Review:

Anthropocentric

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THE OCEAN-Mastermind Robin Staps steht auf Doppelalben, keine Frage, waren doch sowohl „Precambrian“ als auch die „Aelion“-„Fluxion“-Verbindung solche. „Anthropocentric” ist der zweite Teil des jüngsten Doppelschlags, nachdem „Heliocentric“ den Anfang machte und vor einigen Monaten erschienen ist. Und eigentlich steht Mr. Staps wieder jeder gute Mastermind darauf, die komplette Kontrolle über sein Projekt zu haben, was bislang gut ging, sich beim Songwriting zu „Anthropocentric“ aber änderte: erstmals steuerten seine Bandkollegen Songs bei, immerhin sind THE OCEAN seit „Heliocentric“ eine vollwertige Band und kein Kollektiv mehr, und haben die Schweizer Musiker sich hörbares Mitspracherecht erkämpft. Vielleicht ist genau da das Problem, denn ganz kann das neue Album nicht mit seinem direkten Counterpart mithalten, auch wenn sich der THE OCEAN-typische Wechsel aus ruhigen und harten Parts, die durch eine unglaublich intensive Dynamik zusammengehalten werden, ebenso findet wie die exzellente Melodien und Riffs. Zudem ist Sänger Loic noch ein Stück besser geworden und kann endgültig überzeugen, egal ob im cleanen Gesang oder mit seiner aggressiven Stimme. Aber beim Songwriting fehlt zu oft das letzte Quäntchen Genialität, mit dem „Heliocentric“ und „Precambrian“ zu den fesselnden Alben wurden, die den Namen THE OCEAN in aller Munde brachten. Schon der Anfang von „Anthropocentric“ ist unglücklich, fängt der Opener doch viel zu brachial und Band-untypisch an; ein Eindruck, der sich im weiteren Verlauf fortsetzt, finden sich doch immer wieder Parts, die nicht perfekt zu THE OCEAN passen und den Hörer verwirrt bis erstaunt zurücklassen. „Heaven TV“ ist dafür ein gutes Beispiel, ist der Song doch viel zu umständlich und kann nicht zünden, genau wie das rohe „Sewers Of The Sun“. Wie es sein muss, macht der Abschluss klar, „The Almigtiness Contradiction“ ist THE OCEAN in Reinkultur und sorgt für einen versöhnlichen Abschluss mit einer experimentellen Platte, die zwar gut ist, aber an den Vorgänger nicht heranreicht.

Anthropocentric


Cover - Anthropocentric Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 10
Länge: 50:2 ()
Label:
Vertrieb:
Konzert:

End Of Green, Die Away - Köln, Underground

Konzert vom Die Tage werden dunkler und grauer, es geht langsam, aber sicher auf den kürzesten Tag des Jahres zu- da ist es nur passend, dass auch im musikalischen Bereich wieder vermehrt die Dunkelheit um sich greift und die südwestdeutschen Berufsmelancholiker von END OF GREEN sich erneut auf den Bühnen des Landes einfinden. „The Sick´s Sense“, Vorgänger des aktuellen Albums „High Hopes In Low Places“ war ausgesprochen erfolgreich gewesen und so rechnete man mit vermehrtem Andrang im ebenso beliebten wie einschlägig bekannten Kölner Underground.



Um Punkt 20 Uhr fiel der Startschuss mit den Stuttgartern DIE AWAY, die mit nicht ganz so dunklen, aber deswegen nicht weniger rockigen Klängen Stimmung in den Laden brachten. In klassischer Minimalbesetzung aus Schlagzeug, Bass und Sänger und Gitarrist in Personalunion wurde eingängige Kost unters Publikum gebracht, und das über die für eine Supportband schon eher ungewöhnlich lange Zeit von 45 Minuten.



