Die Breakout-Metal-Stars TETRARCH haben laut Info "ihr Versprechen, die Metal-Szene im Jahr 2021 zu erobern, mit der Veröffentlichung ihrer beiden erfolgreichen Singles "I'm Not Right" und "You Never Listen" eingelöst, und als weiteren Vorboten ihres neuen Albums "Unstable"(erscheint am 30. April 2021 über Napalm Records) veröffentlichen sie den dritten Album-Vorboten.
Mit ihrer bisher aggressivsten Single "Negative Noise" geben TETRARCH Heavy Metal einen modernen Twist, der absolut süchtig macht. Die Aufforderung, sich über das Rauschen, das uns umgibt, zu erheben, ist ein kraftvoller, unerbittlicher Song, der mit düsteren Riffs, eindringlichen Growls und einem unerbittlichen Double-Bass-Angriff aufwartet:
Fronter Josh Fore über die neue Single:
""Negative Noise" ist einer der härtestens Songs auf unserem neuen Album. Er vermischt große Riffs mit einem dicken Bass, extremen Drums und einigen der irrsinnigsten Screams, die ich jemals von mir gegeben habe. Ein absolutes Highlight ist Diamonds Gitarrensolo, das sicherlich viele Leute staunen lassen wird. Textlich handelt der Song davon, dass wir ständig von Negativität umgeben sind und von Menschen, die uns manipulieren wollen. Wir wollten einen Song darüber schreiben, wie man damit umgeht und all diese Stimmen ausblendet."
Produziert von der Band selbst und Dave Otero (CATTLE DECAPITATION, ALLEGEON, KHEMMIS) ist "Unstable"das Nachfolge-Album zum Debüt "Freak"(2017). Der kommende Longplayer verliert keine Zeit, um die unkonventionelle, enorme Schlagkraft der Band unter Beweis zu stellen und statuiert bereits mit dem Intro-Track "I’m Not right" ein explosives Exempel für neuartige Spielarten des modernen Metal. Musikalisch auf den Punkt und lyrisch am Puls der Zeit, legen TETRARCH mit Tracks wie der Anti-Mobbing Hymne "Sick Of You" und einer Ode an toxische Beziehungen, "You Never Listen", den Finger auf die Wunde und meistern den Spagat zwischen Retrospektive und klarem eigenen Sound, ohne dabei Klischees zu verfallen. "Negative Noise" überzeugt mit halsbrecherischem Tempo und Rowes harten Gitarrenriffs, die sicherlich die Köpfe einiger renommierter Gear-Autoren verdrehen werden. "Take A Look Inside" öffnet eine weitere, kühl konnotierte Facette der Band und rückt den Bassisten Ryan Lerner und Schlagzeuger Ruben Limas in den Vordergrund. Mit "Addicted" und "Trust Me" stellen TETRARCH erneut ihre Diversität unter Beweis, scheuen sich nicht, auch ihre introspektive Seite zu zeigen und ziehen den Hörer in eine hörbar übernatürliche Atmosphäre.
Gitarristin Diamond Rowe über "Unstable":
"Das Album hat das übergreifende Thema der Selbstreflexion und der Betrachtung von Beziehungen oder Teilen von sich selbst/ihrem Leben, die man nicht mag, und wie man aus diesen Situationen herauskommt. Es ist eine ängstliche Platte. Musikalisch haben wir uns nicht gescheut, zu zeigen, dass wir uns als Künstler nicht in eine Schublade stecken lassen wollen, und ich denke, wir haben der Welt wirklich gezeigt, was für eine Art von Band wir sein wollen. "Freak" war großartig für uns und zeigte uns, dass die Musik, die wir machten, etwas war, das die Leute hören wollten, und das gab uns das Vertrauen, dieses Biest von einem Album zu schreiben und aufzunehmen."
"Unstable"Tracklist:
1) I’m Not Right
2) Negative Noise
3) Unstable
4) You Never Listen
5) Sick Of You
6) Take A Look Inside
7) Stitch Me Up
8) Addicted
9) Pushed Down
10) Trust Me
Wilde Individualität und eine furchtlose Umarmung des Außenseiters bilden das Herzstück von TETRARCH. Ihre unermüdliche harte Arbeit und die unnachgiebige Entschlossenheit haben sie als eine der aufstrebenden Top-Bands in der Heavy-Szene etabliert und die Aufmerksamkeit großer Medien wie Pollstar (Cover-Erwähnung), Billboard, Revolver, Alternative Press, Guitar World, Guitar Player, Premier Guitar, Kerrang! und Metal Hammer erregt. TETRARCH wurden in Spotify-Playlisten wie Kickass Metal, Rock Hard, New Blood (mit Cover) und Metal Tracks gefeatured und erfuhren auch Unterstützung von Apple Music."
