies (Kickin’ Mix) - HERRB
4. Orange Suns - MELTING RUST OPERA
5. Heaven - ANDREAS BRUHN
6. Sometimes - SEA OF SIN
7. Waiting - YAGYA
8. The Hardest Heart (2021 Revisit) - BLANK & JONES feat. ANNE CLARK
9. Hope Road - DEADBEAT
10. Virtuality - JOHANNES BRECHT
11. A Community Of The Spirit - SVENSYNTETICS
12. Our Darkness (Marc Romboy Respect Mix) - MARC ROMBOY
13. Entire World Dance Remix - THOMAS RÜCKOLDT
14. Sleeper In Metropolis - ROBIN HIRTE
News:
PRESTIGEs neue digitale Single ab sofort erhältlich
Die finnischen Thrash-Veteranen PRESTIGE haben heute ihre neue Single"You Weep" veröffentlicht.
Das dazugehörige Lyric-Video kann man sich hier anschauen:
Der Song ist die B-Seite der kommenden 7"-Single "Exit/You Weep", welche am 21. Mai 2021 auf strikt limitiertem rotem Vinyl erscheinen wird. Hier kann man die 7" vorbestellen.
Hier kann man "You Weep" auch anhören und herunterladen.
Der Song "Exit" wurde bereits digital im Dezember 2020 veröffentlicht und kann hier angehört und gekauft werden.
Das offizielleVideo für den Song "Exit" ist bereits hier verfügbar:
Beide Songs wurden von Samu Oittinen im Fantom Studio produziert, gemischt und gemastert. Das Cover-Artwork wurde von Jan Yrlund/Darkgrove Design gestaltet.
English version:
Finnish Thrash veterans PRESTIGE have released their new single "You Weep" today.
The accompanying lyric video is available here:
The song is the B-side of the upcoming 7" single "Exit/You Weep", which will be released on May 21st, 2021 on strictly limited red vinyl. Pre-order the 7" single here.
The song "Exit" has already been released digitally in December 2020, you can stream and download it here.
The official video for the song "Exit" is already available here:
Both songs were produced, mixed and mastered by Samu Oittinen at Fantom Studio. Dark Yrlund / Darkgrove Design is responsible for the cover artwork design.
Die schwedische Band ASTRAKHANvertont zerbrochene Träume in abwechslungsreichen Progressive Rock-Klängen. Ihre Musik hat etwas Opulentes, ein bisschen wie OPETH - nur moderner.
Es ist der vierte Output der Stockholmer, und zuletzt veröffentlichten sie ihre Umsetzung des Musicals "Jesus Christ Superstar". 2013 debütierten sie mit "Retrospective", 2016 folgte "Adrenaline Kiss". Für die Aufnahmen von "A Slow Ride Towards Death" saß Johan Hallgren von PAIN OF SALVATION an der Gitarre.
ASTRAKHANs langsame Fahrt in Richtung Tod startet mit "Lonesome Cry"; ein toller Opener: düster, ruhelos und dramatisch. In "Take Me With You" geht es abwechslungsreich und progressiv zugange, und ASTRAKHAN zeichnen eine cinematische Klanglandschaft. "Youtopia" ist melancholisch, verzweifelt und bombastisch. In "Never Let You Go" wird ordentlicher 70er-Jahre-Rock mit vielen Tempowechseln zelebriert, und bei "What You Resist Will Remain" denke ich nicht das erste Mal auf der Scheibe an QUEEN: verführerische Basslinien, Chöre und Orgelsounds. Der coole Sound und die eingängige Melodie von "Until It Ends" wecken bei mir angenehme Assoziationen zu AUDIOSLAVE. "Control" ist wesentlich schneller, und das Lied wird einem mit einer Portion Wut vor den Latz geknallt. Rausschmeißer ist die neunminütige Komposition "M.E 2020", ein sich entwickelnder Song mit progressiver Schwere.
Hervorzuheben ist insbesondere Alexander Lyckes ausdrucksstarker Gesang, seine Stimme unterstreicht den düsteren Stil der Platte. "A Slow Ride Towards Death" ist in Teilen entspannt und langsam, bietet aber ebenso Orgel-dominierte Rocksongs in höherem Tempo. Der Sound gibt einen gewissen 70er-Jahre-Vibe, ohne dabei retro zu werden. Das Album wurde von Marcus Jidell produziert und gemischt und von CJ Grimmark gemastert. Ein bisschen LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE und QUEEN, etwas MUSE, BARONESS und FATES WARNING und deutliche Komponenten von AVATARIUM, OPETH und PAIN OF SALVATION: Wer da hellhörig wird, der sollte dringend mal reinhören!
PULSAR existieren seit 2016 und haben vor diesem, ihrem ersten, Album zwei EPs veröffentlicht, die beide physisch vergriffen sind – „Dark Universe Arise“ (Into Endless Chaos Records) und „Appearing As One“ (Mortal Rite Records). Jetzt also „Burning Flesh & Time“! Auch mit diesen digital veröffentlichten acht Songs berufen sich die Eisenacher wieder auf ELECTRIC WIZARD, YOB, REVEREND BIZARRE oder auch HAWKWIND, mischen Doom, Psychedelic und Death zu einer sehr verträglichen Mischung. Ein Kiffer könnte meinen: Verdammt gutes Zeug! Dass auch mal in die Luft geht, wie der spacige Beginn des gut elfminütigen Titelstücks eindrucksvoll beweist. Aber, und das ist das Gute an diesem dicken Stück: Der Hörer bekommt keinen Heißhunger auf Gummibärchen und auch keinen Bock auf das nächste große Ding, denn hier kommt keine Langweile auf. Die Jungs musizieren zwar staubtrocken, aber dennoch abwechslungsreich und mit jeder Menge Groove – gerade, weil sie sich eben nicht auf eine Gangart versteifen, sondern ziemlich lässig ihren Weg gehen. Und der führt sie anscheinend in die unendlichen Weiten des Weltraums – oder zumindest scheinen sie mit offenen Augen in die Zukunft zu schauen. Es wäre schön, wenn das auch ein Label-Mensch tun würde, denn die Wartburgstädter sind noch auf der Suche nach einem Partner. Wäre doch gelacht, wenn derart tiefgehende Musik nicht auf einen Menschen mit Gespür träfe! Und Gefühl, denn „Burning Flesh & Time” weckt Emotionen und spielt gekonnt mit ihnen. Wer mehr wissen, etwas kaufen oder hören will, der schaue hier oder hier.