Das weiß ich gar nicht so genau, da kann das Label mehr sagen. Das Album, komplett, aber vielleicht war das Timing nicht passend oder sowas. Fuck me if I knew *lacht*

Wie sind die Reaktionen von Fans und Medien?

Ich habe noch nicht viele Reviews gelesen, aber die waren bisher alle gut. Und, viel wichtiger, die Kommentare der Fans bei MySpace waren durchweg gut. Die Leute scheinen das Album sehr zu mögen und halten das neue Material für besser als das des Debüts. Und genau das wollten wir: ein Album machen, das das Debüt zermalmt, obwohl im gleichen Geist geschrieben ist.

Dann seit ihr mit „The Hate Chamber“ rundum zufrieden? Oder gibt es Dinge, die es zu ändern gilt?

Wir sind in der Tat sehr zufrieden, es gibt nicht viel, was wir ändern wollen würden. Vielleicht die Tatsache, dass Pär nur die Zeit für cleane Vocals bei einem Song hatte. Er wird beim dritten Album mehr gefeatured werden, wenn es ein drittes Album gibt, natürlich.

Mit Dan Swanö arbeitest du schon länger zusammen, aber auf „The Hate Chamber“ sind noch einige andere exzellente Musiker vertreten – besonders Ed Warby (GOREFEST) ist ein großer Name. Wie hast du ihn zur Mitarbeit überredet?

Es war eigentlich Swanös Idee ihn zu integrieren. Ed hatte sich das erste DEMIURG-Album gekauft und mochte es sehr, was er mir per Email erzählte. Da war der nächste Schritt nicht mehr weit, ihn zu fragen, ob er auf dem neuen Werk Drums spielen würde. Es wurde auch schnell deutlich, dass Ed eine Kraft ist, mit der man Rechnen muss und so war er schon nach wenigen Tagen ein genauso wichtiger Teil von DEMIURG wie jeder andere auch.

Habt ihr jemals mit der kompletten Band geprobt?

Wir haben das auch beim ersten Album nie getan, da wir auch hier in Schweden weit voneinander entfernt leben. Wir haben es trotzdem hinbekommen und Ed hat seinen Kram in Holland aufgenommen und der Rest von uns hier in den grausamen Ödlanden des Nordens.

Was sind deine Zukunftspläne für DEMIURG?

No tours, no gigs, no budget for that at all, really.

Wird DEMIURG das Schicksal deiner anderen Projekte teilen? Du hast viele angefangen, von PAGANIZER bis RIBSPREADER, aber die meisten haben nicht die Aufmerksamkeit bekommen, die sie verdient hätten. Was motiviert dich, trotzdem immer weiter zu machen?

Eine sehr gute Frage. Was mich motiviert ist, denke ich, dass ich das Schreiben von Musik sehr mag, aber es nicht wirklich mag, eine Band zum Proben zusammenzustellen und zu touren. So schreibe ich normalerweise viel Kram und nehme den mit Freunden auf und mehr passiert dann nicht. Mit DEMIURG passierte es, dass dort einige bekanntere Leute bei sind und wir dadurch bekannter wurden, aber das bedeutet mir nicht viel. Ich hoffe, dass die Leute den Kram mögen, den wir machen und selbst wenn irgendwann niemand mehr das mögen würde, würde ich die Musik trotzdem schreiben, um sie mir anzuhören, wenn ich betrunken bin *lacht*.
Das ist Musik für mich, die Basis für mein Dasein, unwichtig ob jemand anderes das mag oder nicht.

Womit verdienst du denn dein Geld?

Ich habe gelernt, Käse zu machen. Du weißt schon, harten Käse, der auf Pizzen oder Sandwiches kommt. Danach habe ich aber nicht mehr viel gemacht, außer Musik natürlich. Und Bier zu trinken.

Kommen wir zurück zu „The Hate Chamber“: haben die Texte eine Verbindung, ein gemeinsames Thema?

