Interview:

Defeater

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Interview

Your European tour is over - what will be the lasting memories?

 

Every trip to Europe is unreal- this last time we were so psyched to see

such a positive reaction to the new material. Since it was a shorter tour

with longer drives, there wasn't as much of a chance to see things besides

the clubs we played in, but it was great to hang out with old friends we met

on former tours and meet a bunch of rad new people.

 

Which shows have been the best?

 

This is tough. Literally every show on this tour was good. Berlin is always

great- Hamburg and Trier were insane, London and Holland were highlights.

Vienna. Damn. Rosswein, the last show, was one of the best shows and a

really good note to end on.

 

How did CARPATHIAN turn out as touring mates?

 

They were great- we thought a straightedge band might get bummed about us drinking, but we all got along really well. Both bands are pretty laid back.

It's a bummer they've taken a hiatus, but they all seem to have other bands

and projects to focus on for the time being, so we wish them well with

those. Keep your eyes on WAR BRAIN and COLOSSUS- I'm sure any "members of

CARPATHIAN" band will be worth checking out.

 

Did this tour differ from your last years one - if yes, in which way?

 

First off, it was way shorter which meant less time for hanging out. Also,

it was winter, which puts a damper on things. Overall there was less

nonsense and shenanigans- we promise to make up for it next time.

 

On it goes for you to Australia - what do you expect of that tour?

 

That tour actually ended a few weeks ago now- we had no idea what to expect,

but it was fantastic. Australia and New Zealand are great places if you like

going to the beach and jumping off of cliffs. MILES AWAY took insanely good

care of us and made sure to show us as much of their country as we could

see. FIRES OF WACO is a great bunch of dudes too- check out their debut full

length, "Old Ghosts Never Sleep". Good, political melodic post-hardcore.

 

What are your further tour plans for 2011?

 

In a few days we leave for 3 weeks in the US with LA DISPUTE. Really stoked

for that. Then we'll be taking most of the summer off while Andy's on Warped

Tour with Greenvans. Then Jay gets married in September. We're working on a

US tour for October and November, but nothing's certain yet. Then we'll be

back to Europe as soon as we can, sometime in 2012.

 

Seeing that Andy is running Greenvans: do you take care that what kind

of vans you're using when you're touring Europe or Australia?

 

We'd love to do every tour in a veggie oil-powered van but logistically it's

kind of impossible; right now there isn't a Greenvans-type company on either

continent. We need Andy to start Greenvans Europe and Greenvans Australia.

*laughs*

 

Before we get to your new album, let's talk about the controversial

things you've said about soldiers and how we need to give soldiers our love,

respect and all that... this didn't come up fine with many hardcore kids,

what is understandable given the strong left-wing movement of them. What did

you want to say about soldiers and their fate, their troubles, their

problems?

 

 

 

Thanks for asking this- but before I answer this and the next few questions

I'd like to point out that we're just a few regular guys who happen to be in

a band. None of us are political analysts or policy makers. Anything we or

any other band says is just one person's opinion. Check the facts and draw

your own conclusions. That said, I'll give it a shot-

 

There are a range of political points of view within DEFEATER, so it's

difficult to speak for all of us. We all believe in supporting individual

soldiers because they're people in a difficult situation, but at the same

time, and because of this, we are all strongly anti-war. These two ideas are

difficult to communicate in a 20-second speech in the middle of a set, and

it's been no small point of discussion within the band.

 

Being anti-war means doing more that just saying "fuck war" and then going

about your day. To be anti-war is to actively work for peace, at home and

abroad, both on a large scale and with the people around us. This could

include intelligent anti-war activism, providing adequate services for

returning soldiers suffering from PTSD, or running your car on biodiesel or

riding a bike to decrease dependence on foreign oil.

 

We thanked soldiers, I think (although Derek was the one that included that

in the thankyous) because we've all had friends or relatives who've come

back from Iraq or Afghanistan with physical and psychological scars that

they didn't receive adequate support for. In some cases, like a close friend

of mine's brother, this can be fatal- complications from PTSD were largely

responsible for his suicide. This is something that's all too common today.

