Review:

Harlequins Of Light

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Jeff Cannata hat in Insider-Kreisen durchaus einen Namen. Obwohl ich mich eigentlich auch zu eben jenem Kreis zähle, muss ich einräumen, dass mir der Musiker vollkommen unbekannt ist. Wie sich herausstellte, zu meinem Bedauern.1983 soll er mit seinem unter ARC ANGEL veröffentlichten Werk für spitze Ohren und sabbernde Münder in der Melodic Rock-Szene gesorgt haben.

Anyway, wir haben 2013 und was hat der besagte Herr heuer zu bieten? Klassischen AOR, der in Richtung ASIA (Payne-Ära) oder YES zu ihren "90125"-Zeiten geht. Der Titelsong und gleichzeitiger Albumeinstieg kommt pompös, hymnisch, um nicht zu sagen himmlisch rockend, inklusive starker Gitarre und zündendem Refrain auf den Punkt. Die Stimme von Jeff Cannata hat was leicht Verbrauchtes und bringt dadurch ein wenig Patina auf die allzu glänzenden Stellen. "Through The Night" ist eine bombastische AOR-Hymne, wie ich sie lange nicht mehr gehört habe, hier kann man mit ein wenig Fantasie gar Parallelen zu PETER GABRIEL entdecken - großes Kino. Auch das in den 80ern verordnete "Fortune Teller" mit seinen an E.L.O. erinnernden Chören kreiert Schauer aus nostalgisch-rockiger Glückseligkeit beim Hören.

Wen wundert es da, dass nicht alle Songs dieses hohe Level halten können. So haben sich auch ein paar Langweiler auf´s Album verirrt. Gleichwohl, auf "Harlequins Of Light" sind wirklich großartige Rocksongs zu finden, welche man sich als AOR-Fan nicht durch die Lappen gehen lassen sollte.

Harlequins Of Light


Cover - Harlequins Of Light Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 12
Länge: 53:12 ()
Label:
Vertrieb:
Interview:

Ef

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InterviewEf - Interview

Your new record "Ceremonies" has been released not long ago - how's the feedback from fans and media?



That’s true! We released it on September 6th and the feedback have SO FAR only been positive. It’s always scary to release a new album since you NEVER know how other people will react to it. For you it’s your baby, you’ve put your heart into the songs and to record them and you don’t want anyone to talk down on it. But this time everything gone smooth. Our fans seem to love it and media have given it raving reviews. That’s super fun! Especially since it’s great reviews from BOTH metal media and alternative/ indie media. It’s awesome to attract such a wide crowd – and that’s something EF always have as a goal.



You did an asia tour around the release date (early september). What will be the lasting memories of this tour?


Asia is amazing! It’s extremely different from touring Europe and a great experience. Beyond all the smells, impressions, crowded places, hectic traffic and massive cities – there’s a fantastic underground scene growing with a lot of dedicated and beautiful people behind it. They appreciate your arrival so much and the crowd that comes out for the shows are incredibly respectful and interested. Of course it’s annoying to not play your own backline night after night – and have to get up early to check in at airports etc. But the great food, the beautiful people makes it all worth the while.



While touring has become daily business for many bands, touring in asia is still the expection. How did get in contact with promoters there to make it it possible to tour asia for the second time now?



Like I just mentioned – the underground scene is growing and of course there’s people who want to benefit from this. We had the luck to get in contact with a fantastic Belgium dude who runs New Noise Agency and brings a lot of great acts to Asia; PG.LOST, THE OCEAN, MOGWAI, MONO... But of course there’s probably a lot of “rotten eggs” over there who are just in it for the money. It all takes a lot of planning, good promotion and of course a huge risk financially.




What are the main differences between touring in asia and euope?



I love both parts – but I believe the differences are to many to even compare both parts. The only similarity is that you soundcheck, drink beer and play a show. Afterwards you sell merch and hang out with fans. The 20 hours in between is the big difference. What you eat, how you travel, how you smell, how EVERYTHING smells, what gear you play on… The good thing with Europe is that you just have to wake up, pack your bag, get into the tour van and drive for a few hours to the next city. There’s hardly any time for rest while touring Asia. And of course that you can play your own gear, that you can bring as much pedals as you want, your own drum kit. The sound of a bands gear is extremely important.