Es ist kein wirkliches Konzeptalbum, aber die meisten Songs teilen die gleiche Idee: die Themen von HP Lovecraft verwoben mit meinen Gefühlen über die Existenz. Sehr finster und langweilig, nicht sehr brutal, wie ich befürchte. Die Texte sind für mich wichtig und sollen zur Musik passsen. Ich weiß nicht, ob mir das gelingt, das müssen andere entscheiden.

Was hältst du von politsch motivierten Texten, wie sie bei RAGE AGAINST THE MACHINE oder BAD RELIGION zu finden sind?

Naja, jede Band kann ihre Agenda selbst wählen, aber für mich ist politische Musik nicht das Ding, auf das ich mich konzentrieren möchte. Vielleicht will ich irgendwann, vielleicht auch nicht, aber für Death Metal sind die Grundsteine gelegt mit „mach gute Musik und halte die Klappe über globale Erwärmung“ *lacht*.

Wie ist die Zusammenarbeit mit Mr. Swanö als Produzent, der ja immerhin einer der erfahrensten Metal-Produzenten ist?

All I can say is that he is gay. Really hard on dildo loving smeared with butter assgay. Naja, nicht wirklich, aber er ist ein umgänglicher Kerl und sehr guter Freund, auch wenn wir nur zusammenarbeit und nicht zusammen rumhängen. Er ist eine Ikone in vielen Dingen und ich bin sehr froh, dass wir Freunde sind und dass er ein Teil von DEMIURG sein wollte, war eine Ehre für mich.

Bist du in Kontakt mit anderen schwedischen Musikern und Bands?

Es gibt heute bei uns eine große Szene, aber ich kenne kaum eine der Bands. Ich bin zu alt, um mich darum zu kümmern, ich bin zu sehr mit meinem eigenen Scheiß beschäftigt. Ich mache meinen Kram seit den frühen 90ern und habe seit den späten 90ern die Chance, die Sachen zu veröffentlichen, von daher bin ich in der neuen Szene nicht sehr involviert. Aber manchmal checke ich neue Sachen aus.

Gibt es denn Newcomer, die dich beeindruckt haben?

Ich weiß nicht, Newcomers für mich sind vielleicht Bands, die schon jahrelang veröffentlichen. Von daher will ich mich nicht blamieren. Das hat vielleicht schon mein Englisch getan *lacht*.

Warum habt ihr bei Macot Records unterschrieben? Würdest du auch bei einem größeren Label unterschreiben, auch auf die Gefahr hin, dort nicht so viel Aufmerksamkeit zu bekommen?

*lacht* Nun, ich bin kein Lügner und kein Arschkriecher, deswegen sage ich, dass ich bei jedem Label unterschreiben würde, das uns Aufmerksamkeit schenkt *lacht*. Mascot sind sehr gut, aber wenn andere Angebote kommen, würde ich die natürlich in Augenschein nehmen. Wir wollen den bestmöglichen Deal bekommen und damit meine ich ein gutes Studio und vielleicht die Chance zu touren, wenn wir das denn wollen.

Letzte Worte?

Of course! Than you for the interview.

Es ist immer großartig nach Hause zu kommen und sich zu entspannen! Versteh’ mich nicht falsch, ich liebe es auf Tour zu sein, aber es kann am Ende sehr anstrengend werden. Es ist sehr schwierig, ein normales Leben außerhalb der Band zu führen, aber ich bekomme es einigermaßen hin.

Wie verbringst du deine Tage zu Hause?

In der letzten Zeit spiele ich das neue Grand Theft Auto und Call Of Duty 4 auf der XboX360. Das nimmt sehr viel Zeit in Anspruch. Außerdem lasse ich mich viel tätowieren.

Was werden die bleibenden Erinnerungen an die Europa-Tour sein?

Ich würde sagen, zusammen mit IRON MAIDEN, MOTÖRHEAD und DIO zu spielen wir sicherlich etwas sein, dass ich niemals vergessen werden! Für mich ist es verrückt, dass eine Hardcore-Bands mit solchen Legenden spielen kann!

