"You can see me, comin’ from a mile off” - laut, selbstbewußt und ein bißchen anarchisch: Die Herren um Liam Hewlett haben erneut zugeschlagen, die britischen Vorzeigeelektronikrocker THE PRODIGY sind wieder da. Wann das zugehörige Album erscheint weiß noch keiner so recht, doch was sie uns hier als Vorgeschmack auf dem Silbertablett servieren hat es wieder mal in sich. Erstmal jedoch leichte Ernüchterung: Musikalisch leider keine (große) Weiterentwicklung, der Song reiht sich stilistisch in etwa in "Firestarter" Gefilde vom "Fat Of The Land" Album ein. Aus diesem Song wurde sogar ziemlich dreist DAS Sample schlechthin recycled (hört euch den Song an und ihr wisst welches ich meine), die üblichen Trademarks sind unverkennbar wieder vorhanden, tanzbare Rhythmen und pumpender Bass mit rockigen Gitarrensamples. Abgesehen vom Beat und einem Loop das sich etwas monoton durch den ganzen Song schlängelt (aber sich verdammt noch mal im Ohr festsetzt) ist dieser Song sogar relativ unelektronisch ausgefallen und rockt dermaßen genial, wie es selten zuvor bei ihnen der Fall war. Etwas sauer stößt nur die Tatsache auf, dass lediglich 3 Stücke auf der Maxi vertreten sind, der Main Mix, ein Dub Mix und die Instrumental Version, da ist man auch von PRODIGY etwas mehr gewohnt.
My Sixth Shadow sind eine Underground-Band aus dem sonnigen Italien welche gleich mal mit zwei Vorurteilen aufräumt: Erstens muss nicht alles aus Italien nach Rhapsody oder Lacuna Coil klingen und zweitens geht es manchesmal auch recht düster. Die sechs Römer spielen eigener Aussage zufolge New Wave Gothic-Metal (bald hat jede Band ihre eigene Musikrichtung!), was aber den Stil, den sie sich zu Eigen gemacht haben recht gut trifft. Die Keyboards sorgen für eine düstere Grundstimmung; Anleihen bei neumetallischen Gitarrensound und Elektro-Elementen umrahmen die melancholischen Melodien. Die Songs setzen sich recht schnell in den Gehörgängen fest (wenn sie auch etwas an eine härtere Version von HIM erinnern - hier mal positiv gemeint), und auch die Produktion ist für eine selbstproduzierte Mini-CD beachtlich. Der stärkste Track der Scheibe ist "Aeteria", der vor allem mit seinen abwechslungsreichen Gesangsparts, einer schönen Melodie und den eingestreuten harten Riffsalven besticht. Aber auch der Titelsong "Sacrifice" und "Life Is Nothing For Me" können überzeugen. Die beiden anderen Stücke, "Die In Me" und "Carry On" fallen da leicht ab - "Die In Me" geht nach tollem Anfang etwas die Luft und Ideen aus und "Carry On" versucht es mal mit einem etwas bombastischeren Sound. Aber auch hier scheint das Potential des an sich guten Songs (tolle Melodie) nicht ganz ausgeschöpft worden zu sein. Manchesmal hätte ich mir noch etwas mehr Druck auf den Gitarren gewünscht (oder spricht da der Metaller aus mir?) und auch der Gesang hat in den höheren Lagen, die in diesem Genre nicht jedermanns Fall sein dürften, hin und wieder leichte Probleme aufzuweisen. Trotzdem ist My Sixth Shadow eine aussichtsreiche Band mit Gespür für gute Songs und tolle Melodien, die sicher nicht mehr lange auf einen Vertrag warten dürften. Wer also ein Hang zu eingängigem Gothic mit Pop-Anleihen hat und sich von der Band überzeugen lassen will, der geht mal auf www.mysixthshadow.com und ordert dort entweder "Sacrifice" für 10,- EURO oder lädt sich auf deren Seite einige der Songs als mp3 runter.