Kurz nach 21 Uhr begann sich verstärkt Nebel auf der mittlerweile umgebauten Bühne auszubreiten, dem nach angemessenem Spannungsaufbau denn auch die Headliner des Abends folgten: Zeit für End Of Green, in die Vollen zu gehen und mit dem Opener „High Hopes In Low Places“ gleich zu Anfang Material vom aktuellen Album unters Volk zu bringen. Spätestens beim live noch druckvoller und dreckiger daher kommenden „Dead City Lights“ und dem kurz darauf folgenden „Killhoney“ war die Stimmung am Brodeln, von der Stimmbandentzündung, die sich Sänger Michelle Darkness am Tag zuvor zugezogen hatte, war nichts zu bemerken. „Cure My Pain“, „Hurter“, „Die Lover Die“- das Underground war voll, die Leute standen bis zur Tür. „Ich hab´ das Gefühl halb Bochum ist schon wieder hier, kann das sein?!“, fragte entsprechend auch der Frontman ins Publikum und bekam enthusiastisches Gebrüll aus dem Bereich direkt vor der Bühne zur Antwort- halb Bochum war offenbar tatsächlich da. Auch die Band hatte sichtlich Spaß, gerade Gitarrist Sad Sir war der reinste Sonnenschein und strahlte von einem Ohr bis zum anderen über den enthusiastischen Empfang im Rheinland. Up-Tempo-Songs wie der gradlinige Rocker „Goodnight Insomnia“ wechselten mit langsamen Heavy-Nummern á la „Saviour“ oder „Tie Me A Rope… While You´re Calling My Name“- gefeiert wurde so oder so, die Gitarren dröhnten was das Zeug hielt und beschallten vermutlich auch noch die unbescholtene Nachbarschaft, die in dieser Hinsichtn jedoch aller Wahrscheinlichkeit nach Kummer gewohnt sein dürfte. „Tie Me A Rope… While You´re Calling My Name“ leitete nach etwas über anderthalb Stunden die Zugabe ein, die mit ihrer Länge von noch einmal fast einer halben Stunde schon fast ein kleines Set in sich darstellte- eine Leistung, die umso beachtlicher wird, wenn man sich den angeschlagenen Zustand von Michelle Darkness in Erinnerung ruft. Lieder wie „Carpathian Gravedancer“ und „Pain Hates Me“ gaben sämtlichen Anwesenden noch einmal die Gelegenheit zum Durchstarten, bevor sich das süddeutsche Quintett nach satten zwei Stunden Spielzeit dann endgültig verabschiedete. Saubere Leistung unter widrigen Bedingungen- wir ziehen den Hut. Oder vielleicht doch eher die schwarze Wollmütze?


Band:

Die Away

(Underdog)
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Interview:

Stratovarius

Band anzeigen
InterviewFirst of all, you're going to be on tour with HELLOWEEN. Are you looking forward to it or
got some stage fright? Or is it normal after all the years of making music?




M: Hard to say, hard to say. Well, this time we got something like 16 minutes. It's not a headlinergig
or headliner-tour, so basically we have just talked with all the band members. We're gonna have
16 minutes, 16 minutes full blast! Not this kinda, you know, slow songs or something like that.


So warm up the crowd?


M: Yeah, warming up. [laughs]


And you don't got any stage fright?


M: Well, this time it's promotion, of course. We have the single that comes out on the same day like
the tour starts. It's gonna be released this Friday! And of course we're promoting our new album.
So... I don't know, I really don't know.


When you're in the studio or on tour, do you got any time left for your private life?


M: Me? No, I don't have a private life. [laughs] Well, it's been so fucking hectic, all the touring and
making the album, straight after the last gig. Actually we started to record the album in July and we
were in middle of the summer-festivals and stuff like that, so we hadn't so much days to spend in in
the studio. So in summer, we made all the drum-trackings and stuff like that. And straight after the
last recordings we had that gig in, eh... was it autumn or something. But anyways, in Finland we got
straight to the studio. And actually, even after that I haven't visited my home. So basically, we've
been 3 months in a row in the studio for this album. No private life!


I guess it takes a lot of time to practice on the instruments. Does this still takes a lot of time?


M: Well, we're talking about a very huge production here. You know, we were doing almost 16
songs. So, it took a lot of time and I haven't been playing the guitar for 3 like months. So it was
really really hard to practice all the shit together and go on the stage. Sometimes of course, you
know, it bugs me. I don't have that time to play the guitar! But life's life and that how it goes now
and I've to accept it. But, it would be really nice if, let's say 2 month after we have finished this
album I'd got 3 month just for practicing. Be at home, drink beer or whatever. But now it's not
possible.