Euer neues Album „The Damned, The Shamed“ wurde vor einigen Tagen veröffentlicht – wie ist das Feedback von Fans und Medien bisher?

Bisher haben wir viel positives Feedback bekommen, ich habe bisher noch kein schlechtes Review gelesen! Davon sind wir begeistert!

Wie lange habt ihr an den Songs des neuen Albums gearbeitet?

Wir haben direkt nach den Aufnahmen von „Always The Hard Way“ mit dem Schreiben der neuen Songs bekommen. Es war gut, dass wir das getan haben, denn dadurch hatten wir keinen Zeitdruck, als wir ins Studio gingen. Es war einfach!

Welcher Song ist dein persönlicher Favorit geworden?

Ich würde sagen "Relentless Through And Through“. Es zeigt viele Dinge, die wir nie zuvor auf einem TERROR-Album hatten und das klingt sehr gut.

Wie siehst du „The Damned, The Shamed“ im Vergleich mit seinen Vorgängern?

Ich denke definitiv, dass es unser solidestes Album ist. Es hat viel Abwechslung, es gibt Soli, cleane Parts, verschiedene Ideen in der Produktion. Alles in Allem halte ich es für unser bisher Bestes!

Ihr werdet sicherlich auch ein Video drehen…

Wir haben sogar schon 2 fertig. Das erste ist für „Never Alone“ und wurde in einem Gefängnis gedreht. Es ist sehr cool geworden und ihr werdet es bald zu sehen bekommen.
Das zweite ist für „Betrayer“, wobei die Story mit dem ersten Video zusammenhängt. Ich muss das Ergebnis noch sehen, aber es sollte sehr cool sein.

Denkst du, dass es für eine Hardcore-Band heutzutage wichtig ist, Videos zu haben?

Ich denke nicht, dass es wichtig ist, aber es ist sehr cool und gibt Leuten die Chancen die Band zu checken, die das vielleicht sonst nicht getan hätten.

Eure Web 1.0-Homepage (terrorhc.com) hat seit 2007 kein Update mehr gesehen – konzentriert ihr euch ausschließlich auf MySpace und ähnliche Seiten?

Naja, es nutzen viel mehr Leute MySpace als alles andere. Aber wir sind dabei für terrorhc.com ein neues Design zu schaffen, was nächsten Monat oder so online sein sollte.

Wo wir gerade bei Websites sind. – vogelisms.com kennst du bestimmt.

Ich finde sie sehr witzig, auch wenn vieles auf der Seite bullshit ist *lacht*

Wie wichtig sind eure Texte für dich? Können die Kids von ihnen noch immer erreicht werden, wie es vor 20 Jahren waren, als BLACK FLAG, MINOR THREAT und all die anderen Bands aktiv waren?

Ja. Ich denke, dass sie wichtig sind. Ich denke, dass unsere Botschaft über das alltägliche Leben eines jeden Menschen ist und die Leute vor 100 Jahren genauso berührt hätte wie es die Leute in 100 Jahren beeinflussen kann.

Kannst du dich noch erinnern, welche Band dich zum Hardcore gebracht hat?

EARTH CRISIS waren die erste Band, die ich jemals Live gesehen habe und die haben mich total weggeblasen. Danach versuchte ich, soviel Hardcore für möglich in die Finger zu bekommen.

Spürst du noch immer das gleiche Feuer und die gleiche Hingabe für die Musik und die Szene in dir wie in den Anfangstagen von TERROR?

Yeah, das tue ich. Es gibt immer noch viele großartige Bands da draußen, die uns inspirieren, jeden Tag diesen Shit zu machen!

Letzt Worte?

Thanks for the interview. See you in november!

Nun, ich spiele in einer meiner absoluten Lieblingsbands! Ich war vorher schon professioneller Musiker, aber zu OPETH zu kommen, ließ mich entspannter werden, denn ich wußte vom ersten Augenblick an, dass es das ist, was ich schon immer machen wollte.