Which means we need to both offer the love and support we can to the

soldiers that need it, while working to end the wars the US is involved in

as quickly as possible.

 

What do you think of the wars in Afghanistan and Iraq?

 

That's a broad question. I'm going to answer this one as Jake and not

necessarily speaking for all of Defeater- the wars in both countries are a

mess. The "War on Terror" creates more terrorists with each incident of

civilian casualties. The US had suspect motives for entering both countries,

especially Iraq.

But, a lot of people we care about are over there, too. And we hope they all

come back safely.

 

And what do you think of the current situation in Libya? Should the US

intervene in that?

 

It depends on what you mean by "intervene"- so far the UN is aiding the

rebels to protect the Libyan people and the US is just acting as a member of

that coalition to prevent genocide. Let's hope they act wisely and that it

doesn't go beyond that.

 

One thing the US does a comparatively good job of is welcoming refugees and

political asylees. We should keep doing this- especially because that

conflict has already created hundreds of thousands of refugees.

 

Finally, let's get to your new album: where do you see differences to

"Travels" and the "Lost Ground" EP? And where are similarities?

 

There's a lot more of a dynamic range on the new record than “Travels” or “Lost

Ground”, even if you don't take the acoustic EP into account. It felt like a

natural progression for us, but at the same time a song like "Empty Glass"

would stick out more on travels or even lost ground than on “Empty Days And Sleepless Nights” Lyrically,

although the point of view is different, it's the same series of events as

”Travels”.

 

Did you approach the songwriting and recording session in much the same

way as ever?

 

If by "same way" you mean "really stressful" then yes *laughs*. Andy and Jay

wrote more of the heavy record in the studio than they did for previous

releases, while Derek and I wrote the skeleton of the acoustic EP relatively

quickly. This made the compositions feel more spontaneous but the process of

fleshing them out and re-arranging them took months of work afterwards,

which was longer than we'd spent on any release before.

 

How much of the lyrics have been planned in advance? Who’s the main

character of the story this time?

 

The main events of the story are decided before Jay and Andy write the

structures for all the songs- it gives them something to work with while

writing. The actual lyrics are written after the song structures. The main

character this time is the older brother from "Travels".

 

Do you have your next album or EP planned out already?

 

Nope- we've got some ideas for a few different releases but are a long way

from really focusing on the next release.

 

You’ve released the album as nicely laid out CD including a strong

booklet and as a vinyl version... do you think that people will acknowledge

the effort? it seems like CDs and digital music in general aren't getting

much apprehension lately... might it be a way for bands like DEFEATER to

sell their albums as vinyl versions only?

 

I think the vinyl/digital download combination is a good one- people are

going to steal electronic music, but it's portable and most musicians are

just flattered than anyone is listening, whether or not they bought it. Mp3s

will never be a substitute for the large-format artwork and concentrated

listening experience of a record, though.

 

Do you dig vinyl at all? If yes: what are your favorite pieces and why?

 

Hells yeah- either CONSTATINE "Kensington Heights" or the WEAKTERHANS

"Reconstruction Site". Or "End Measured Mile" by MAKE DO AND MEND - it has

some of the coolest die cut gatefold packaging I've ever seen.

 

Do you have bands besides DEFEATER?

 

Yeah, a few of us have other projects - I'm in DREAMTIGERS, an indie-rock

band. Mike's in MAKE DO AND MEND, and Derek has an acoustic solo project

called ALCOA.

 

Can you live off your music plus the record studio plus Greenvans and

all that or do you have to take regular jobs in-between tours too?

 

Wait- are you hiring?! We all work a lot when we're not on tour. Andy and

Jay work like the dickens on Greenvans and Getaway (http://www.thegetawaygroup.com/), whether we're on tour or

not. Derek works at a record store. Mike and I work whatever random jobs we

can get- any random day will find us as a barista, bartender, construction

worker, english teacher or picking Alice Cooper up from his hotel. Literally

anything, haha.

 

What does your family think of your lifestyle?

 

We are all extremely fortunate to have families that support us playing

music. Thanks guys!