Es gibt Bands, die sahnen bei jeder Neuveröffentlichung in fast allen Szene-Magazinen die vorderen Plätze ab, ohne je einen einigermaßen großen Bekanntheitsgrad oder gar Verkaufszahlen zu erreichen. Everon gehören da leider auch dazu. Die hochgelobte letzte CD "Fantasma" belegte meinen CD-Player dauerhaft - die Vorgängerscheiben wie z.B. "Flood" und "Paradoxes" verwiesen die Konkurrenz auf die Plätze. Mit ihrem neusten Werk "Bridge" können Everon nahtlos an diese Erfolge anschließen, wenn nicht sogar einen draufsetzen. Die 12 Songs sind zeit- und klischeelose Prog-Songs, Rockstücke, Balladen - allesamt Melodiemonster mit Ohrwurmcharakter. Wobei die Stärken des Albums erstaunlicherweise in den doch eher ruhiger anmutenden Momenten so richtig toll rüberkommen. Dazu gehört Oliver Philipps etwas eigenwilliger Gesang mit zu dem besten was das Genre zu bieten hat - er schafft es problemlos den Tracks mit seinem charismatischem Organ zusätzliche Intensität und Dynamik zu geben. Die für eine deutsche Band hervorragenden, meist melancholische Songtexte fügen sich flüssig in die Melodien ein. Was Everon darüber hinaus mit ihren Instrumenten fabrizieren können, erschließt sich teilweise erst bei genauerem hinhören - aber wer es gleich braucht, hört sich mal das Instrumental "Puppet Show" an! Einzelne Songs hier herauszuheben wäre ein hoffnungsloses Unterfangen; trotzdem ein (subjektiver) Versuch: Die Klasse-Ballade Juliet (mit geilem Schluss), das intensive und zugleich gefühlvolle "Driven" und der Melodiehammer schlechthin - der Titeltrack "Bridge" sind Klassesongs vor dem Herrn. Auch Booklet und eine klare Produktion entsprechen den gehobenen Erwartungen der Fans. Noch eine Anmerkung: "Bridge" war zunächst als Doppel-CD angekündigt, erscheint nun zunächst einmal als Einzel-CD mit der Aussicht, dass auch die bereits eingespielte, recht experimentell ausgefallene zweite Scheibe "Flesh", die mit einer Reihe von Gastmusikern eingespielt wurde, in Kürze ebenfalls als Einzel-CD erscheinen soll (besonders kundenfreundlich ist dies in Zeiten knapper Kassen bei der anvisierten Käuferschicht nicht - und denkt mal an den T-Euro). Für Prog-Freaks ist der Erwerb von "Bridge" Ehrensache, der Otto-Normalmetaller sollte Everon auf jeden Fall mal eine Chance geben (vor allem wenn er sich mit Bands wie Rush, Saga, Marillion, usw. anfreunden kann) - dem unbedeutenden Rest der Musikwelt (ich Grüße mal Britney und Co.) brauchen und wollen die Jungs eh nicht gefallen. So, und ich verschwinde wieder unter meinen Kopfhörer.