A european tour will follow soon - are you excited about it? Are all dates booked yet?



Extremely excited!!! I mean, we’ve been touring Europe for what… 20 times soon? But it’s always lovely to get out on the roads and meet a lot of old friends and promoters that have become “family” to us. But it will also be extremely exciting to play the new songs for a lot of new people we hope have found our music through all the great reviews etc. We’ll also visit some new countries this time like Croatia, Hungary and Czech! It will be amazing.



Back to "Ceremonies": how long did you need for songwriting and arrangement of the songs?


We’ve more or less worked with this recording for the last 3 years. Not specifically the songs that ended up on the album – but to write a album. Two years ago we got two new members (Erik and Emanuel) and it took a long time to find the “feeling” together. We wrote 1000 pieces of melodies but threw most of them away – some of them are in the songs. But when we finally started to play shows together, learn how to talk, how to work it went smoother. But when we finally entered the studio we had about 75% of the album ready – mainly in our heads. About 25% of it have been created and arranged in the studio after hours of discussions, trial and errors etc. The result turned out… not exactly what we expected but 100% as we wanted!


Did you discard songs prior to the recording session?



Well – not full songs but a lot of ideas, scetches, melodies… We jam a lot together and at one moment a piece of a song can feel absolutely magical. The next week it sounds exactly like a piece of a Explosions in the sky song – or just not EF enough… You know what I mean? We can get inspired by other bands but don’t want to copy or steal from them. We always try to have a EF sound.



Did you develop a routine when it comes to wrting a new EF-song?



No, EF are not about routin. We’re about trial and error. We don’t have any dedicated “songwriter” in the band – we just try to jam it all together. We are also pretty old now and our minds are pretty slow. We have a hard time to remember what we’ve done earlier during the rehearsal so we’ve started to record a lot, which helps us remember… Though we sometimes forget to push the record-button instead. Haha.


But as soon as we’ve created something EF-ish! All of us can feel it. While playing it we can just look at each other’s faces and see that satisfying EF expression.



Some of you are working as producer/ songwriter for other artists - how much does that influence EF?



All of us have been involved in other bands and some of us still are. Daniel is also trying to make a living out of arranging and writing music for motion pictures. Thomas have done some music for indie documentaries. Emanuel was working as a studio engineer when we first met him. He actually recorded and mixed our debut album “Give Me Beauty… Or Give Me Death!” in 2006 and later on also helped us record the foundation of “I Am Responsible” in 2008.

I don’t know if their private work influences EF – but I hope EF influences them.




What is the main theme of "Ceremonies"? How much are lyrics and music interlinked?



I believe there’s no real theme in the music – the theme is in the album cover art of our last three releases ("Mourning Golden Morning" 2010, "Delusions Of Grandeur" EP 2012 and now "Ceremonies" 2013) but I think you can really hear the influences of Erik and Emanuel in the songwriting. That’s a nice new touch. The songs are a bit more poppy (maybe) and we’ve been working more with “red threads” throughout the songs – like pop bands work with verse/refrain – you know?
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When it comes to lyrics we always write these in the last minute… Sometimes even WHILE we’re actually recording them.




What are the lyrics about? How important are they for you personally?



Ever since the beginning of EF we’ve said that the lyrics shouldn’t be political or religious in anyway. We’re not here to tell you what to think or believe – there’s so many other bands that do this better. We want to write lyrics that can be translated in various ways from person to person. Some lyrics are just very beautiful phrases, some are just dreamy lyrics about nothing and some actually have a story behind – but we don’t want to say “This is a story about a broken heart – feel like I do”. We rather write and sing the lyrics for you to feel whatever you want to feel and maybe you can find some salvation in there that’s only for you. EF is a lot about feelings.



Had there be songs whose lyrics make you re-think your life or change your view on certain topics?