 

How old are you now? How long will you do this lifestyle, what do you

think?

 

We're all 26-30, so we're not really young kids anymore. I think the short

answer is "as long as possible"- we all found ways to make touring and

writing music work while not starving to death so far, and want to keep

doing that indefinitely. I'm sure that'll get trickier the older we get, but

we'll keep trying to make it happen.

 

Final words, greetings, shout-outs?

 

Thanks for asking good questions- hope to see y'alls soon! And check out our

friends in ALL TEETH on their upcoming Euro tour with THE CARRIER in July.

 



Review:

Von den Winden der Sehnsucht #2

()

Der Herr V. Wahntraum hatte mal was sich gegen sich selbst. Doch dem Suizid gerade noch von der Schippe gesprungen, richtet er seinen Hass jetzt gegen die Menschheit – und amortisiert damit seine ganze Trauer. Und sein erster Schritt zur selbst initiierten Apokalypse ist das Album „Von den Winden der Sehnsucht #2“. Der auf „Ambient“ getaufte Black Metal transportiert ein paar nette und traurige (Akustik-)Melodien, die Gitarre fiedelt genauso windschief daher wie die Trommeln das Timing suchen. Und das alles treibt der Österreicher 77 Minuten lang mit hintergründigem Gekrächze voran, während der Sound weitestgehend auf der Strecke bleibt. Dass er dabei mit den Schwänen seinen Durst teilt („Sturm deiner Sommer“) oder auch noch hinfällt - „Ich bin gefallen - ...und aus den Kerkern still es hallt“) könnte als Zeichen zu deuten sein – dass sich das Mitleid mit unserm Wahnträumer in Grenzen hält. Dass es auch anders geht, bei allem Pathos, beweisen Bands wie Austere durchaus. Wer diesen Larmoyanz-BM mit hohem Weinerlichkeitsfaktor über die gesamte Spielzeit goutiert, der muss Tränen in den Ohren haben.

Von den Winden der Sehnsucht #2


Cover - Von den Winden der Sehnsucht #2 Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 7
Länge: 77:37 ()
Label:
Vertrieb:
Review:

Young The Giant

()

YOUNG THE GIANT werden mit ihrer Single „My Body“ ohne Zweifel weltweit die Charts entern. Der Song ist flott, geht ins Ohr und macht echt Laune – Mainstream Rock vom Feinsten, den es, das kurz angemerkt, in Nordamerika schon seit Mitte letzten Jahres gibt. Der mit dezenten Folk-Touch versehen Sound des kalifornischen Quartetts lässt sich irgendwo zwischen KINGS OF LEON, COLDPLAY und U2 einordnen, ohne die Indie-Schublade vollends zu verlassen. Der oben genannte Hit „My Body“ ist dabei eher etwas untypisch, denn meist lassen es YOUNG THE GIANT ruhiger, aber immer mit einem Gespür für Fröhlichkeit angehen. Sänger Sameer Gadhia spielt dabei geschickt mit seiner einschmeichelnden Stimme, welche Sanftmut und Rauheit zugleich ausstrahlt. Das balladesk poppige „I Got“ kommt mit zuckersüßer Melodie und 60er-Flair und die entspannten „Cough Syrup“ (Hit mit Riesen-Refrains) und „God Made Man“ wollen gar nicht mehr aus dem Ohr raus. Mit „Island“ landet recht weit hinten eine atmosphärische Überraschung. Auch wenn die Songs auf den ersten Hör einfach (gut) klingen, die Band hat Wert auf professionelle Arrangements gelegt und offenbart immer wieder Liebe zum Detail. Ganz neu ist man ja auch nicht im Geschäft. 2004 als THE JAKES gegründet hatte man Zeit Erfahrungen zu sammeln, zu reifen und sich seiner Ziele bewusst zu werden. Und die sind auf Erfolg getrimmt. Denn auch wenn YOUNG THE GIANT bewusst gen Radio und Mainstream schielen und keinen Innovationspreis gewinnen werden – das Konzept wird aufgehen; Können und Songwriting sind deutlich im grünen Bereich, da fällt es kaum ins Gewicht, das sich gegen Ende der Scheibe doch so etwas wie Routine einzuschleichen scheint. Egal! Auch bei mir werden YOUNG THE GIANT über den Sommer regelmäßig im Auto-Player rotieren. Definitiv eine Scheibe die Spaß macht – und mehr auch nicht will.

