Mein Lieblings-Holländer ist endlich wieder da – ARJEN ANTHONY LUCASSEN - und diesmal hat er tatsächlich ein „echtes“ Solowerk unter eigener Firmierung auf die Beine gestellt und es mit „Lost In The New Real“ betitelt. Dies ist übrigens erst Lucassens zweites Soloalbum, zuvor gab es das eher etwas untergegangene und von ihm selbst als nur wenig gelungen eingeschätzte „Pools Of Sorrow, Waves Of Joy“ von 1994. Er wollte sich mal von seinen bisherigen Sachen wie STAR ONE, AYREON oder auch GUILT MACHINE deutlich loslösen, um sich keinen zu starken (eigenen) Erwartungen auszusetzen und dies gelingt auch größtenteils, wenngleich natürlich auch diese Songs hier typisch Lucassen-like sind und ihre Herkunft nie ganz verleugnen können – gänzlich neu Ufer betritt der Mastermind daher größtenteils nicht.

Die Grundstimmung ist diesmal aber deutlich positiver ausgefallen nicht zu düster/heavy martial wie vielfach bei den anderen Projekten, die Songs atmen einen ganz anderen etwas lässigeren Spirit aus. Vielfach mit einem starken Folktouch versehen agiert Arjen mit luftigen Melodien und Arrangements, die mehr an seine musikalischen Wurzeln (der Mann ist auch schon 52 !) der 60 und 70 er Jahr angelehnt sind. Kapellen wie die BEATLES, LED ZEPPELIN, PINK FLOYD oder auch DEEP PURPLE nennt er immer wieder gerne als seine Faves und dies hört man hier sehr schön heraus .

Wie gesagt die dunkle Seite ist diesmal eher unterrepräsentiert, es gibt zwar auch mal fettere etwas abgehackte Riffs aber nur sporadisch, die metallische Ader wird hier durch sehr viele wunderbar fliesende, akustische Gitarrenparts abgelöst. Zur Abwechslung gibt es auch mal keine keine fuffzig Gastmusiker, „Lost In The New Real“ ist keine pompöse Rock- bzw. Metaloper sondern für seine Verhältnisse ein eher schlichtes Werk bei dem er fast alle Instrumente im Alleingang bedient sowie alle Lead-Vocals selbst eingesungen hat. Nur für die Drummparts hat er sich seinen Lieblingsbegleiter Ed Warby dazu geholt und die zahlreichen Flöten,- Geigen- und Cellopassagen stammen von Gastmusikern.

Da es ihm leichter falle eine ganze Story zu erfinde als lauter einzelne Songs für sich zu schreiben hat er sich auch diesmal wieder eine Sci-Fi Geschichte einfallen lassen, die trotz eines ähnlich futuristischer Ansatzes wie bei STAR ONE soundlich nicht zu spacig daher kommt. Natürlich verwendet er auch hier wieder seine prägnanten Keyboard-und abgefahrenen Samplesounds, die zusammen mit den klasse Choreinsätzen einfach klasse klingen, das macht keiner besser wie er. Aber diese Elemente kommen halt nicht zu dominant rüber sondern er gehrt diesmal einen eher reduzierteren Ansatz um nicht auf zweihundert Spuren alles zukleistern nichtsdestotrotz schafft er enorm vielschichtige sowie klasse komponierte, komplex-progressive Songs mit eingängigen aber vielfach recht poppigen Melodien zu kombinieren, die einfach tief und nachhaltig wirken.

Inhaltlich geht es um Mr. L, der sich aufgrund einer tödlichen Krankheit einfrieren läßt, weil er sich in der Zukunft aufgrund des medizinischen Fortschritts bessere Heilungschancen verspricht. Als er aber wieder aufgetaut ist hat sich alles vollkommen verändert, die Grenzen zwischen Realität und Fiktion scheinen nicht mehr so klar zu sein. Um sich besser zurechtzufinden, bekommt er Dr. Voight-Kampff als psychologische Hilfe zur Seite. Diese Rolle (ein reiner Sprachpart) wurde von Lucassen mit dem Kult-Schauspieler Rutger Hauer besetzt. Er war bei Arjens Lieblingsfilm „Blade Runner“ dabei und hat einfach eine tolle tief-mystische Stimme, die sehr gut das Konzept von „Lost In The New Real“ begleitet.