OPETH ist eine sehr tourfreudige Band geworden, was das jemals ein Faktor in deiner Entscheidung, mit ihnen zu arbeiten?

Für mich war das eine einfache Entscheidung. Ich wußte, dass sie sehr ausgiebig touren, aber das habe ich mit ARCH ENEMY bereits gehabt und wußte, auf was ich mich einlasse. Natürlich ist es ein Faktor, ich bin lange von Familie und Freunden getrennt, aber damit habe ich schon mein ganzes Leben zu tun. Aber trotz allem lebe ich meinen Traum.

Du kennst Mikael seit einigen Jahren, war da jemals dein Einstieg bei OPETH ein Thema, also bevor Peter sie verließ?

Ich wußte, dass Mikael meine Art des Gitarrenspiel mochte, aber mehr auch nicht. Wir haben gemeinsam die Gigantour in den USA gespielt und ich hing viel mit den OPETH-Jungs rum, da lernten wir uns alle besser kennen. Das half sicherlich bei meiner Entscheidung, in die Band einzusteigen, aber vor Peters Ausstieg haben wir über die Möglichkeit nie gesprochen.

Mikael hat mich am Tag von Peters Ausstieg angerufen und gesagt, dass ich auf der Kandidatenliste wäre, was natürlich eine große Ehre für mich war.

Als du dann bei OPETH eingestiegen warst, wie sehr warst du am Songwriting von „Watershed“ beteiligt?

Ich bin genau zu Beginn des Songwritings dazugekommen und haben dadurch sogar einen Song einbringen können, „Porcelain Heart“, für den wir auch ein Video gedreht haben. Mikael ist und bleibt der Hauptsongwriter, aber ich war für die Solos zuständig. Nachdem die Demo-Versionen der neuen Songs fertig waren und jeder in der Band sie für fünf Wochen gehört hatte, überarbeiteten wir sie noch einmal und da war sich irgendwie eine Inspiration, denke ich *lacht*.

Wie sieht denn das Video zu „Porcelain Heart“ aus?

Wir haben das vor einigen Wochen außerhalb von Stockholm gedreht, mit dem Regisseur der auch schon mit PORCUPINE TREE gearbeitet hatte. Es gab einige Schauspieler, einige Mädchen und ein alter Mann, die mit einer Wide Angle-Kamera augenommen wurden, was einen Tim Burton-Eindruck erzeugen sollte. Ich habe das fertige Video noch nicht gesehen, aber es wird schon gut sein.

Ihr habt für „Watershed“ einige Coversongs aufgenommen, die nicht auf der regulären Version sein werden…

Ja, es sind drei Stück, die auf verschiedenen Versionen zu finden sein werden. Einer davon ist im Original von Marie Fredriksson, der ROXETTE-Sänger, ein weiterer von ALICE IN CHAINS. Die werden auf verschiedenen Versionen des Albums zu finden sein, so dass die Fans die Wahl haben und sich für die Version entscheiden können, die ihnen mehr zusagt.
Eine Version hat auch eine 45-minütige Dokumentation, in der Mikael sein Studio zeigt, einige Riffs vorführt und über den Entstehungsprozess von „Watershed“ spricht.

Man muss den Fans Extras bieten, wenn man CDs verkaufen will.

Denkst du, dass OPETH sehr von illegalen Downloads betroffen ist?

Ich mag den Gedanken, dass unsere Fans lieber die regulären Versionen unserer Alben zu Hause haben. Metalfans sind da mehr Sammler, Popfans eher weniger. Und deswegen sind Popbands auch stärker von illegalen Downloads betroffen. Ich selbst mag auch das Kaufen und Sammeln von Alben, mp3s auf dem Computer sind mir zu langweilig.

Songs als legalen, kostenlosen Download anzubieten, könnte eine neue Form der Werbung werden…

Ja, auf jeden Fall. Die Leute hören sich den Song an, finden ihn interessant und kaufen das Album. Das ist die positive Seite der ganzen Downloads.