Und es gibt sie doch noch! Gothic-Musik die sich trotz Melodie und Eingängigkeit nicht an Kitsch und unbedingte Radiotauglichkeit verkauft hat. Beseech heißt die sechs Mann und eine Frau starke Kapelle, und aus dem schwedischen Boras stammt sie (genau - die göttlichen Lake Of Tears kommen/kamen da auch her). Nach dem letzten Album wurde ein neuer Sänger in die Band eingebaut, und Erik Molarin’s tiefe Stimme ist ein hörbarer Riesengewinn für die Band. Die etwas an Moonspell erinnerte Stimme bietet einen herrlichen Kontrast zu dem liebreizenden Gesang von Lotta Höglin, deren Organ stimmlich Ähnlichkeiten mit The Gathering’s Anneke aufweist. Stark kommen die beiden vor allem dann rüber wenn sie zweistimmig loslegen, was sie auch meist tun. Die Songs habe durchweg eingängige Melodien ohne aufdringlich zu wirken und bestechen durch Refrains welche zum Mitsingen einladen. Die 11 Tracks bewegen sich soundmäßig in einer Schnittmenge, welche von The Sisters Of Mercy, über bereits genannten Lake Of Tears, Sentenced, alte HIM-Songs bis zu The 69 Eyes reichen, wobei Beseech mit "Souls Highway" die neusten Outputs beider letztgenannten locker hinter sich lassen. Die Gitarren stehen meist im Vordergrund - Keyboard, Pianogeplänkel, Akustikgitarren und auch mal elektronische Spielereien sorgen für Abwechslung - bleiben aber betont dezent. So machen Songs wie der Titeltrack "Souls Highway" (Sisters lassen grüßen), die melancholische Ballade "Sunset 28", das mit klasse Melodien ausgestattete "Between The Lines" oder der Kracher "Fiction City" einfach nur Spaß. Auf dem Digi von Beseech ist dazu noch eine mehr als gelungene Cover-Version des Abba-Songs "Gimme, Gimme, Gimme"; ja, Abba!!! - aber total klasse das Teil. Die harten männlichen Vocals im Vordergrund (die gute Lotta hält sich hier sehr bedeckt) und der Sound geht schon saumäßig ins doomig-düstere. So macht Abba sogar Spaß (soll’s geben)! Also, wem HIM auf die Nerven geht (wem eigentlich nicht?) weil fast jeder Ahnungslose denkt, dass soll melodischer Gothic sein, sollte Beseech eine Chance geben. Denn die sieben Schweden werden es auf dem überfrachteten Markt schwer genug haben sich zu behaupten (und die sind besser als ... ). "Souls Highway" passt für all jene Tage des Sommers, in denen zwischen dem Regen auch mal die Sonne durchschimmert. Auch wenn Beseech das Genre nicht neu erfunden haben, reinhören könnte sich lohnen - schöne Platte.
Irgendwie erinnert mich diese ungewöhnliche Scheibe an meinen Kinobesuch des ersten Herr-der-Ringe-Teils. Denn dort kauerte ich hin- und hergerissen zwischen der Idylle des Auenlands und der brutalen Wirklichkeit Mordors in meinem Sessel. Und genauso ergeht es mir bei RAKOTHs neu-aufgelegter Scheibe (ursprünglich bei Code 666 im Jahre 2000 erschienen). Viele, viele ruhige, melancholische Parts lassen dich in Gedanken schwelgen, die Melodie mitsummen oder angekuschelt ans Herzblatt einnicken. Was aber nicht lange gut geht, denn plötzlich knallt ein amtliches Black-Metal-Brett aus den Boxen, lässt dich hochschrecken, du erschauderst wegen fiesen Gekreisches des Russen am Rohr... ("Fear (Wasn’t In The Design)") Aber dann holen dich die wunderschönen Flötentöne wieder zurück ins Paradies, du wirst umgarnt von lieblichen Akustik-Klängen und klebrigen Keyboard-Melodien... Auf einmal kehrt das Böse erneut zurück, in RAKOTH-Gestalt: Nehmt "Nolder Exodus", das in bester COF-Manier daherkommt. Und als du dich plötzlich gerettet fühlst von cleanem Gesang und Klaviermelodien, überwältigen dich schon wieder mächtige Double-Bass-Blastbeat-Attacken (wie beim Titelstück "Planeshift"). Diese Scheibe spielt mit allen deinen Gefühlen, diese Scheibe gibt dich käumlich wieder frei, ein Meisterwerk für alle Primordial- oder Vintersorg-Anhänger. Ein Muss für alle Hartwürste, die symphonischen Black-Metal mit Folklore-, Klassik- und Gothic-Elementen stehen. Danke Earache, dass ihr das Ding, das mit "Jabberworks" bereits einen Nachfolger hat, noch mal neu veröffentlicht habt. Danke! Danke! Danke!