Of course! All of us come from the hardcore scene and in the hardcore scene the lyrics are extremely important. I believe that Swedish hardcore pioneers REFUSED really formed my teenage years and my view of the meat industry and political aspects.




What are you plans for the rest of the year?


This massive tour will probably break us down totally – so I believe we need to rest and not see each other for a few months. We’ll be home well in advance for Christmas and after this I hope we can start write some new music and in 2014 we’ll HOPEFULLY be able to do some spring and summer festivals.


The final words are yours…



I would just like to take this opportunity and THANK all of you that have read this interview, that have listened to “Ceremonies” and that will come out to any of our shows. Bring your friends and loved ones – and we’ll have a fucking blast together. Without You we’re nothing!

News:

RUSH: Clockwork Angels Tour Live-DVD

RUSH lassen am 15.11. die Live-CD/DVD "Rush: Clockwork Angels Tour" via Roadrunner Records auf die Menschheit los.

Die Aufnahmen der kanadischen Progurgesteine dafür entstanden bei einem Konzert im vergangenen November in Dallas im Rahmen der erfolgreichen "Clockwork Angels Tour".

Das dreistündige Set vereint dabei zeitlose Rush-Klassiker mit einem Wink an die RUSH-Ära der 80er und neuen Arrangements, die speziell für diese
Tour umgearbeitet und vom Clockwork Angels String Ensemble begleitet wurden. Mit diesem Streicher-Ensemble nahmen Rush zum ersten Mal überhaupt
zusätzliche Musiker mit auf Tour.

Weitere Highlights sind Songs, die nur selten zuvor live gespielt und noch nie aufgenommen wurden (u.a. "The Body Electric", "Middletown Dreams"), sowie drei
einzelne Drum-Soli von Neil Peart.

Neben den Live-Performances enthält die DVD die 25-minütige Tour-Dokumentation "Can't Stop Thinking Big" mit Interviews und Behind-the-Scenes-Material.
Weitere Special Features sind drei eigens für die Tour angefertigte Kurzfilme sowie Interviews und Outtakes, die während des Drehs eingefangen wurden.
Zusätzliches Filmmaterial und eine rare Soundcheck-Performance des Fan-Favoriten "Limelight" runden das Package ab.



Tracklist:



Set One:

01. Subdivisions

02. The Big Money

03. Force Ten

04. Grand Designs

05. The Body Electric

06. Territories

07. The Analog Kid

08. Bravado

09. Where’s My Thing?/Here It Is! (Drumsolo)

10. Far Cry



Set Two:
01. Caravan

02. Clockwork Angels

03. The Anarchist

04. Carnies

05. The Wreckers

06. Headlong Flight/Drumbastica (Drumsolo)

07. Peke’s Repose (guitar solo)/Halo Effect

08. Seven Cities of Gold

09. Wish Them Well

10. The Garden

11. Dreamline

12. The Percussor (I) Binary Love Theme; (II) Steambanger’s Ball (Drumsolo)

13. Red Sector A

14. YYZ

15. The Spirit of Radio



Encore:

01. Tom Sawyer

20. 2112



Bonus:

Limelight (Soundcheck Recording)

Middletown Dreams

The Pass

Manhattan Project





News:

LINGUA MORTIS ORCHESTRA kommt live auf Tour

Das LINGUA MORTIS ORCHESTRA ist kurz vor Weihnachten für einige Termine live auf Tour zusammen mit MAJESTY als Support unterwegs.

Hinter LINGUA MORTIS ORCHESTRA stehen die RAGE-Musiker Victor Smolski (Gitarre, Keyboard, Cello), Peavy Wagner (Gesang und Bass) und André Hilgers (Schlagzeug).

LMO ist die Weiterführung des 1996 eröffentlichten "Lingua Mortis"-Albums. Smolski schrieb einen Großteil der Musik und arbeitet dabei gleich mit zwei Orchestern aus Spanien und Weißrussland zusammen.

Live werden neben den drei RAGE-Musikern noch zwei Sängerinnen Jeannette Marchewka und die Sopranistin Dana Harnge zum Line-up gehören. Als Gastsänger ist u.a. Henning Basse (ex-METALLIUM) dabei. Das Orchester wird eigens für die Konzerte aus Spanien eingeflogen.