TETRARCH sind:
Josh Fore – vocals/guitar
Diamond Rowe – lead guitar
Ryan Lerner – bass
Ruben Limas – drums
Starkes Artwork und gehaltvolle Füllung geben in wenigen Worten mein Resümee des sechsten Albums "Spirit Of Alchemy" von Johan Kihlberg´s IMPERA wieder. Johan Kihlberg ist ein schwedischer Schlagzeuger, der bereits Jahrzehnte im Musikgeschäft tätig ist und u.a. mit Acts wie KISS, THIN LIZZY und weiteren großen Namen zusammen gearbeitet hat. IMPERA ist sein Projekt; Unterstützung findet er hier bei befreundeten Musikern, meist Landsmännern, wie u.a. Gitarrist Lars Chriss (LION´S SHARE), Sänger John Lindkvist (NOCTURNAL RITES) oder EUROPE-Bassist John Gunnar Levén. Eingetütet hat der als Co-Songwriter, Mastermind und Co-Produzent agierende Stockholmer Künstler zeitgemäßen Hard Rock an der Grenze zum Metal, wie ihn einst DIO in seiner letzten Solo-Phase präsentierte. Wobei Gitarrist Lars Criss, der ebenfalls co-produziert und eigentlicher Hauptsongwriter ist, nochmal Erwähnung finden muss.
"Nothing Will Last" eröffnet und kontrastiert mit Orchester-Pomp das Album hart und Power Metal-lastig. Sänger John Lindkvist macht einen klasse Job; sein Gesangsstil und seine kraftstrotzende Performance erinnern an Ronnie Romero, seine Klangfarbe indes ist etwas schriller. "Read It And Weep" ist ein Hybrid aus ACCEPT-Groove und DOKKEN-Refrain. Auch die Rythmus-Fraktion verzichtet überwiegend auf dumpfes Doppelbass-Gewitter und unterlegt mit variantenreichem und differenziertem Beat die Songs. Einzig die abschließende, rein instrumentale und synthetische Keybord-Nummer "Battle" wirkt doch etwas unausgegoren und deplatziert.
Gleichwohl bleibt es ein unerwartet starkes Album, das auch handwerklich kaum Mängel zeigt. Man stellt sich die Frage, warum hat man IMPERA, immerhin seit 2011 aktiv, zuvor nicht auf dem Schirm gehabt? Wer auf kernigen Hard Rock bzw. Metal steht, macht mit "Spirit Of Alchemy" nichts falsch.
„Babylon Berlin“ ist eine tolle Serie und trat eine Welle los: Plötzlich tanzten Hunderte Hipster in anderen deutschen Großstädten auf Mega-Partys zu ungewohnten Klängen mit merkwürdigen Verrenkungen. Sie dachten dann vermutlich, sie seien mittendrin im Sündenpfuhl der 20er. Aber es ist ja wie mit dem Mittelalter: heute romantisiert, früher schwamm die Scheiße durch unbefestigte Straßen. Und auch im damaligen Berlin war nicht alles so geil, wie es gemacht wird. Was aber stimmt, und deswegen ist die HÄMATOM-Adaption doch über alle Maße lohnend: Es gibt viele Parallelen zur heutigen Situation, politisch, gesellschaftlich – und jetzt eben auch musikalisch. Niemand muss HÄMATOM und ihre Neue Deutsche Härte vergöttern, aber was die Band macht, das tut sie mit viel Energie und Professionalität. Und das trifft auch auf das babylonische Treiben von Nord, Süd, West und Ost zu. Die Süddeutschen transportieren Swing („Tanz Auf Dem Vulkan“), Tango („Au Revoir“), folkloristische Sauflieder („Werft Die Gläser An Die Wand“, mit Russenverve), Akustik-Balladen („Du Bringst Mich Um“), Frank Sinatras Bigband-Sound („Die Welt Ist High“), zeitgenössische „Liedermacher“ („Ein Herz Und Eine Kehle“) und Walzer („Nichts Bleibt Für Immer“) von „annodunnemal“ in die Moderne. Gelungenes Highlight ist sicherlich die Version von Dolly Partons Americana-Country-Pop-Song „Jolene“ namens „Berlin“. Die Texte zur Scheibe sind bunt: Liebe, Sex, Killer, Feiern, Abschied – was es damals eben so gab. Also: HÄMATOM tanzen wirklich sehr gekonnt auf dem Vulkan – ob sie dabei auf den zuverlässig fahrenden „Babylon Berlin“-Zug aufspringen, sich selbst verwirklichen oder einfach nur ganz viel Bock dazu hatten, sei mal dahingestellt. Sicherlich wird auch nicht jeder etwas mit den vielen verschiedenen Sujets und Umsetzungen anfangen können. Was aber auf jeden Fall fehlt, ist der authentische Dreck: Rauchschwaden-durchflutete Hinterhofkneipen mutieren hier zu höherglänzenden Clubs, sauberer zwar, aber eben auch steriler. Schwächer sind die Songs, wenn es konventioneller wird, wie „Zwischen Gangstern Und Ganoven“, wo vorsichtig SUBWAY TO SALLY grüßen lassen. Seit Release noch bis zum 04. April 2021 können sich Fans die Release-Show „Das Leise Abendmahl“ zum neuen Album reinziehen. Aber Achtung: Vergesst Federboa und Strumpfhalter oder Wollflanell-Dreiteiler und Ballonmütze nicht, damit ihr den Lindy Hop standesgemäß tanzen könnt. Vielleicht macht Euch das genauso viel Spaß wie den Hipstern. HÄMATOM scheint das alles jedenfalls viel Freude zu bereiten.