Young The Giant


Cover - Young The Giant Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 12
Länge: 50:59 ()
Label:
Vertrieb:
News:

ZDF bringt WACKEN aus der Vogelperspektive

Am Sonntag, den 22.05. wird u.a. das Wacken Open Air im ZDF innerhalb der Serie Terra X - „Deutschland von Oben“ eine größere Rolle spielen.

Bei der luftigen Tour über unterschiedliche Schauplätze in ganz Deutschland wird das Festival als die größte Zeltstadt der Republik mit dem ganzen wilden An- und Abreiseverkehr aus der Vogelperspektive einmal genauer unter die Lupe genommen.

Die Sendung kommt am 22.05. ab 19.30 Uhr auf dem ZDF in der Reihe Terra X.





Review:

Ferd

()

Solo-Künstler Aurvandil hat ein Problem: Seine Stadt Rouen wurde zwar schon 841 von den Wikingern überfallen, dennoch haben die Franzosen mit Nordländern wenig am Hut, freuen sich eher über Jeanne D‘Arc als über Nordmann Rollo und seine versoffenen Schergen. Nicht so Aurvandil: Er träumt weiter vom Leben auf den Spuren Odins und Thors. Da ist'S prima, dass er sich in der nordischen Mythologie ein bisschen auskennt. Ob die Geschichte vom gleichnamigen Riesen (der von Thor im Körbchen über zugefrorene Flüsse getragen wird, um sich dann den Zeh abzufrieren, der wiederum von Thor als Stern in den Himmel gesetzt wird) als Taufpate für ein besonders harsches Black-Metal-Manifest taugt, sei mal dahingestellt. Jedenfalls gibt es auch in der Normandie eine Garage, in dem der melancholisch-wütende Franzmann seinen Low-Budget-Sound im Alleingang eintüten konnte. Die Gitarren klingen nach Elektro-Rasierer, die Schreie sind spitz und verzweifelt, der Drum-Computer rasselt dazu monoton und ab und an überraschen sparsam eingestreute Keys wenig. Wundersamer Weise klingt immer mal wieder eine gelungene Melodie oder so etwas Ähnliches durch und die ruhigen Stücke lassen Burzum als Blaupause durchschimmern. Nach vier Demo-Veröffentlichungen und ebenfalls vier Splits seit 2007 ist es allerdings geradezu Pflicht, dass ab und zu auch mal was Brauchbares herauskommt. Aber insgesamt springt das „Ferd“ nicht so hoch, wie es müsste. Hat ja auch nicht mehr alle Zehen.

Ferd


Cover - Ferd Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 5
Länge: 41:11 ()
Label:
Vertrieb:
News:

Mit JACK DANIEL'S zum Roadie werden

Auch in diesem Sommer steht bei Jack Daniel's wieder die Festival-Saison vor der Tür, allen voran das Hurricane Open Air(Scheeßel) und das Rock im Park (Nürnberg).

Bei den Whiskey-Brauern kann mann sich jetzt für diese beiden Open Airs als echter Roadie bewerben. Ticket und Roadie-Outfit wird natürlich bereitgestellt. Übernachtet wird selbstverständlich auf dem Crew-Zeltplatz.

Auf jack-lives-here.de gibt es die Möglichkeit, sich zu bewerben und ein Festival mal von einer ganz anderen Seite zu erleben und als Roadie mit anzupacken.