Termine:

18.12. Stuttgart - LKA Longhorn

19.12. Memmingen - Stadthalle Memmingen

20.12. Nürnberg - Löwensaal

21.12. Köln - Essigfabrik

22.12. Langen- Neue Stadthalle





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GENERATION KILL geben Artwork bekannt

Die US-Thrash Metaller von GENERATION KILL haben jetzt das Coverartwork sowie die Trackliste des kommenden neuen Albums "We’re All Gonna Die" veröffentlicht.

Am 15.11. erscheint die CD via Nuclear Blast. Die Formation um EXODUS-Sänger Rob Dukes und ex-PRO-PAIN/M.O.D. Rob Moschetti (Bass & Backgroundgesang) zusammen mit Leadgitarrist Jason Trenzcer (MUTILATION) sowie Jason Velez und Drummer James DeMaria (MERAUDER) hatte erst kürzlich einen weltweiten Vertrag unterschrieben.



Tracklist:

01. Born To Serve

02. Prophets Of War

03. Self Destruction

04. Friendly Fire

05. Carny Love

06. Vegas

07. There Is No Hope

08. We're All Gonna Die




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An Acoustic Skunk Anansie – Live in London

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Über die einzigartige Stimme von Skin (aka Deborah Anne Dyer), der Sängerin von SKUNK ANANSIE braucht man unter Rockfans kein Wort mehr verlieren. Mit ihren ersten drei Alben (1995 bis 1999) wurden sie vor allem in Europa bekannt, ihr Hit „Hedonism“ dürfte man im Ohr haben. Nach einer fast 10-jährigen Pause konnte 2010 das Reunion-Album „Wonderlust“ überzeugen – Live war man ja schon immer eine von Power getragene Formation. Mit „An Acoustic Skunk Anansie – Live in London“ zeigen SKUNK ANANSIE nun auch, dass sie es auch ruhiger können. Aber das wusste man eh‘ schon.

Am 15. April dieses Jahres wurde „An Acoustic Skunk Anansie” in der Londoner Cadogan Hall vor knapp 900 Fans aufgezeichnet, neben Skin gab sich noch die Originalbesetzung die Ehre (Gitarrist Martin Ivor Kent alias Ace, Schlagzeuger Mark Richardson und Bassist Richard Keith Lewis alias Cass), dazu ein Streicherensemble, die Frau von Richardson als zweite Stimme und mit Len Arran noch ein zweiter Gitarrist. Optisch wurde die Bühne dem Ambiente und dem reduziertem Soundgewand angepaßt. Der Bewegungsradius der Musiker, und auch von Sängerin Skin ist stark begrenzt; ihre Extravaganz, ihre Gestik und ihre Präsenz sind der einzige Grund welche eine visuelle Umsetzung rechtfertigt. Ansonsten hätten es die aus allen fünf Alben ausgewählten Songs auch auf CD getan (obwohl das glasklare Bild und die bedächtige Kameraführung ohne hektische Schnitte für eine angenehme Atmosphäre sorgt, die einem auf die Musik fokussieren läßt). Highlights: das aktuelle „I Believed In You“, „Weak“ reißt mit (das Schlagzeug zwingt die Zuhörer geradewegs aus den Sitzen), „My Ugly Boy“ kommt ganz anders und doch unverkennbar daher, das abschließende „Charlie Big Potato“ groovt ordentlich. Das Cover „You Do Something To Me" (Paul Weller) sorgt für Gänsehaut. SKUNK ANANSIE haben für „An Acoustic Skunk Anansie – Live in London“ ihre Songs re-arrangiert und reduziert – und konnten Live bestätigen, dass sie schon immer ganz groß darin waren ruhige Songs mit Power rüber zu bringen, und dass ohne ihre emotionale Tiefe zu zerstören. Entspannte, hochwertige Veröffentlichung die nicht nur Fans den Abend verschönern dürfte.