Musikalisch läßt Meister Lucassen ebenfalls nichts anbrennen, da gibt es gegenüber seinen Projekten keinen Abfall - bereits der etwas schleppend-kraftvolle Opener „The New Real“ mit klasse Flötenparts gibt die Richtung vor, sehr genial umgesetzt ist „Pink Beatles In A Purple Zeppelin“ oder auch das mit viel irischem Flair a la Lord of the Dance daherkommende und mit Beatles-Anspielung im Titel versehene „When I'm A Hundred Sixty-Four“. Das mitreißende „E-Police“ ist mein persönlicher Favorit aber auch die 60er Jahrenummer „Dr. Slumber's Eternity Home“ ist echt toll, einzig „Don’t switch me of“ fällt da etwas ab. Aber Kracher wie „Yellowstone Memorial Day“ mit seinen mächtigen Refrainburgen machen dies locker wieder wet.

Die zweite CD enthält noch fünf weitere Lucassen-Nummern, die zwar stilistisch nicht ganz aber qualitativ auch auf der ersten Scheibe hätten stehen können mitunter sogar stärker scheinen wie etwa „So Is There No God?“ oder „The Social Recluse“. Außerdem gibt es einige hammerstarke Coverversionen von PINK FLOYD, BLUE ÖYSTER CULT, LED ZEPPELIN, ALAN PARSONS PROJECT und FRANK ZAPPA, teilweise ziemlich umarrangiert aber fast alle echt hörenswert.

Abgerundet wird die Scheibe mit einem perfekten Artwork, dass deutlich an die „Back to the Future“Filme angelehnt ist ujnd wie die Faust auf’s Auge paßt. Ja Arjen hat wieder zugeschlagen und mit einer neuen Facette jenseits allen bisherigen Bombasts ein gelungens Werk abgeliefert.



Tracklist:



CD 1:

01. The New Real

02. Pink Beatles In A Purple Zeppelin

03. Parental Procreation Permit

04. When I’m A Hundred Sixty-Four

05. E-Police

06. Don’t Switch Me Off

07. Dr. Slumber’s Eternity Home

08. Yellowstone Memorial Day

09. Where Pigs Fly

10. Lost In The New Real



CD 2:

01. Our Im Perfect Race

02. Welcome To The Machine (Pink Floyd-Cover)

03. So Is There No God?

04. Veteran Of The Psychic Wars (Blue Öyster Cult-Cover)

05. The Social Recluse

06. The Battle Of Evermore (Led Zeppelin-Cover)

07. The Space Hotel

08. Some Other Time (Alan Parsons Project-Cover)

09. You Have Entered The Reality Zone

10. I’m The Slime (Frank Zappa-Cover)

Es kommt doch immer wieder mal vor das ein Künstler ein Debüt vorlegt welches einem den Atem verschlägt. So geschehen bei LENNY KRAVITZ und seinem Album „Let Love Rule“, welches 1989 einschlug wie eine Bombe und seinem hochwertigen 70er Retro Rock vergleiche mit dem Übervater JIMMY HENDRIX einbrach. Was KRAVITZ aber zwei Jahre später nachlegte, war der Ober-Hammer. Das 1991er Album „Mama Said“ setzte mit sieben Singles noch einen drauf; KRAVITZ wurde zum Superstar - was er bis heute blieb. Anfang der 90er kam man an dem 1964 in Brooklyn, New York geborenen Sänger, Songwriter und Multiinstrumentalist einfach nicht vorbei. „Fields Of Joy“, „Always On The Run“ (zwei endgeile Rocknummern, mit Unterstützung von SLASH), „Stand By My Woman“, „It Ain’t Over Till It’s Over“ (die dazugehörigen Überballaden) – die ersten 4 Songs sind Klassiker – Rock, Blues, Soul, Funk, fetter Rhythmus, Groove, charismatisch-emotionale Stimme. Songs wie „What Goes Around Comes Around" und „Flowers For Zoe“ stehen dem in nichts nach. Ein Album das gekonnt zwischen ruhigen und härteren Stücken pendelt ohne die Andeutung einer Pause oder Niveauverlust – ganz groß.