Some of the songs are very complex, insane actually. Is it easy for you or do you have to
concentrate on playing the riffs?



- At this time, singer Timo Kotipelto enters the room, eating a sandwich. -

M: You still need a lot of time to practice the riffs and, you know, figure it out. Okay, here's this
note and maybe leave this 16th note away and stuff like that. So it takes a lot of time. I think I played
all of my guitar parts in almost 3 ½ weeks, 2 ½ weeks maybe. But you have to remember, we had to
do, you know, like almost 16 songs. So it was almost 100 minutes of music.

T: 16 songs? But how many tracks?

M: Well, usually I do 4. 2 for the left and 2 for the right. If we're talking about rhythm guitar. So
basically, I played 4 times all the songs.


Do you got still aims in making music? Are there bands, people you wanna play with? Or do
you just “take what comes”?



M: Well, just get what comes. You can't actually really choose with whom you're playing and stuff like that.

T: You were chosen!

M: I was chosen, yeah. [laughs]


How important is the equipment the equipment you're playing on? So the amps and the whole
studio stuff. Is it important for you to get your sound or could you make your music with
more low-price equipment then that you're playing on? I've seen you're playing on ENGLAmps
and the whole high-price stuff.



M: Well, of course, I'm a studio-owner. I've my own studio in Helsinki, so of course these kind of
things are really important for me. You know, keep the sound as pure as I can and stuff like that.
Why I prefer ENGL-amplifications for live or in studio? I don't know, it sounds okay to me. Doesn't
matter actually which kind of head or cabinet you're using. The only what that matters is that it only
needs to sound decent. Of course what comes with microphones and preamps and compressors and
whatever... you know, you always need to have this kind of balanced thing. Sometimes it's okay to
use really crappy stuff if it's okay for the sound.
But mostly, most of the time when we're talking about studio and recording of drums, you know, the
kind of tough tasks for me. There I'm really using the best what I have.


What was your favorite concert you played? Okay, that's not a question for you [Matias], but
maybe you can answer [Timo].



T: Best concert? With him?


No, with the band actually.


T: Well, there have been so many. It's hard to say! It's always very impressing to go to any country
where you don't know what to expect. We once played in Venezuela and everybody said that's very
chaotic and nothing works... it was a little bit delayed, but then we went there. But we didn't thought
that we sell any album there in Venezuela. So I was expecting maybe 1600 people... I think there
were something like 7000 or something. And they all knew all the songs and we thought: Fuck,
what is this? And that's something that I never forget. And we also played on WACKEN festival and
that was brilliant. And then from our own gigs, on the last tour Tokyo was good. That was very
good.
And also, what else... Los Angeles was quite alright. Of course there have been so many shows in
the past... that was just from the last tour. Oh, and I'm looking forward to this HELLOWEEN-tour.
So I think it's a very nice package for the fans, see a lot of bands you know, one ticket, three bands.
But that third band's always changing, there's gonna be different bands. But this will be interesting.
Hopefully we can pull some people and there's the first show in Vienna, on Friday. Luckily there's
quite many of good shows in my career. But of course, there are also some not so good ones.
But right now, of course you know what happened to Jörg. So the situation is like... it could be
better. For him and also for us. He was insisting like: You don't cancel, you go on the tour and then I
try to join you later. But we got a good drummer, he's a very good drummer and a good guy, but of
course it's more like: “It's gonna work!”. We've been rehearsing for 4 days now and that's not
enough. But he knows the songs, so I think it's gonna be good. But it's different.


So you're confident?


T: I think it will work. And I think some of the people understand it that this is not the normal band
we have. Of course there's gonna be probably some mistakes. I mean, we make mistakes... No, he
does mistakes!

M: We're perfect!

T: Okay, other bands make mistakes, not we of course.

M: We'd never! What are you talking about? Mistakes! [laughs]


So, one question left: Where do you get your inspirations from? People always just say you get
inspirations from classical music...



M: Hard to say, hard to say. Most of it comes by just playing the guitar for myself. It's like: Okay,
this sounds nice and you compose a song with this riff or whatever. But of course when you hear
some really old classical music and stuff like that you can always say: Okay, just take this part and
put it here and put this underneath it, we're gonna always do. But 99% is just like, you know, played
the guitar by myself. I don't know what's with Timo.