DVD:

01. Brazen (Weep)

02. Because of You

03. Infidelity (Only You)

04. I Hope You Get To Meet Your Hero

05. Charity

06. 100 Ways To Be A Good Girl

07. I Believed In You

08. Secretly

09. You Saved Me

10. I Will Break You

11. God Loves Only You

12. You Do Something To Me

13. Weak

14. My Ugly Boy

15. Squander

16. Hedonism (Just Because You Feel Good)

17. Twisted (Everyday Hurts)

18. Charlie Big Potato



Bonus

01. Fish Brain Cass (Pescatarian)

02. Introduction

03. Preconception

04. Breathe

05. Cadogan Small

An Acoustic Skunk Anansie – Live in London


Cover - An Acoustic Skunk Anansie – Live in London Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 18
Länge: 98:0 ()
Label:
Vertrieb:
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Original Album Classics (5-CD)

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1980 gegründet entwickelten sich die kanadische Rockband LOVERBOY recht schnell mit ihrem unverkennbar eigenen Sound zur einer Hitfabrik mit reichlich Airplay im nordamerikanischen Radio. Mit Mike Reno hatte man eine Signaturstimme am Mikro, mit Paul Dean einen der besten Gitarristen des AOR an Bord. Ihr polierter Hard Rock schielte immer aufs Radio, hatte eine ungemein Pop-Affinität und sorgte im durchaus typischen 80er-Stil (einschließlich Synthie) für Ohrwurmmelodien – Song wie „Working For The Weekend“ und „Turn Me Loose“ muss man nicht vorstellen.

Die „Original Album Classics“ servieren die ersten fünf LOVERBOY-Alben von Anfang der 80er in chronologischer Reihenfolge, in gewohnt spärlicher, aber dafür günstiger Aufmachung. Einzelne Alben hier groß herauszuheben macht wenig Sinn. LOVERBOY waren immer eine Singleband, d.h. die einzelnen Alben haben mehr oder minder große Chartstürmer zu bieten, dazu gute AOR-Rocker; aber auch immer etwas sperrigere Songs, welche ein Album auf die geforderte Spielzeit hievten.

Das im Dezember 1980 erschienene Debüt „Loverboy” war dann hörbar noch vom New Wave beeinflußt, hatte in „Turn Me Loose“ seinen Überhit und mit „The Kid Is Hot Tonite“ einen zweiten starken Song. Der Rest hatte durchaus noch was von FOREIGNER, THE CARS und JOURNEY zu bieten – war aber nicht immer ausgereift. Der Nachfolger „Get Lucky” ist meines Erachtens das stärkste Werk der Band. Songwriterisch gereift war das 81er-Album Mainstream pur und schoss bis auf Platz 7 der US.-Charts. „Working For The Weekend“ wurde zu einer Jugendhymne, „When It's Over“ zur einer der Balladen der 80er. Mit „Jump“ und „Lucky Ones“ gabe es nochmals starken Tobak, vor allem das obergeile „Watch Out“ hat es mir angetan. Warum es diese mitreißende AOR-Hymne nicht zu Chartehren gebracht hat, ist mir bis heute ein Rätsel. Normalerweise soll das dritte Album ja den Durchbruch bringen – hier war es schon Nummer zwei. „Keep It Up” schaffte es 1983 zwar dann auch auf Platz 7 der Charts, war aber substantiell schwächer als „Get Lucky“. LOVERBOY kopierten sich selbst – die Hitsingle „Hot Girls In Love“ war dabei der einzigste Ausnahmesong, „Queen Of A Broken Heart“ die zweite Auskopplung noch ein kleiner Hit, „It's Never Easy“ eine gelungene Ballade. Ansonsten gab es viel Synthie und etwas „sperrige“ Stagnation auf gutem Niveau. Mit „Lovin´Every Minute Of It” wurde es 1985 wieder besser. Man hatte sich jetzt gänzlich dem Mainstream verschrieben, füllte die großen Hallen. Demzufolge gab es ein Album ohne Ecken und Kanten, ohne Risiko – aber mit starken Songs. „Lovin' Every Minute Of It" wurde von jeder Coverband und in jeder Disco totgenudelt, „This Could Be the Night“ legte die Damenwelt flach. „Dangerous“, „Lead A Double Life“, „Destination Heartbreak“ und natürlich „Friday Night“ waren kaum schwächer. Ein Album das in dieser Form selbst heute noch eine gute Figur machen würden. „Wildside“ ging dann 1987 schon etwas unter (und ist als Album hierzulande kaum noch zu kriegen), macht aber mit dem Opener „Notorious“ kräftig Dampf. „Wildside“ ist meines Erachtens nach die reifste Leistung der Kanadier. Astreiner AOR an der Grenze zum Hard Rock, durchkomponiert und durcharrangiert. Mehr Gitarren, weniger Keyboard die Losung. „Love Will Rise Again“ und „Break It To Me Gently“ sollten Klassiker-Status haben. Leider war „Wildside“ das am wenigsten erfolgreiche Album und setzte auch den (vorläufigen) Schlusspunkt.