Band:

Aurvandil

www
Review:

The Rotting

()

So ist das eben: Da wirst Du als Kind in die englische Industrie-Revolutionszetrum Birmingham geboren. Naja, meilenweit nix anderes als rauchende Schlote, urbane Schuhkarton-Unterbringung – und eben Metal-Verarbeitung. Von der Wiege des britischen Metals entwickelten die Brummies eine Musikszene, die es in sich hat(te). Sabbath, Lizzy, Priest… Der aktuellste Höhepunkt (zumindest aus Sicht des geneigten Death-Metallers stammt aus der zerbombten Nachbarschaft:: Bolt Thrower. Womit wir endlich beim Thema wären: FORLORN wurde sicherlich in die Butze gesperrt und durften nur im reichhaltigen Fundus der Midland-Walze stöbern. Was zur Folge hat, dass „The Rotting“ einen ähnlichen Groove zeigt und in Songs wie „Crimson Star“ ähnlich langsam Panzer fährt wie die Fahrlehrer mit dem günstigen Merch. Allerdings müssen die FORLORN-Jungs auch mal ausgebüxt sein aus ihrer Wohnkaserne. Denn ab und an schimmert ganz leichter Metalcore-Einschlag durch, was wohl vor allem an der Stimme von James Shaw liegt, der gelegentlich doch ein wenig zu sehr zum Bellen neigt. Und doch beißt dieser Hund. Wie die gesamte Scheibe, die anfangs klingt, als verlöre sie mit der Zeit ihre Zähne. Letztlich aber entfaltet „The Rotting“ eine verblüffende Langzeitwirkung. Und ist damit nicht nur viel besser als Homies wie Duran Duran – sondern eine willkommene Abwechslung, um die Wartezeit auf die nächste (?) Bolt Thrower zu verkürzen.

The Rotting


Cover - The Rotting Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 10
Länge: 42:14 ()
Label:
Vertrieb:
Review:

Performocracy

()

Ja, ja, THE POODLES, der Bandname sorgt in meinem Bekanntenkreis (der zu 90 % aus Metal/Hardrock fernen Schichten besteht) immer für Belustigung, wenn er den fällt. Und zugegeben auch ich muss zumindest immer mit schmunzeln. Das haben sie schon doll gemacht, die Schweden, eine große Portion selbst Ironie, gute gestandene Musiker, melodiöse nicht allzu kantige Songs und fertig war der Start in die Szene vor ca.4 Jahre. Doch dem furiosen Start folgte nach weiteren zwei Scheiben ein wenig Ernüchterung. Die ganz große Nummer sind sie nicht geworden, zumindest außerhalb Schwedens und mal ehrlich, auch zu recht.

Mit "Into The Quiet Night" beginnen die Skandinavier ihren vierten Studio Longplayer, leicht düster mit starken Refrain, der toll in Szene gesetzt wird. Die Stimme von Jakob Samuels hat Charakter und prägt den Sound. Sein raues fast sleazige Organ ist auch mit verantwortlich das es nie zu schmalzig werden kann.

In der Produktion, der Scheibe, steckt viel Liebe fürs Detail. Bei "I Want It All" wird der Refrain durch sanfte Keyboard Untermalung aufgehübscht. Oder auch bei "I Believe In You" kommen Chöre und allerlei Soundeffekte zum Einsatz. "Love Is All" zeigt fast schon epische Ausmaße, eingeleitet mit einem Intro steigert er sich zum Finalen welches ein tolles, nur zu leises, Gitarren Soli hat. Die Songs sind ausrangiert und machen einen durchgestylten Eindruck. Hin und wieder rockt es zwar ordentlich aber generell wird das Album weich gehalten auch was den Sound betrifft. Mir gefällt das Teil, überzeugt mich aber nicht auf ganzer Linie. Es kommt manchmal ein wenig zu klebrig aus den Boxen und zwei, drei Songs langweilen mich.

Fazit: Performocracy ist eine ordentliches Album geworden mit großen und kleinen Momenten. Super Stars des Hardrock werden die gelockten Hunde auch mit diesem Album nicht, aber für eine gute Zeit und hin und wieder einem Lächeln auf dem Gesicht sorgt es allemal. Damit schließt sich wieder der Kreis THE POODLES machen Spaß, so oder so !

