20 Buck Spin kündigen stolz das zweite Full-Length-Album von Portlands ÆNIGMATUM an.
"Deconsecrate", mit einem laut Info "surrealen Artwork von Ivory Crux (Voidceremony), erscheint am 13. August 2021 auf CD, LP, MC und in digitalen Versionen.
Die acht Songs auf "Deconsecrate" bilden eine labyrinthartige Struktur von verdrehter nuancierter Komplexität und kompliziertem explosivem Chaos. Blutgefrierend und glühend schön zugleich, mischen ÆNIGMATUM ihre vernichtende kunstvolle Intensität mit erstaunlich eleganten melodischen Passagen, die sich wie hoch aufragende Marmor-Halluzinationen in den Verstand eingravieren. Einzigartig technischer melodischer Black/Death Metal".
"Forged From Bedlam", der Opener des Albums, kann hier angehört werden:
Die laut Info "Bergischen Löwen OBSCURITY kündigen ihr neuntes Studioalbum an.
"Skogarmaors" wird am 27. August 2021 auf CD, LP, als Boxset und in digitalen Versionen über Trollzorn veröffentlicht.
Einen ersten Teaser gibt es hier:
"Skogarmaors" bringt unweigerlich einige neue Elemente mit sich, denn seit dem Erscheinen des Vorgängers "Streitmacht" (2017) hat sich besetzungstechnisch einiges getan. Das Quintett aus dem Bergischen Land begrüßt mit Askar (Gitarre) und Isarn (Schlagwerk) zwei neue Brüder in seinen Reihen, die sich umgehend sehr gewinnbringend mit neuen musikalischen Einflüssen einbringen konnten. So trägt das neue Machtwerk auch ihre deutliche Handschrift, wobei OBSCURITY ihrem grundsätzlichen Stil treu bleiben.Die Songs bewegen sich wie gewohnt zwischen Death- und Viking Metal und einigen Black Metal-Einflüssen; lediglich mit dem Bonustrack hat man ein kleines Experiment gewagt und ist musikalisch mit Maß aus den Fugen gebrochen. "Skogarmaors" ist kein Konzeptalbum, greift dementsprechend eine große lyrische Bandbreite an Themen auf. Elemente der nordischen Mythologie finden ebenso ihren Platz wie gesellschaftlich aktuelle Aspekte.
Das neue Album wurde in den ehrwürdigen Hallen der 4CN-Studios eingespielt und gemeinsam mit Tim Schuldt produziert. Das Cover-Artwork stammt von Jan Yrlund / Darkgrove.net (KORPIKLAANI, MANOWAR, TYR, etc.)".
Brandneu präsentieren CROBOT das Musikvideo zu "Everyone Dies" mit Stix Zadinia von STEEL PANTHER, der den Track auch mitgeschrieben und gemischt hat. Er erscheint hier im offiziellen Video neben den Mitgliedern von CROBOT:
Zadinia über die Zusammenarbeit: "Ich glaube, dieser Song wird die Leute umhauen. So hat man CROBOT noch nicht gehört. Diesen Song mit ihnen zu schreiben, war eine fantastische Erfahrung, und ich kann es kaum erwarten, dass die Leute ihn hören!"CROBOT-Sänger Brandon Yeagley ergänzt: "Ob Du in Deinem DeLorean oder Mini-Cooper unterwegs bist, wir haben immer etwas, das Dich in die Zukunft zurückbringt. Riffs? Check. Spandex? Check. Pailletten? Darauf kannst Du den Arsch Deiner süßen Oma verwetten... Wenn Du also bereit bist zu rocken, ruf einfach Deinen freundlichen CROBOT aus der Nachbarschaft an. We’ve got a real mutha for ya!" Das Musikvideo wurde von Wombat gedreht und geschnitten und ist Brandons Vater Rick Yeagley gewidmet, der im Oktober 2019 verstorben ist.
You wanted the best, you got the best! Den eiskalten KISS-Gin, laut Info "lecker mit einem Tonic. Und das ist genau das, worauf alle KISS-Fans gewartet haben, seitdem die Band ihren Klassiker "Cold Gin" 1974 veröffentlicht hat. Volle Lautstärke und einen KISS Cold Gin und lass den Rockstar in Dir raus!