Das jetzt vorliegende Re-Release nennt sich „Mama Said (21st Anniversary Deluxe Edition)” und bietet neben dem soundtechnisch überarbeitendem fetten Originalalbum weitere 21 Tracks, darunter 15 bisher unveröffentlichte Aufnahmen, unvollendete Songs, alte Demos und Livemitschnitte (siehe Tracklist unten) sowie B-Sides. Wer das Ding nur auf Platte hat darf die „Mama Said (21st Anniversary Deluxe Edition)” ruhig abgreifen, LENNY KRAVITZ-Fans sowieso.




CD 1

1. Fields of Joy

2. Always on the Run

3. Stand by My Woman

4. It Ain't Over 'Till It's Over

5. More Than Anything in This World

6. What Goes Around Comes Around

7. The Difference Is Why

8. Stop Draggin' Around

9. Flowers For Zoe

10. Fields of Joy (Reprise)

11. All I Ever Wanted

12. When the Morning Turns to Night

13. What The .... Are We Saying?

14. Butterfly

15. Light Skin Girl From London

16. I’ll Be Around

17. Always On The Run (Instrumental)

18. It Ain't Over Til It's Over (12” Remix Instrumental)

19. It Ain't Over Til It's Over (12" Extended/Dub version)



CD 2

1. Riding On The Wings Of My Lord (Rough Demo)

2. It Ain’t Over Til It’s Over (Home Demo)

3. What The .... Are We Saying (Home Demo)

4. The Difference Is Why (Home Demo)

5. Riding On The Wings Of My Lord (Funky Vocal)

6. Riding On The Wings Of My Lord (Instrumental)

7. Framed, Lying, Crying (Instrumental Segue)

8. Stand By My Woman (Instrumental)

9. Stop Draggin' Around (Live in Rotterdam)

10. Always On The Run (Live in Rotterdam)

11. Fields Of Joy (Live in Rotterdam)

12. Stand By My Woman (Live in Rotterdam)

13. More Than Anything In This World (Live in Rotterdam)

14. Always On The Run (live in Japan)

15. Stop Draggin' Around (live in Japan)

16. What The... Are We Saying? (live in Japan)

Die hoch gelobten Newcomer OUTLOUD, deren Wurzeln in Griechenland liegen, beehren uns mit einer EP. "More Catastrophe" enthält drei neue Stücke sowie drei schon bekannte Nummern - die Weihnachtssingle "Mr. Long Gone", eine Piano & Vocals-Version des Songs "We Run" und eine Flamenco-Version des Stücks "Falling Rain". Alles in allem rocken die neuen Stücke ordentlich aus der Hüfte und setzten das fort was die Jungs schon auf den zwei vollwertigen Alben so geboten haben - straighter Hardrock mit melodischen Kern und tollen Vocals.

Die drei verbleibenden Nummern sind Balladen, welche melancholisch und sinnlich dahin schleichen. Mir gefallen gerade die letzten beiden Tracks besonders gut. Starke Melodien, reduziert und leidenschaftlich in Szene gesetzt.

Jetzt müsst Ihr nur noch entscheiden ob euch 6 Tracks, sprich 24 Minuten Hörspaß, 10 Euronen (zur Zeit) wert sind.