Da LOVERBOY vor allem in Nordamerika ein großes Ding waren, dürfte die „Original Album Classics”-Box vor allem für jene von Interesse sein, die bisher einen Faible für die fulminanten Singles der Band hatten oder ihr altes Vinyl um eine CD-Ausgabe ergänzen möchten. Und das lohnt sich, selbst wenn manche Songs nicht so zwingend sind.




Loverboy:

1. The Kid Is Hot Tonite

2. Turn Me Loose

3. Always On My Mind

4. Lady Of The 80's

5. Little Girl

6. Prissy Prissy

7. Teenage Overdose

8. D.O.A

9. It Don't Matter



Get Lucky:

1. Working For The Weekend

2. When It's Over

3. Jump

4. Gangs In The Street

5. Emotional

6. Lucky Ones

7. It's Your Life

8. Watch Out

9. Take Me To The Top

10. I Told You So - Demo - Previously Unreleased

11. Boy Likes The Girl - Demo - Previously Unreleased

12. Your Town Saturday Night - Demo - Previously Unreleased

13. Working For The Weekend - Demo - Previously Unreleased



Keep It Up:

1. Hot Girls In Love

2. Strike Zone

3. It's Never Easy

4. Chance Of A Lifetime

5. Queen Of The Broken Hearts

6. Prime Of Your Life

7. Passion Pit

8. One-Sided Love Affair

9. Melt Down



Lovin' Every Minute Of It:

1. Lovin' Every Minute Of It

2. Steal The Thunder

3. Friday Night

4. This Could Be The Night

5. Too Much Too Soon

6. Lead A Double Life

7. Dangerous

8. Destination Heartbreak

9. Bullet In The Chamber



Wildside:

1. Notorious

2. Walkin' On Fire - Album

3. Break It To Me Gently

4. Love Will Rise Again

5. Can't Get Much Better

6. Hometown Hero

7. Wildside

8. Don't Let Go

9. That's Where My Money Goes

10. Read My Lips

11. Don't Keep Me In The Dark



Original Album Classics (5-CD)


Cover - Original Album Classics (5-CD) Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 51
Länge: 205:0 ()
Label:
Vertrieb:
Review:

The Monster Within

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„The Monster Within“ ist das vierte Studioalbum der schwedischen Melodic Death Metal Band DEGRADEAD und dürfte mit seiner IN FLAMES mäßigen Ausrichtung und SCAR SYMMETRY Schlagseite den Genre-Mainstream ganz gut bedienen. Die auf Melodie fokussierte Grundausrichtung wird flankiert von nicht zu bösen Growls und guten cleanen Vocals (Mikael Sehlin, auch bei ENGEL am Mikro). Der fette Opener „One Against All“ holt in typischer Bandmanier den Knüppel raus, aber auch vor balladesken Tönen schreckt man nicht zurück - „We’ll Meet Again“ lehnt sich äußerst ohrwurmtauglich und durchaus mit einem gewissen Etwas an die 90er Metal-Balladen an. Mit einem neuen Drummer am Start (Amit Mohla) macht das alles Laune und ist sauber produziert, nur der Aha-Effekt, der eine gute Platte auf die nächste Ebene hebt, der will sich nicht so recht einstellen. Die Qualität des Vorgängers „A World Destroyer“ erreicht „The Monster Within“ nämlich nicht; dafür stagniert das Songwriting und wirkt über mehrere /gute) Kracher zu gleichförmig; und auch Eigenständigkeit haben sie in 2013 nicht dazugewonnen. Selbst wenn DEGRADEAD wieder ein gutes Melodic Death Metal Album am Start haben (das vor allem beim Nachwuchs punkten dürfte), bei der großen Anzahl hochwertiger Marktbegleiter reicht das wohl nicht um einen Schritt nach vorne zu machen.