Mit unglaublichem Erfolg, wie fast alles bei KISS, ging 2020 die KISS-Rum-Kollektion an den Start. Brands For Fans, KISS und der Lizenzgeber, Epic Rights, sind dem Ruf nach mehr gefolgt.
Denk nicht, dass ein Gin ein Rock´n´Roll-Likör ist! Genau wie die Band, so ist der KISS Cold Gin kühn und kompromisslos. Inspiriert durch New York City, wo die Wurzeln von KISS liegen, hat dieser Gin eine Geschmacksexplosion, die so unglaublich ist, dass man meint, Lautstärke 11 ist normal.
Und eine Band wie die Rock-Titanen KISS arbeitet ebenfalls mit einer mit Auszeichnungen überschütteten Firma wie Brands For Fans zusammen, um ein Produkt zu kreieren, das genauso rein ist wie der Rock´n´Roll, den sie spielen. KISS Cold Gin wurde 5-fach in der Basis destilliert mit Wacholder, Zitronenschale und einer Auswahl feinster Gewürze. Keine künstlichen Aromen oder Zuckerzusatz. Um die höchste Qualitätsstufe zu erhalten, wurden noch extra Wacholder und Zitrone mazeriert und mit dem Destillat vermischt,um einen vollen botanischen Geschmack zu erhalten.
"Now it REALLY is Cold Gin time!""Wenn Du Gin magst, wirst du diesen lieben. Wie auch der Song, ist dieser Gin ein Klassiker", sagt Gründungsmitglied von KISS, Paul Stanley.
Wie zu erwarten, schmeckt KISS Cold Gin nicht nur großartig, er sieht auch fantastisch aus. Beeindrucke Deine Freunde mit dieser stilvollen Flasche, verziert mit goldenen und silbernen Details und allen vier Bandmitgliedern metallisch illustriert auf der Brooklyn Bridge. Das Label zeigt eine goldene Disk, und die ikonische Manhattan Skyline, eines der Wahrzeichen New Yorks. Im Hintergrund sieht man das Art-Deko-Muster im Stil der Demon Boots. Das Artwork ist eine Hommage an die musikalischen Wurzeln der Band und ihrer KISSTORY".
Laut Info "Vater & Sohn als eine starke Einheit: HEAVY WATER. Biff Byford und Seb Byford veröffentlichen die Single "Revolution" aus ihrem Debütalbum"Red Brick City":
"Revolution" ist einer von den Songs, die richtig treffen. Mit der vollen und rauchigen Stimme von Seb nimmt HEAVY WATER keine Gefangenen. "Wir haben diesen Song über die Umweltverschmutzung und die Erderwärmung geschrieben und darüber, das uns über Jahre hinweg auch nicht erzählt wurde, welchen Einfluss das Ganze hat", erklärt Seb. "Die Firmen verschmutzen mit ihrem Qualm noch immer die Umwelt und die Flüsse hochgradig" – fügt Biff hinzu".
Beim Hören von „Abyss Of Wrathful Deities” riecht man förmlich den verstaubten, ranzigen Verwesungsgeruch einer dunklen Gruft, eine rabenschwarze Atmosphäre hüllt sich um die Musik von GRAVE MIASMA. Hier ist also der Name Programm! Das Trio aus London macht altmodisches, altbewährtes Todesblei ohne Schnörkel und Firlefanz.
Die 2002 gegründete Truppe GOAT MOLESTÖR benannte sich 2006 in GRAVE MIASMA um, und erst 2013 erschien der erste Longplayer ("Odori Sepulcrorum") der Engländer. Hier wurde noch relativ doomig zur Sache gegangen. 2021 folgt nun, in inzwischen abgeänderter Besetzung, das Album Nummer zwei. Nur kein Stress! Musikalisch sind die Jungs namens Y., T. und D. inzwischen breiter aufgestellt. Wüste Drums, wummernd tiefe Gitarrenklänge, schlängelnde Riffs und aufkreischende sirenenartige Soli hat das neue Album parat. Die Stimme von Yoni „Y“ Ben-Haim packt mich nicht so richtig, und die Vocals weisen meines Erachtens durch die Produktion zu viel Hall auf, aber das ist Geschmackssache. Gitarren-Leads und der Gesang werden im unscharfen Mix vergraben. Wahrscheinlich ist das der fies hallende Klang der Spinnenweben-verhangenen Gruft.