Mikael war ja auch der Produzent des Albums. Wie war das Arbeiten mit ihm, wenn er sowohl Musiker als auch Produzent war?

Für mich war es die entspannteste und problemloseste Aufnahme, die ich jemals hatte *lacht*. Jeder kannte seine Parts, jeder war gut vorbereitet, jeder hatte die Demos oft gehört. Das war neu für mich *lacht*. Mikael hat mir viel Freiheiten gelassen und stand nicht hinter mir, um zu schauen, ob ich alles richtig spielen. Es war eine sehr disziplinierte, sehr fokussierte Aufnahmesession. Meistens bis mitten in die Nacht, wobei wir Morgens anfingen, was sicher keine inspierende Zeit ist.

Wir haben in zwei Studios aufgenommen, die aber im gleichen Gebäude waren. So konnten wir verschiedene Sachen aufnehmen und haben Zeit gespart.

Wie lange wart ihr denn im Studio?

Fünf Wochen, davon fünf Tage nur die Drums. Mit den ganzen Violinen und dem Cello, die wir auch noch nutzten, ist das sehr schnell. Ein paar Sachen haben wir auch in einer Kirche aufgenommen, wie die Kirchenorgel.

Ist es für dich einfach, die alten OPETH-Songs zu lernen.

Es ist eine Herausforderung! Es sind viele Riffs und viele Breaks. Aber durch Herausforderungen lernen wir und entwickeln uns weiter. Mir macht das Spaß. Ich habe nur Probleme mit den Akustik-Sachen, in denen Mikael sehr gut ist. Ich brauchte einige Zeit, um da auf sein Level zu kommen und die Parts richtig spielen zu können.

Hat die Zeit mit OPETH deine Art Gitarre zu spielen verändert?

Jede Band beeinflusst mich. OPETH haben meinen Spielweise erweitert, gerade in den akustischen Sachen.

Gibt es schon Pläne für eine OPETH-Headliner-Tour?

Ja, nach den Sommerfestivals werden wir nach Australien und Japan gehen, dann eine Headliner-Tour in den USA machen und dann als Headliner nach Europa kommen. Wir werden natürlich einen längeren Set spielen – aber eine Stunde sind ja nur fünf OPETH-Songs, also heißt das nicht viel *lacht*.

Könntest du dir vorstellen, euer Live-Set Projektionen oder spezieller Light-Show zu unterlegen?

Ja, wir planen sowas gerade. Es gibt noch keine Details, aber wir werden das sicherlich bei den Headliner-Touren machen. Auf jeden Fall so 70er Jahre-Trockeneis-Nebel auf dem Bühnenboden. Das ist cool. *lacht*.

Na ja, wir haben nach der Veröffentlichung von "I'll Beat You City" eben
erstmal das komplette restliche Jahr auf Tour verbracht und waren mit
über 100 Shows und 4 Touren in 200 Tagen mehr als nur ausgelastet. Daher
haben wir Ende des Jahres beschlossen, dass 2007 für uns mit einer Pause
von 3 Monaten beginnen sollte, die wir persönlich einfach nötig hatten,
um mal wieder ein bisschen die Akkus zu füllen. Ganz ausgehalten haben
wir es dann doch nicht und waren noch mal für ein paar Tage im Studio um
einen Samplerbeitrag von 2 neuen Songs aufzunehmen, aber weitestgehend
waren wir entweder einzeln im Ausland unterwegs oder zu Hause und
haben uns mal privat wieder so ein bisschen sortiert.
Danach haben wir
auch relativ schnell beschlossen, dass man 2007 nur Festivals und
vereinzelte Shows spielt und sich erstmalig mehr Zeit zum Schreiben des
aktuellen Albums nimmt, was wir dann in ausgedehnten Probewochen auch
getan haben.