Die Deutschrocker FORMLOS haben Ende 2020 einen Vertrag bei Boersma-Records unterschrieben. Nun folgen Taten: Die Band wird am 04.06.2021 ihr neues Album "Dein Platz" veröffentlichen. Bereits heute feiert die Single "Missgeschick" Premiere. Zu diesem Zweck haben sich FORMLOS mit drei anderen Bands zu einem besonderen Online-Event zusammengeschlossen. Hier findet Ihr den Link zur Event-Seite.
Das Video zu "Missgeschick" ist zudem auch hier zu sehen:
Das Album "Dein Platz" kann zudem ab dem 02.04.2021hier vorbestellt werden.
Das Warten ist vorbei. Die amerikanischen Metaller PHARAOH werden mit ihrem ersten Studioalbum seit neun Jahren, "The Powers That Be", zurückkehren.
Es wird am 18. Juni 2021 über Cruz Del Sur Music veröffentlicht.
Ein erster Trailer ist an dieser Stelle verfügbar:
PHARAOH - mit Sänger Tim Aymar, Gitarrist Matt Johnsen, Bassist Chris Kerns und Schlagzeuger Chris Black - begannen laut Info "bereits 2013 mit der Arbeit an "The Powers That Be" in der Hoffnung, das 2012er "Bury The Light" schnell weiterverfolgen zu können. Johnsen fuhr nach Chicago, um mit Black zu arbeiten und formulierte die groben Umrisse von "Ride Us To Hell", "Lost In The Waves" und "Dying Sun". Das wirkliche Leben und andere Prioritäten haben sich jedoch durchgesetzt.
"Ich würde sagen, der eigentliche Anstoß, dies zu erreichen, begann im Jahr 2018 oder so, als Chris anfing, seine Drums aufzunehmen", sagt Johnsen. „Er hat ein paar Stücke gleichzeitig gemacht, also hat es eine Weile gedauert, bis sie alle fertig waren. Und dann musste ich alle Gitarren aufnehmen und habe diese Aufgabe für den größten Teil des Jahres 2019 hinausgeschoben. Aber ich machte mich schließlich an die Arbeit und beendete alles Anfang 2020. Als Tim zum Singen kam, fühlte es sich an, als hätten wir einen Lauf, und es würde schnell erledigt sein, aber dann passierte natürlich die Pandemie…"
"The Powers That Be" war eine Veränderung in der Art und Weise, wie PHARAOH aufnahmen. Anstatt mit dem langjährigen Produzenten Matt Crooks in den MCR-Studios in Virginia aufzunehmen, nahm Black sein Schlagzeug selbst auf. Johnsen nahm alles andere in seinem Heimstudio auf, wobei Crooks alle Gitarren und Bässe neu verstärkte. Da die Mitglieder von PHARAOH über die Vereinigten Staaten verteilt sind, war es immer schwierig, Zeit für ein Treffen zu finden. Die globale Pandemie hat die Situation nur verschärft.
"Die erste Gesangs-Session wurde ungefähr eine Woche vor dem Lockdown abgeschlossen", sagt Johnsen. "Wir haben monatelang darauf gewartet, überhaupt wieder anzufangen, aber wir hatten wirklich keine Wahl, also fuhr Tim mit dem Zug nach Osten und lebte jeweils eine Woche hier, und schließlich haben wir alles erledigt. Alles in allem hat die Pandemie den Prozess nicht erschwert, denn für uns ist der Prozess immer schwierig."