Mit „Guardians Of Death” eröffnet ein flotter Old School-inspirierter Death Metal-Track mit heulenden und bellenden Gitarren und allerhand Breaks. Der Text von „Rogyapa“ handelt vom tibetanischen Totenritual der Luftbestattung, wobei die Greifvögel sich über den Kadaver hermachen. Raubtierfütterung und Bestattung in einem, aber auch ein Sinnbild eines irdischen Kreislaufs. Trillernde Leads treffen auf hysterische Gitarrensoli. „Ancestral Waters“ ist lang und drückend, variabel in Stil und Tempo. Dabei zeigt die Band ein gekonntes Gespür dafür, an den richtigen Stellen das Tempo rauszunehmen. In „Erudite Decomposition“ heißt es dann „Butter bei die Fische“: Doublebass angeworfen, und es wird direkt auf die Kacke gehauen. Ganz anders folgt „Under The Megalith“ mit doomigen Passagen und bissigen Riffs. „Exhumation Rites” erklingt episch und groovend, und beim Schlußlicht „Kingdoms Beyond Kailash“ sind mystische Klänge einer Sitar eingebettet.
„Abyss Of Wrathful Deities“ ist dumpf, drückend, schwergängig und dabei sehr atmosphärisch. Aber das Album hat einige Längen, und die Songs bleiben nicht unbedingt schnell im Kopf hängen. Jedoch kann es mit einigen Hördurchgängen wachsen. Diesen britischen, beinahe „unschwedischen“ Dampfwalzen-Stil kennen wir auch von Größen wie BENEDICTION und BOLT THROWER, mitunter auch von den Amis MORBID ANGEL und INCANTATION. Die Mucke ist aufwühlend, das Schlagzeug- und Gitarrenspiel haben teilweise einen hypnotisch-rituellen Charakter. Hier und da kommt eine finstere SAMAEL-affine („Blood Ritual“…), schleppende Black Metal-Note hinzu, die sich vom Death Metal-Mainstream abzuheben weiß. Denn häufig wird es im Death Metal heutzutage spannend, wenn er sich an Genre-Grenzen wagt. Und vielleicht liegt die Stärke von GRAVE MIASMA unter anderem darin, Old School Death Metal zu zocken, aber ihn mit schwarzgefärbten Stilelementen anzureichern und zu veredeln.
Die lebende Punk-Legende SONNY VINCENT (THE TESTORS/THE LIMIT) zelebriert auf seinem neuen Album "Snake Pit Therapy" laut Info "rauen, ansteckenden Rock, der all die Heuchler und Angeber auf ihre Plätze verweist. SONNYs "Snake Pit Therapy" wird am 17. September 2021 via Svart Records veröffentlicht und kann hier vorbestellt werden.
Das erste Video"The End Of Light" ist jetzt erschienen:
"The End Of Light"Line-Up:
Sonny Vincent – Gesang und Gitarre
Alex Schwers – Schlagzeug
Tim Shapland – Gitarre, Lead-Solo, Bass
Recorded by Tim Shapland
Mixed and mastered by Paulo Vieira
Geboren in New York City und aufgewachsen in den Straßen und Clubs der Stadt, machte SONNY VINCENT erstmals als Mitglied der NYC Punk-Urgesteinen TESTORS von sich reden, die von 1975 bis 1979 fester Bestandteil der CBGB und Max’s Kansas City-Szene waren.
Vincents neues Album "Snake Pit Therapy" ist rauer, ehrlicher Proto-Punk mit psychedelischen Ausflügen in den Hard Rock, immer dominiert von SONNY VINCENTs Geheimwaffen – seiner nackten Aggression, seiner leidenschaftlichen Stimme und seinem beißenden Gitarrensound. Die Ehrlichkeit, die durch die Innereien von "Snake Pit Therapy" fließt, ist sicherlich in SONNY VINCENTs turbulentem Leben begründet, wie er in seinem kürzlich erschienen Buch erzählt, das denselben Titel trägt wie das neue Album. Seine Kindheit und Jugend verbrachte er in unterschiedlichen Heimen für schwer Erziehbare, wurde zur Beobachtung in die Psychiatrie eingewiesen und schließlich zu einem Einsatz der US-Marine in Vietnam zwangsverpflichtet. Diese außergewöhnlichen und schwierigen Erfahrungen verarbeitet VINCENT in seinen Songs, und so ist "Snake Pit Therapy" ein großartiges Zeugnis wahren Rock´n´Rolls.