The Monster Within


Cover - The Monster Within Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 10
Länge: 40:48 ()
Label:
Vertrieb:
News:

Neue EP und Clip von THE TRUCKFIGHTERS

Die TRUCKFIGHTERS sind wieder zurück und zwar mit einer neuen EP “The Chairman”. Die Pladde erscheint am 04.10. über das bandeigene Label Fuzzorama Records.
Jetzt wurde der neue Videoclip der schwedischen Stoner-Urgesteine “hier“ online gestellt.

Das Coverartwork gestaltete der schwedische Landsmann, der Filmemacher und Grafiker Jerker Josefsson, ab Oktober startet dann die passende Tour dazu.



Termine:

02.10.2013 Leipzig, UT Connewitz

03.10.2013 Aschaffenburg, Colos Saal

04.10.2013 Dortmund, FZW (w/ BoySetsFire & Kvelertak)

05.10.2013 CH Pratteln, Z7 (Up in Smoke Festival)

07.10.2013 F Nantes, Le Ferraeulier

08.10.2013 Lux Luxemburg, Rock Box

09.10.2013 NL Rotterdam, Baroeg

10.10.2013 Bel Antwerpen, Trix

11.10.2013 NL Groningen, Vera

12.10.2013 Siegen, Vortex

14.10.2013 Karlsruhe or Mannheim, venue tba

15.10.2013 A Innsbruck, PMK

16.10.2013 I Milano, Lo-Fi Club

17.10.2013 I Egna / Bolzano, Point

18.10.2013 A Linz, Stattwerkstatt

19.10.2013 München, Feierwerk

20.10.2013 Bremen, Römer





News:

NIGHTWISH: Details zur SHOWTIME-DVD

NIGHTWISH haben jetzt das Coverartwork und weitere Details ihrer anstehenden neuen Live DVD enthüllt.

Das Teil firmiert unter „Showtime, Storytime“ wird am 29.11. erscheinen und enthält die komplette Live-Show beim diesjährigen Wacken Open Air. Der Gig vor 85.000 tobenden Metalheads wurde von Ville Lipiäinen in Szene gesetzt, mit siebzehn Kameras gefilmt und hat eine Laufzeit von 85 Minuten.

Auf der zweiten DVD befindet sich die 120-minütige Tour Dokumentation „Please Learn The Setlist in 48 Hours“, die alles an Drama und Wahnsinn mit der neuen
Sängerin Floor Jansen (u.a. REVAMP) dokumentiert. Weiterhin sind u.a. zwei Musikvideos ‘I Want My Tears Back’ (Live in der Hartwall Arena) und „Ghost Love Score“ (Live in Buenos Aires) enthalten.

Die Wacken Open Air Show war die erste von drei finalen der „Imaginaerum World Tour´ 2013“ der Band, bei der die fünf Nordmänner und ihre neue niederländische
Frontfrau Floor Jansen 104 Konzerte in 34 Ländern mit über 1,5 Millionen Fans rund um den Globus absolvierten.



Setlist (DVD1):

01. Dark Chest Of Wonders

02. Wish I Had An Angel

03. She Is My Sin

04. Ghost River

05. Ever Dream

06. Storytime

07. I Want My Tears Back

08. Nemo

09. Last Of The Wilds

10. Bless The Child

11. Romanticide

12. Amaranth

13. Ghost Love Score

14. Song Of Myself

15. Last Ride Of The Day

16. Outro (Imaginaerum)





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