Na ja...Aufgenommen haben wir dann wie eigentlich immer im Winter und
jetzt ist die Platte eben draußen und wir wieder ausgeruht und motiviert
für alles Kommende.

Fielen euch die Arbeiten an den neuen Songs leicht? Habt ihr
mittlerweile Routine im
Schreiben neuer und gleichzeitig "typischer" FIRE IN THE ATTIC-Songs
bekommen?

Nein, dass kann ich so nicht bestätigen. Eher wird es von Platte zu
Platte schwieriger und gerade ich persönlich gehe bei dem Prozess jedes
Mal durch die Hölle.

Ich bin extrem kritisch mit unserem Output und vor Allem mit mir selber
und wäre wirklich gerne noch mal so unbedarft wie in früheren Zeiten,
wobei ich auch da schon sehr kritisch mit meiner Leistung umgegangen
bin, nur eben nicht in so Erwartungen an mich selber verstrickt war wie
heute.

Welcher Song hat sich als band-interner Favorit entpuppt, welcher
macht am meisten Spa??

Von den neuen Songs spiele ich am liebsten „Senses Riding Shotgun“, weil
der der sich sehr nice singen lässt und irgendwie auch echt coolen Druck
erzeugt.

Von allen Songs freue ich mich immer nach wie vor auf „Fracture“ und
„Decision & Action“, was aber mit der Publikumsreaktion zusammenhängt.

Um welche Themen drehen sich die Texte diesmal?

Feiern, Ficken und den ganzen Ärger drumherum um es mal so salopp wie
auch prägnant auf den Punkt zu bringen *lacht*

Üober den VISIONS-Coup müssen wir natürlich auch sprechen. Wer hatte
die Idee dazu, also ihr oder die Redfield-Jungs?

Die Idee stammt von Kai und Alex, sprich unserem Management, und wurde
von uns als Chance einer größtmöglichen Promowirkung in Einklang mit
einem schön gesetzten Zeichen natürlich sehr wohlwollend aufgenommen.

Hat sich der Aufwand und der monetäre Einsatz ausgezahlt, was meinst
du? Sind bei den Shows
mehr Leute da? Verkauft sich "Cum Grano Salis" besser als die Vorgänger?

Ich denke für so ein Resümee ist es noch ein bisschen früh.
Bisher konnten wir allerdings auf jeden Fall beobachten, dass die Leute
auf unseren Shows weitaus breitgefächerter in Puncto Szene-Zugehörigkeit
bzw. eben keiner Zugehörigkeit erscheinen, was wir als Bereicherung
empfinden, da wir uns selber nie ausschliesslich in diesen Schubladen
gesehen haben, in die wir gerne gestopft wurden. Was die Verkaufszahlen
angeht, so liegen wir derzeit gut über den gesteckten Erwartungen, was
uns natürlich Mut macht und zeigt, dass die Leute in gewisser Weise auch
verstanden haben, dass es bei diesem Modell um ein Geben UND Nehmen geht
und es auch nur so funktionieren kann, wenn man weiterhin auf ein
breitgefächertes Angebot im alternativen Musiksektor zugreifen möchte.

Um die Scheibe zu verkaufen habt ihr einen ordentlichen Aufwand mit
der Verpackung betrieben.
Kann sowas zum Vertriebsweg der Zukunft werden? Also abgespeckte Version
for free, schöne Version gegen Bares?

Nun, es setzt voraus, dass ein signifikant großer Anteil der
Musikkonsumenten bereit ist für die Musik in der schönen Verpackung zu
bezahlen. Ich denke, dass kann im Underground-Berreich oder sagen wir mal
im stark Szeneverwurzelten Bereich wie im Metal durchaus funktionieren.
Aber wie soll man denn jemanden erklären, der zum Mainstrem- und somit
zu der größten Masse der Musikhörern gehört, und zwar dementsprechend
zu der Gruppe, die Musik lediglich als als schmückendes Beiwerk am
Samstag in der Großraumdisko empfindet, dass er statt des neuen
Airbrush-Tattoos auf dem Chromverzierten D&W-Tankdeckel seines geliebten
2er Golfs lieber mal vier CD's kaufen soll?!

