News:

JIMMY EAT WORLD kommen auf Tour

Die US-Formation JIMMY EAT WORLD haben im Sommer ihr achtes Studiowerk „Damage” veröffentlicht. Der Longplayer wurde von der Band zusammen
mit Alain Johannes (u.a. QUEENS OF THE STONE AGE, THEM CROOKED VULTURES) produziert.

Das Review könnt ihr “hier“ nochmals nachlesen, ab Anfang
November werden die Jungs wieder in Deutschland livehaftig unterwegs sein:


Termine:

10 Nov 2013 Saarbrücken, Garage

11 Nov 2013 Wiesbaden, Schlachthof

12 Nov 2013 Nürnberg, Löwensaal

13 Nov 2013 Köln, Live Music Hall

16 Nov 2013 Hamburg , Docks





Interview:

Defeater

Band anzeigen
Interview You recently toured the US as part of the vans warped tour – how did the tour turn out for you?


It was honestly really great. We have never been a part of something so huge and crazy as the warped tour and it can be a little intimidating leading up to it. Once we got there everyone was so welcoming and cool with us it was just like punk rock summer camp. Total Blast.


How does it feel to be just a band among many others on a tour?


Hey man, we aren't "just a band" .. haha just kidding. For us it's just about getting to show new people are band and giving them the choice to check it out or not. Nobody is obligated to like DEFEATER, but everyone is certainly welcome. To that extent I think warped is a really good place to have that mindset. It's a melting pot of everything from dub-step to metal to pop punk, and being someone who personally has a broad taste in music, I really encourage others to reach outside of their box and at least see what other bands and or styles of music are all about.

What kinds of venues did the tour play at? Or is just all about parkingl ots, malls, and mobile stages?


It's a mix mostly. Sometimes it's pavement, sometimes grass. One day you'll be in a giant amphitheater and the next you'll be playing next to the beautiful body of water. In the end all that stuff disappears and it still just about doing your thing and connecting with the audience.

Which songs of "Letters Home" did you put into the setlist? How have they been perceived by the audience?


We tried out a couple on warped tour and they went great! Since then we've had four songs off the new record and those went really well also. We are all really stoked on getting to play letters home live, we are super proud of the album and it just feels fresh.


Do you find it difficult to write a setlist for a tour? 


Not really, there are some songs you just know you'll be playing and then you get to play around with the others and try to get things to flow. It's a bit of an art actually, but it's a lot of fun.


How long did you need for the songwriting of "Letters Home"?


We wrote it in about 6 weeks.


Did the songwriting process changed since "Empty Days..."?


Yeah I think at least to some degree it did. "Letters Home" is by far the most cohesive effort containing the most input from all the members individually.


Where do you see differences of "Letters Home" and "Empty Days..."; where do you see similarities?


To me everything we do sounds like us so I suppose that would be the similarities, but we make a conscious effort to write music that is directly related to the theme of the lyrical content, so as every record tells a different mood, as will the choices we make musical. "Letters Home" is probably our heaviest effort to date.

How do you find inspiration for the lyrics? How long do you need to write them? 


Derek definitely toils over every last detail and actually had to take a little time away to finish writing the record. We have all talked about what's going to transpire on the albums from day one so it's not as much about WHAT we are going to write about as it is HOW do we want to tell this story. It's awesome to get to include lot of little ways the listener can figure out how all the albums relate to one another.  Tons of hidden stuff.

What are you plans for the rest of the year? Will you come to europe too? 


We are going on tour with AUGUST BURNS RED for six weeks in the states this fall, and then we will be in Europe for a few weeks starting in January.  The Europe line up is going to be so diverse and awesome, I can't wait for that tour.


Do you consider DEFEATER to be a full-time touring band?


I would say semi-full time, but it's definitely taking over our lives more and more every day haha.

How did it change the relationship between the band members when the band started to bring in money (you're not getting filthy rich, but there will be spare money be at your wallet at the end of the day...)?


I think everything is pretty much the same as usual. If we were all worried about money I don't think any of us would do the band. We are usually able to to make enough to pay our bills when we get home, which in of itself is a dream come true, but everyone in this band goes back to work when we get home.


Do you hang out with hte other band mebmers when you're back home? 


Yeah for sure, not all of the time as some of us don't all live around each other but we do all see each other a fair bit.


"Letters Home" comes in different vinyl colors - which on is your favourite?


Personally, I kind of dig the clear splatter.

Do you dig vinyl? If so: which 5 vinyls of your collection are the most precious for you?