Nachdem „A Godlike Inferno“ von ANCIENT VVISDOM bereits im letzen Jahr via Shinebox erhältlich war, hat Prosthetic die Chance genutzt und die vier Herren um Ex-INTEGRITY-Drummer Nathan Opposition,
Ex-INTEGRITY-Gitarristen Michael Jochum und IRON AGE-Basser Justin “Ribs” Mason unter Vertrag genommen, um das Album jetzt erneut auf den Markt zu werfen. ANCIENT VVISDOM zocken lupenreinen Rock mit ordentlichem Folk Geschmack - rein gar nix haben die Ex HC-Recken aus ihren alten Kapellen mitgenommen. Sehr okkult gibt man sich auf „A Godlike Inferno“. Irgendwie fühlt man sich aber auch an ALICE IN CHAINS und andere melancholische Rockcombos erinnert. Extrem abgespeckt kommt das Album aus den Boxen geplätschert. Akustische Gitarren und kein richtiges Schlagzeug, sondern ausschließlich Percussions werden benutzt, um die Lagerfeuerromantik erst Recht komplett zu machen. Wenn dann beim schönen Barbecue auch noch eine Hexe aus dem Feuer getanzt kommt, warum nicht.

Von den Rotenburgern TO THE MARROW bekommen wir es dieser Tage ordentlich auf die Ohren. Mit „For Your Blinded Minds“ kommt das Debüt der, aus SNIPER entstandenen, Kapelle aus dem Norden an den Start. Ordentlich was auf Schüppe haben die vier Herren um Shouter und Gitarriero Rupert. Instrumentenbeherrschung par excellence. Respekt!
Waren SNIPER noch ordentlich thrashig, sind TO THE MARROW einfach nur noch voll auf die Umme, hier wird moderner Metal mit vielen Ecken und Kanten geliefert. Mal bekommt man ORIGIN-artige Momente um die Ohren geblasen, mal geht es einfach nur brachial nach vorne im Sinne DARKEST HOURs und Co., an einigen Stellen hört man auch Chaos Core-Bands à la CONVERGE, ZAO und Konsorten durch. Thrashige Solo-Einlagen dürfen natürlich, ähnlich der Vorgängerband, nicht fehlen. Auch, vor manchmal etwas diffus daherkommenden Cleangesang-Parts schrecken die Mannen nicht zurück und beweisen damit, dass es ihnen nicht auf Einheitsbrei, sondern auf Authentizität ankommt. Deutsche wie englische Texte unterstreichen dies.

Ein höchst gelungener Einstand. 120% Spielfreude, und vor allem Spielkönnen zeigen TO THE MARROW auf „For Your Blinded Minds“ mit jeder Nummer. Vollgepackt mit entdeckungswürdigen Parts, die keinen Moment einseitig werden und erst Recht keine Spur vom Gaspedal gehen. Wirklich schön zu hören, dass sich in den ganzen modernen Spielarten des Metals auch mal wieder Innovationen finden lässt. „For Your Blinded Minds“ ist damit eine höchst empfehlenswerte Geschichte aus deutschen Landen, die diverse Ami-Hype-Bands locker an die Wand spielt. Bleibt zu hoffen, dass die hiesige Musiklandschaft schnell aufmerksam wird und die Herren zu mehr Bekanntheit bringt. In diesem Sinne: Prost und Ab geht’s!
Am besten mit dem Rausschmeißer und echtem Hit Track „To The Marrow“

Peter Tägtgren hat mal wieder beste Arbeit geliefert und CARNALATION einen echt heftigen Sound beschert. Die fünf Finnen haben mit ihrem Debütalbum „Deathmask“ eine derbe Mischung aus Death und Grind kreiert, der sich aus dem bereiten Feld des Genres, Aufmerksamkeit verschaffen wird.
Haben im letzten Jahr vor allem BENIGHTED aus Frankreich die Messlatte für solche Spielart des Metals extrem hoch gelegt, müssen sich CARNALATION nicht da drunter verstecken. Technisch durchaus teilweise mit einigen wirklich guten Finessen angereichert, kann „Deathmask“ auch mit seiner Power und Brachialität dem Hörer ordentlich Dampf um die Ohren blasen. Bleibt zu hoffen, dass es CARNALATION auch live überzeugen können und es in Bälde eine ausgeprägte Tour geben wird.
Cheerz!