Der hat für schönes Coverartwork und guter Musikqualität abseits von
MP3's eben genau so wenig Verständnis wie ich für einen Tankdeckel und
den Sportauspuff zusammen.

Da muss man dann schon realistisch bleiben.

Dem gegenüber steht die Vinyl-Veröffentlichung. Das ist dann die
Version für die Sammler...

Klar! Wir haben selber mit Dennis einen begeisterten Vinyl-Sammler und
finden es einfach schick, so dass wir gerne per Kleinauflage auch die
Sammler damit versorgen.

Wirklich lohnen tut sich das zwar nicht, aber wenn es danach ginge,
würden wir viele Dinge nicht tun, die wir tun *lacht*

Wenn die Verkäufe richtig laufen würrden, könntet ihr eines Tages vor
der Entscheidung stehen, die Band weiter als Hobby zu betreiben oder
versuchen, damit euer Geld zu verdienen. Eine Idee, wie die Entscheidung
ausfallen würde?

Da wir 2006 schon mal alle unsere Jobs quittieren mussten und das
Studium schleifen lassen, würden wir wohl auch jetzt nicht zögern, so
fern das überhaupt noch nötig ist, da eh nur noch einer von uns
arbeitet. Allerdings zeigen ja auch wirklich weltweit relevante Bands
wie HEAVEN SHALL BURN, dass man mit dem richtigen Willen und einer
gesunden Herrangehensweise sehr lange Privates- und Bandleben unter
einen Hut bekommen kann, wenn man das denn wünscht. Ganz ehrlich habe
ich jetzt seit längerer Zeit durch viele Bekannte und Freunde und auch
ein Stück weit aus eigener Erfahrung einen ganz guten Einblick in die
ganze Sache und ich kann versichern, jeder der Musik als Hauptberuf
macht, ist genau so oft gut oder schlecht gelaunt wie ein Postbote oder
ein Feuerwehrmann.

Ob man glücklich ist oder nicht liegt immer daran wie man sich selber
mit seinem Leben arrangiert und was für ein Typ man so ist, mit dem
Beruf dem so viele nacheifern, hat das auf jeden Fall nix zu tun. Der
ist sogar ziemlich stressig und oft emotional sehr auffressend da man
unter permanenten Leistungsdruck steht, wenn man persönlich dazu neigt
so was wahrzunehmen.

Dieses Jahr geht es nur auf kurze Tour, neben der viele Einzelgigs
anstehen. Werdet ihr 2009 auch das Ausland beackern und auf längere Tour
gehen?

Tja, da kucken wir mal, was wir so machen. Erstmal freuen wir uns auf
die Festivalsaison und auf einige schöne Shows, die jetzt als nächstes
anstehen. Danach schauen wir mal weiter was wir noch so vorhaben und was
für Ideen wir noch ausgraben können *lacht*

Wie haben sich die neuen Songs in euer Live-Set eingefügt? Kommen
sie beim Publikum gut an?

Jawohl, dass tun sie. Wir spielen bisher 4 Songs im normalen Set der
neuen Platte und alle vier werden überdurchschnittlich gut
aufgenommen. Gerade durch die massive Verbreitung merken wir natürlich,
dass die Erfassungsspanne die beim letzten Mal vorlag, deutlich kürzer
auszufallen scheint. Normalerweise spielst Du die neuen Songs immer so
ein halbes Jahr lang bis die bei den Leuten genau so angekommen sind wie
die Neuen. Das scheint dieses Mal erfreulicher Weise weg zu fallen.

Und letzte Worte für heute?

Ich verweise hiermit auf unsere Konzerte, bedanke mich für’s Schreiben und Lesen des Interviews und die Aufmerksamkeit, die uns zuteil wird sage
bis hoffentlich bald irgendwo da draußen!