SHIPWRECK - Abyss

RADIOHEAD - In Rainbows

FUGAZI - In on the Kill Taker

O'BROTHER - Garden Window

AMERICAN NIGHTMARE - Background Music


The last words are yours.



Punk is a state of mind.




Review:

Peace

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Die komplette Geschichte um die KYUSS-Resteverwertung muss hier sicher nicht noch einmal aufgedröselt werden. Kurz gesagt: Nachdem John Garcia, Brant Bjork und anfangs auch Nick Oliveri 2011 als KYUSS LIVES! weltweit durch die Clubs getingelt sind, wurde es Josh Homme dann schlieβlich wohl doch zu bunt, nämlich zu dem Zeitpunkt, als Garcia ankündigte, auch ein neues Album unter diesem Namen aufnehmen zu wollen. Es folgte ein richterlicher Beschluss, der den Gebrauch des Namens untersagte, und aufgrund dessen sich die Band in VISTA CHINO umbenannte. Man hat sich also arrangiert, und wie um zu zeigen, dass man von weiteren Streitereien absehen möchte, wurde das Album „Peace“ getauft. Was erwartet man von dieser Scheibe? Klar, nach Möglichkeit KYUSS-Sound zu deren besten Zeiten. VISTA CHINO geben sich auch alle Mühe, genau das hinzubekommen. Und das gelingt ihnen gar nicht mal so schlecht. Die Gitarren sägen, die Drums ballern roh, Garcia knödelt wie eh und je und stellenweise entsteht wirklich ein bisschen KYUSS-Spirit. Trotzdem klingt die Scheibe immer auch wieder etwas angestrengt und wirken die Songs etwas ideenlos. Die Parts, die einen wegtragen, fehlen, Riffs werden totgenudelt, ohne echte Hypnotik zu entwickeln und Soli dudeln ziellos irgendwohin. Das Ganze gipfelt im über 13-minütigen Abschluss-Song, der sich zieht wie Kaugummi. Die KYUSS-Vergleiche mögen nerven, VISTA CHINO befinden sich aber dermaßen nah an deren Sound, dass sie sich das einfach auch gefallen lassen müssen. Zugegeben: Garcia und Bjork haben hier natürlich ein schweres Erbe zu tragen. Und man muss auch sagen: „Peace“ ist allemal ein ordentliches Stoner-Album und damit nicht so schlecht, wie es hätte werden können. Und trotz aller Kritik macht es Spaß, mal wieder etwas KYUSS-Atmosphäre zu spüren.

Peace


Cover - Peace Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 10
Länge: 49:13 ()
Label:
Vertrieb:
Band:

Vista Chino

KEINE BIO! www
Band:

Siren's Cry

www
Konzert:

Masterplan, Mystic Prophecy, Sebastien, Siren's Cry - München, Backstage

Konzert vom Mit MASTERPLAN und MYSTIC PROPHECY auf einer gemeinsamen Tour kommen auch Newcomer in den Genuss, vor einem ansehnlichen Publikum aufzutreten – für SIREN’S CRY aus der österreichischen Hauptstadt Wien und SEBASTIEN aus Tschechien also eine großartige Chance. Ob sie das im Backstage München schafften und wie sich die beiden Headliner präsentierten, kläre ich gleich. Erst mal ein Wort zu den Voraussetzungen: Das Konzert am Sonntag, 06.10.2013, im Backstage München sollte dort eigentlich in der Halle stattfinden, der mittelgroßen Location, musste dann aber in den kleineren Club verlegt werden. Bei SIREN’S CRY standen anfangs nur eine Handvoll Fans herum (auffallend viele mit MYSTIC PROPHECY-Shirts), was wohl nicht zuletzt an der Tatsache gelegen habe dürfte, dass die vier Bands am Vortag im nahen Memmingen vor voller Hütte aufgetreten waren.


SIREN’S CRY mühten sich dann auch nach Kräften ab, die Stimmung unter den Anwesenden anzuheizen. Am Engagement lag es also mit Sicherheit nicht, dass der Funke nicht so recht übersprang und das Publikum es bei höflichem Applaus beließ. Der Prog-lastige Power Metal der Truppe an sich ist durchaus ansprechend, allerdings waren Gesang und Intonation von Sängerin Katie nicht immer auf den Punkt und durch das ausladende Ziehen der Gesangslinien stellenweise einfach dröge. Im Studio klappte das offenkundig besser. Der Auftritt war kein Reinfall, wurde aber im Anschluss von SEBASTIEN locker getoppt.