Zu den Gastauftritten zählen der langjährige Freund und häufige Mitarbeiter Jim Dofka (DOFKA) und ein neues Gesicht von PHARAOH, Daniel Mongrain von VOIVOD. "Ich habe mir das neueste VOIVOD-Live-Album angehört und dachte daran, Daniel zu fragen, den ich geliebt habe, seit er bei MARTYR war", sagt Johnsen. "Er war einfach großartig, und vom ersten Kontakt bis zum gelieferten Solo war es weniger als eine Woche. In der Zwischenzeit hatten wir viele großartige Gespräche über Musik und Bands, und wir haben beide den jeweils anderen auf neue Musik aufmerksam gemacht, um sie auszuprobieren. Und natürlich ist das Solo eine wilde, geniale Sache, also könnte ich nicht zufriedener sein."
Die meisten Texte für "The Powers That Be" wurden während des Pandemie- und Wahlzyklus 2020 geschrieben. Laut Johnsen ist der Albumtitel "The Powers That Be" eine Antwort auf "Bury The Light".
"Bei "Bury The Light" war die Einbildung, dass "The Light" eine schlechte Sache war, etwas, das hervorbricht und Befreiung fordert, aber nur zu Leiden führt. Ich betrachte es als etwas wie egoistische Energie, die Überstrapazierung der ID. Wir haben versucht, es zu begraben, aber was wir bekamen, war die ultimative Freisetzung der zerstörerischsten Selbstsucht, die dieses Land seit Jahrhunderten gesehen hat, die weltzerstörerische Begierde von Donald Trump und dieser halbwitzige Kult. Ich denke also, dass "The Powers That Be" jene Kräfte sind, die Kreativität und Anstand ersticken, von der Plage der weißen Vorherrschaft bis zum räuberischen Raub des Kapitalismus. Die Quelle unseres Elends liegt nicht unter uns… es liegt über uns."
CONJURING FATE haben ein neues offizielles Lyric-Video zu "Voodoo Wrath" veröffentlicht:
Der Song ist auf dem Album "Curse Of The Fallen" enthalten, welches am 15. November 2019 auf CD über Pure Steel Records veröffentlicht wurde. Das Album ist ebenfalls als Download erhältlich.
Band-Statement: "CONJURING FATE love making music videos. We all have a twisted sense of humour, and always try and bring the fun from our live shows across in our videos. Unfortunately due to the ongoing global pandemic, we have been unable to get together. Not being keen on lyric videos, we thought we had to go to who we believe is the best. Andy at Very Metal Art has worked with many international bands such as JUDAS PRIEST, DIAMOND HEAD, ONSLAUGHT, MOTÖRHEAD, SAXON, SMITH/KOTZEN, TYGERS OF PAN TANG to name just a few. We think he has done a great job, and we hope you all enjoy the lyric video! Phil - CONJURING FATE"
Line-Up:
Tommy Daly – vocals
Phil Horner – guitars
Karl Gibson – guitars
Steve Legear – bass
Niall McGrotty – drums
AXEWITCH haben ein neues offizielles Lyric-Video zu "The Pusher" veröffentlicht:
Der Song ist auf dem neuen Album "Out Of The Ashes Into The Fire" enthalten, welches am 30. April 2021 auf CD und Vinyl über Pure Steel Records veröffentlicht wird. Das Album wird mit einer Auflage von 300 schwarzen Exemplaren, Bonus CD und Insert auf Vinyl erscheinen.
Line-Up:
Anders Wallentoft – vocals, keyboards
Magnus Jarl – guitars
Mikael A Deild – guitars
Björn Hernborg – bass, vocals
Mats Johanson – drums
MINDLESS SINNER haben ein neues offizielles Lyric-Video zu "We Go Together" veröffentlicht:
Der Song ist auf dem Album "Turn On The Power" enthalten, welches am 30. April 2021 auf Vinyl über Pure Steel Records veröffentlicht wird. Der Song wurde neu gemastert. Das Album wird mit einer Auflage von 300 schwarzen Exemplaren und Insert auf Vinyl erscheinen.
Line-Up:
Christer Göransson – vocals
Magnus Danneblad – lead guitars
Jerker Edman – lead guitars
Christer Carlson – bass
Tommy Johansson – drums
POVERTY’S NO CRIME präsentieren das offizielle Video zur am 02.04.2021 erscheinenden neuen Single "The Great Escape" aus dem kommenden Studioalbum "A Secret To Hide" (30.04.2021). "The Great Escape" ist der Originaltitel des Filmklassikers von 1963, "Gesprengte Ketten".
Volker Walsemann sagt über "The Great Escape":
"Es ist mittlerweile ein gewisse PNC-Tradition, das unsere Instrumental-Songs an Kinofilme angelehnt, bzw. durch Kinofilme inspiriert sind. Einer meiner absoluten Lieblingsfilme aus den 60ern ("Gesprengte Ketten", handelt vom Ausbruch aus einem deutschen Kriegsgefangenenlager im Zweiten Weltkrieg) liefert hier den thematischen Bezug und wird auch in kurzen Dialogen im Song zitiert."