Performocracy


Cover - Performocracy Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 13
Länge: 55:33 ()
Label:
Vertrieb:
Review:

Big Dogz

()

Die aktuelle Scheibe „Big Dogz“ der Rockurviecher von NAZARETH (gegründet bereits 1968), könnte was sein, dachte ich mir, is mal was ganz „Neues“. Denn die letzte amtliche Veröffentlichung der schottischen Herren um Kultreibeisenstimme Dan McCafferty, die ich mir seinerzeit mal angehört hatte, war noch auf echter schwarzer Schallplatte. Damals so gegen 1986, von einem Kumpel angeschleppt, war die inzwischen zum Kultklassiker avancierte Livescheibe „'Snaz Live“ (1981) mein erstes längeres Hörerlebnis mit NAZARETH.

Klar, die Schnulze „Love Hurts“ ist sicher auch den Jüngeren hinlänglich von jedem mittelmäßigen Sampler dieser Zeiten bekannt. Der Song hat aber echt schon so nen Bart und ist mir etwas zu ausgelutscht, die "Jungs" haben deutlich besseer Sachen im Programm wie etwa "Dream On", "Razamanaz" oder auch "This Flight Tonight".

Jetzt zurück zur neuen Platte, die klingt unverkennbar etwas rumpelig (vor allem das Schlagzeug) und auch stilistisch nach Retro pur aber dies ist auch so gewollt und paßt bestens zu dieser Musik. Hier kommt kein überproduzierter und mit Digitaltechnik zugekleisterter Sound daher sondern es geht voll erdig und teilweise etwas verknarzt zu. Mit dem Material auf den 12 Tracks habe ich mich anfangs schon etwas schwer getan, musikalisch bewegen sich Nazarett schon mit dem letzten Werk wieder deutlich in Richtung ihrer Anfangstage also mitunter etwas düsterer Heavy Hard Rock, Rock’n’Roll und auch etwas Blues.

Schnulzige Balladen gibt es zur Abwechslung mal so richtig keine „Butterfly“ kommt recht luftig und entspannend daher, mit perliger Pianobegleitung hat eher was von den ROLLING STONES. Dieses Dejavu kommt einem auch bei dem flotten „The Toast“ etwas in den Sinn, nur das Reingequatsche der Erzählstimme hätte nicht sein müssen. Dann tauche so ein paar leicht doomig-schwulstige Sachen wie „When Jesus Comes To Slave The World Again“ is mir deutlich zu lange und zu wenig auf den Punkt ohne guten Refrain. Da können die etwas mittelschnellen Tracks wie „No Mean Monster“ oder „Lifeboat“ schon eher Punkte sammeln, da kreischt McCafferty teilweise in besten Brian Johnson-Manier (AC/DC) aus den Boxen. Der kommerziellste und eingängigste Song dürfte wohl „Radio“ geworden sein, könnte man auch heute noch im Ü40-Radio so hören.

Der Einstieg mit den beiden eher schleppenden Nummern Big Dog’s Gonna Howl“ und dem „Claimed“ war nicht gerade ideal, da fehlt einfach die recht Zündung. Und das ist bei gut der Hälfte der Song leider so irgendwie fehlt der Pöpp oder schlicht nur ein guter Refrain. Das etwas mehr abgehende „Watch Your Back“ mit etwas blusig-rockender Ausrichtung bildet da eine löbliche Ausnahme, der Rest ist eher monoton und oft mit nervig vielfach wiederholenden Refrainzeilen, die einfach nicht mitreißen.

Selbst für echte Fans dürfte „Big Dogz“ mit diesem selten billig-miesen Coverartwork ein harter Geduldsbrocken werden. Straßenköter-Sound klingt ansonsten definitiv anderst, der Biss fehlt – authentisch hin oder her - hier fast völlig, es geht vielfach eher gediegen und leider, trotz auch grooviger Facetten, ziemlich fad zu. Die Scheibe wandert jedenfalls sofort in meinen Restekoffer, da hör ich mir jetzt doch viel lieber den alten Schinken „'Snaz Live“ nochmal an.

Big Dogz


Cover - Big Dogz Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 12
Länge: 55:45 ()
Label:
Vertrieb:

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