Die Tschechen SEBASTIEN boten symphonisch angehauchten und leicht progressiven Power Metal der mittelschnellen Sorte, den sie virtuos und enthusiastisch vortrugen. Größter Vorteil gegenüber SIREN’S CRY war Frontmann George Rain, der stimmlich und charismatisch in der Lage war, die Fans zu packen – so langsam stiegen die Temperaturen im Backstage auf Live-Niveau. Die Mühe der Tschechen lohnte sich, das Münchener Publikum applaudierte lautstark. Die Basis für den Auftritt von MYSTIC PROPHECY war also vorbereitet.


Mit ihrem neuen, starken Album „Killhammer“ im Gepäck legten MYSTIC PROPHECY wie eine Dampfwalze los, packten ihre stärksten Nummern aus gut zwölf Jahren Bandgeschichte neben neue Songs und nutzten mal wieder jeden verfügbaren Zentimeter des Backstage-Clubs. Wo die anderen Bands brav innerhalb der kleinen Bühne blieben, postierten sich Basser Connie und vor allem Gitarrist Markus gerne auch mal neben der Bühne und demonstrierten so ihre Nähe zu den Fans. Musikalisch präsentierten sich MYSTIC PROPHECY auf den Punkt und enorm druckvoll, ohne den nötigen Humor zu vernachlässigen. Wenn Sänger Lia etwa zum Mitsingpart bei „We kill you die“ auffordert und die rechte Hälfte der Fans etwas zu lasch „You die!“ ruft, korrigiert er sie augenzwinkernd mit „Noch mal, das klingt ja wie Hyundai“ – so macht Metal Spaß und sorgt für beste Stimmung.


MASTERPLAN hatten es entsprechend schwer, nach diesem Auftritt ihren Headliner-Slot zu rechtfertigen. Als anfangs noch der Gesang viel zu leise war und Sänger Rick Altzi mit verzweifelten Blicken gen Mischpult um Hilfe bat, sah es tatsächlich nicht so aus, als könnte der Masterplan aufgehen. Doch die Band fing sich, fand sich und schaffte es mit ihren bekannt starken Songs und tightem Zusammenspiel schnell, die Fans einzufangen. Und so setzten MASTERPLAN einen gelungen Kontrapunkt zu MYSTIC PROPHECY: Auf der einen Seite rohe Energie und Vollgas-Metal, auf der anderen Seite intensiven und variantenreichen Power Metal – zwei Seiten eines Musikgenres, die an diesem Abend in München gekonnt präsentiert wurden.

Review:

The Migration

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SCALE THE SUMMIT sind schon ziemliche Nerds, alles in allem betrachtet. Seit gut zehn Jahren gehen die Amis ihren Weg als rein instrumentale Band, die sich zwischen komplexem Metal und Progressive bewegt; CYNIC meets DREAM THEATER trifft es schon ganz gut. "The Migation" bietet da keine große Überraschung, das mittlerweile vierte SCALE THE SUMMMIT-Album strotzt vor technisch anspruchsvollen Songs und ist eine Demonstration beeindruckender Fähigkeiten ("Oracle"). Der im letzten Jahr neu zur Band gekommene Bassist kann das Level natürlich mitgehen und sich gut in die Songs einbringen, auch wenn er stellenweise im Sound etwas untergeht. "The Migration" verbreitet dabei eine etwas positivere Stimmung als sein direkter Vorgänger und schafft es immer wieder, an fröhlich-warme Frühjahrs- und Sommertage zu erinnern; es ist einfach ein psotiver Vibe, der sich durch die gut 40 Minuten zieht. Beim Songwriting setzen SCALE THE SUMMIT auf bewährte Schemata, der Spagat zwischen technischem Anspruch und Nachvollziehbarkeit der Songs gelingt ihen durchgehend, egal ob beim leicht jazzigen "The Dark Horse" oder beim straightforward-Song "The Olive Tree". So wird "The Migration" gut hörbar und ist catchy, ohne dass es an zu entdeckenden Details mangelt - oder der Möglichkeit, angesichts der beeindruckenden Fähigkeiten einfach nur zu staunen. SCALE THE SUMMIT haben hier ihr bislang ausgereiftestes Werk geschrieben, mit dem sie ihre Fans einmal mehr werden beeindrucken können und sich bei vielen Proggies als Geheimtip etablieren ins Gesrpräch bringen können.

The Migration


Cover - The Migration Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 10
Länge: 42:4 ()
Label:
Vertrieb:
News:

FATES WARNING: Charteinstieg und Videosingle

Unlängst haben die US-Progressive Metal-Urgesteine von FATES WARNING ihr 11. Studioalbum „Darkness In A Different Light” via Inside Out Music veröffentlicht.