"Snake Pit Therapy" ist eine 15-Tracks-elektrifizierendene Schockbehandlung mit catchy Urgeschrei und beißenden Melodien. Grundehrliche Songs wie "The End Of Light" und "Never Tired" kommen direkt aus SONNYs weit aufgerissenem Herzen und überzeugen mit Tiefe und Dringlichkeit. SONNY hat Gift in seinen Fangzähnen, und sein Songwriting ist scharf wie ein Rasiermesser.
Sein Underground-Spirit lässt ihn niemals stillstehen und machte ihn zum ulitmativen, unbesiegbaren Außenseiter, der mit THE LIMIT feat. Bobby Liebling von PENTAGRAM gerade kürzlich ein viel gelobtes Album veröffentlicht hat. Während seiner mittlerweile drei Dekaden und 28 Alben umfassenden Karriere hat er mit vielen der einflussreichsten Musiker seines Genres zusammengespielt, und immer bleibt VINCENTs Musik kämpferisch, dynamisch, hochelektrifizierend und erstklassig.
"Snake Pit Therapy" ist voller Leidenschaft, wilder Klugheit und voller Songs, durch die man sich mit der eigenen wilden Jugend verbunden fühlt. Seid Ihr bereit, Euch den Kopf von einem Mann zurechtrücken zu lassen, der es vermag, unwiderstehliche Melodien mit einem kraftvollen und rauen Sound zu vermischen, der mächtiger ist als der Biss einer Königskobra? Dann braucht Ihr dringend eine "Snake Pit Therapy"".
Die zypriotischen Black Metaller TEMPLE OF EVIL haben bei Folter Records unterschrieben. Die Band wird noch in diesem Jahr den Nachfolger zum Debütalbum "The 7th Awakening" (2015) über das Berliner Label veröffentlichen. Im Underground hat sich die Band laut Info "bereits einen Namen gemacht und unter anderem MAYHEM auf ihrer letzten Tour durch Griechenland als Support begleitet".
Am 30. Juli 2021 wird das Album der brasilianischen Heavy/Power Metal-Band KIKO SHRED'S REBELLION, "Rebellion", via Pure Steel Records auf CD veröffentlicht. Der Vorverkauf beginnt am 16. Juli 2021.
KIKO SHRED'S REBELLION ist eine brasilianische Band um Mastermind Kiko Shred, die ihr neuestes, selbstbetiteltes Album Anfang des Jahres in ihrer Heimat auf CD veröffentlichte. Die weltweite digitale und physische Veröffentlichung erfolgt jetzt durch Pure Steel Records.
Zweiundzwanzig Jahre nachdem Kiko Shred mit dem Gitarrenspielen begonnen und in verschiedenen Bands gespielt hatte, konnte er 2015 sein erstes Solo-Werk veröffentlichen. In der Vergangenheit spielte er z.B. mit Tim „Ripper“ Owens, Michael Vescera und Leather Leone zusammen, aber KIKO SHRED'S REBELLION war und ist ihm weiterhin sehr wichtig. Ed Galdin ist auf dem aktuellen Album für die Vocals verantwortlich, und auch Will Costa (Bass) und Lucas Taliari Miranda (Drums) touren schon seit einigen Jahren mit ihm durch Südamerika. Außerdem ist Doogie White als Special Guest auf dem Album zu hören.
Dieses Quartett zeichnet nun für das neueste Werk "Rebellion" verantwortlich. Musikalisch bewegt sich die Band laut Info "auf melodischen Pfaden von Heavy/Power Metal. Metal-Fans, die auf HELLOWEEN und IRON MAIDEN stehen, aber ebenso klassisch in Richtung von DIO orientiert sind, dürfen sich auf die Pure Steel-Neuerscheinung freuen".
Tracklist:
01. Intro
02. Mirror
03. Rainbow After The Storm
04. Rebellion
05. Thorn Across My Heart (feat. Doogie White)
06. Mors Non Separabit
07. Honour To The Fallen Brothers
08. The Hierophant
09. Voodoo Queen
10. Information War
Line-Up:
Ed Gadlin – vocals
Kiko Shred – guitars
Will Costa – bass
Lucas Tagliari – drums