Die Scheibe stieg direkt in die Verkaufscharts einsteigen. In Deutschland auf Rang 41, in den Niederlanden auf Rang 90 und in den USA auf Platz 162 der Billboard Top 200 Charts.

„Darkness In A Different Light” wurde von FATES WARNING Gitarrist/Komponist Jim Matheos produziert, abgemischt vom langjährigen Toningenieur Phil Magnotti, während das Mastering von Maor Appelbaum (Maor Appelbaum Mastering, Kalifornien) übernommen wurde.

Die erste Single „Firefly” kann man sich hier “ansehen“.

Das aktuelle Doppelreview bei METAL INSIDE findet sich zum Nachlesen “hier“ hier.



Termine:

TH 17.10.2013 Bratislava (Slovakia) - Randal

SA 19.10.2013 Thessaloniki (Greece) - Eightball Club

SU 20.10.2013 Athen (Greece) - Fuzz Club

TU 22.10.2013 Moskau (Russia) - KZ Moskva






News:

TARA TURUNEN startet Tour 2013

Zweifellos hat keine andere Sängerin das weibliche Symphonic Metal-Genre so geprägt Tarja Turunen.

Als eine Pionierin des Gothic und Symphonic Metal-Szene schaffte die klassisch ausgebildete Finnin mit NIGHTWISH ihren Durchbruch.
2004 startete Turunen ihre Solokarriere, im August erschien ihr drittes Soloalbum "Colours In The Dark".

Ab kommendem Samstag starte die dazu passende Tour:



19.10. Berlin – Huxley’s

22.10. Hamburg – Docks

23.10. Dortmund – FZW

25.10. Karlsruhe – Festhalle Durlach

26.10. München – Backstage

30.10. Nürnberg – Löwensaal

01.11. Leipzig – Haus Auensee

02.11. Köln – Gloria





Review:

The White Goddess

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Waren die Oberpfälzer bis vor drei Jahren noch ein heiß gehandelter Geheimtipp im Underground, so änderte sich der Status des Quintetts 2010 rapide, denn mit ihrem überragenden Debütalbum „The Golden Bough“ schlugen sie auch breitflächig wie eine Bombe ein und zeigten, dass monumentaler Epic Metal auch heute noch hervorragend funktioniert, sofern man sich nicht in „orchestralem“ Schmonz, überfrachteten Chören (mehrstimmige Gesänge sind aber erlaubt) und schmalzigem Pathos verliert. All das machen ATLANTEAN KODEX auch auf ihrem – so viel vorab: noch geileren – Zweitwerk „The White Goddess“ (mit Farben haben es die Bajuwaren offensichtlich, oder bahnt sich hier ein „Albumtitel-Running Gag“ der Marke ANVIL an?!) nicht, sondern verarbeiten einmal mehr ihre Wurzeln, die im echten, traditionellen Epic Metal liegen, nämlich bei etwa ganz alten MANOWAR (bis einschließlich „Sign Of The Hammer“), MANILLA ROAD, WARLORD, FATES WARNING mit John Arch, BATHORY oder CANDLEMASS. Zudem umgibt die Band zu jeder Zeit eine mystische, okkulte, schwarze Aura, die sich weniger direkt in der Musik, sondern speziell in der Atmosphäre äußert, was sogar schon diverse Schwarzmetaller auf den Plan gerufen hat. Zu den Songs auf „The White Goddess“ muss man nicht viel sagen, außer, dass sie durch die Bank überirdisch genial, mitreißend, auf der einen Seite eingängig und auf der anderen Seite progressiv genug sind um auch nach dem hundertsten Durchlauf zu fesseln. Der elfminütige Opener „Sol Invictus“ ist ein Ohrwurm par excellence, wogegen etwas komplexere Stücke wie „Twelve Stars And An Azure Gown“ (Wahnsinnsrefrain!), „Enthroned In Clouds And Fire“ oder „White Goddess Unveiled“ mit ihrem dramatischen, theatralischen Aufbau verzaubern. Nachdem die oben genannten Bands heute nicht mehr existieren, nicht mehr so recht überzeugen oder schlichtweg Nonsens verzapfen (zum Bleistift die „Kings Of Metal“), sind eine Band wie ATLANTEAN KODEX und ein Album wie „The White Goddess“ echter Balsam für Leute, die genau diesen erhabenen Gänsehautstahl schmerzlich vermisst haben. Auch im internationalen Vergleich momentan die Referenz, besser geht es kaum!

The White Goddess


Cover - The White Goddess Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 8
Länge: 55:51 ()
Label:
Vertrieb:

Seiten

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