T: 99% I'm not playing guitar. But of course, what is inspiring or infecting my compositions is of
course the past in this band. 'Cause I've been in the band for like 14, 15 years or something. So
that's something that I'm used to. But I can't and I don't want to get rid of it completely. What is
inspiring me is nature, what I see around me... touring, everything. I don't know where my melodies
come from. On the one song composed by me, he came up and helped me arranging. Even though
he's an idiot he's a nice guy... in the end. [laughs]
Yeah, he produced everything. He really is pain in the ass, but then it's good for me. I don't wanna
have any producers that are like: “Okay, that's good – take another one!”. Sometimes he's extreme
but I think the result is good.

M: I like extreme metal! [grins]

T: I think working with him was kinda easy, I think we've spent 5 weeks together, we recorded
vocals...

M: 2 weeks.

T: Yeah, almost 2 weeks in the cottage and 2 more. He was also mixing this EP. But that EP-thing is
that the label wanted to have an EP and he was still recording my vocals and I think some guitars
and keyboards were missing.

M: All of the keyboards were missing!

T: Then suddenly, he was supposed to mix the whole album. And we were running out of time, but
that's how it works. But that's a situation we never had, the album comes out 2 month after touring
starts. So... fuck!

M: We finished it last week. Last Tuesday, we were still in the studio.

T: Monday! On Monday I finished the last tracks.

M: But you were in the studio on Tuesday.

T: Yeah, I had some other works to do.

M: Yeah, but anyway, now we're here and rehearsing, so there wasn't much time to rest.


Okay, thanks a lot!


Both: You're welcome.



Interview:

Stratovarius

Band anzeigen
InterviewIhr geht bald mit HELLOWEEN auf Tour. Habt ihr Vorfreude oder Lampen? Oder ist es
nach den ganzen Jahren des Musikmachens normal?




M: Schwer zu sagen, schwer zu sagen. Gut, dieses mal wir haben irgendetwas um 16 Minuten an
Zeit. Es ist kein Gig als Headliner oder eine Headliner-Tour, wir haben bereits mit den
Bandmitgliedern gesprochen. Wir werden 16 Minuten haben, 16 Minuten volle Power! Keine
langsamen Songs oder irgendetwas in die Richtung.


Ihr wärmt sozusagen die Menge vor.


M: Ja, aufwärmen. [lacht]


Und ihr habt kein Lampenfieber?


M: Nun, dieses mal ist es natürlich Promotion. Wir haben da die Single die am selben Tag des
Tourstarts heraus kommt. Die wird diesen Freitag released! Und wir machen natürlich Werbung für
unser neues Album. Also... ich weiß es nicht, ich weiß es wirklich nicht.


Wenn ihr im Studio oder auf Tour seid, habt ihr da Zeit für euer Privatleben über?


M: Ich? Nein, ich habe kein Privatleben. [lacht] Es ist alles so verdammt hektisch, das ganze
Touring und die Aufnahme vom Album, direkt nach dem letzten Gig. Eigentlich haben wir das
Aufnehmen im Juni gestartet und waren gerade mitten in den Sommer-Festivals und dem ganzen
Zeug, also hatten wir nicht viele Tage um sie im Studio zu verbringen. Im Sommer haben wir die
ganzen Drum-Tracks und so ein Zeug gemacht. Und nachdem wir die letzten Aufnahmen fertig
hatten, hatten wir diesen Auftritt im... ehm, Herbst glaube ich. Aber wie auch immer, in Finnland
sind wir direkt ins Studio. Und eigentlich war ich auch danach nicht zu Hause. Also
zusammenfassend waren wir drei Monate dauerhaft im Studio für dieses Album. Kein Privatleben!


Ich schätze es braucht eine Menge Zeit die Instrumente zu üben. Ist das immer noch so?


M: Gut, wir sprechen hier über eine sehr große Produktion. Wir haben fast 16 Songs gemacht. Es
hat eine Menge Zeit gekostet und ich habe für fast drei Monate keine Gitarre gespielt. Also war es sehr
sehr hart das ganze Zeug zusammen zu üben und auf die Bühne zu gehen. Manchmal nervt es mich
natürlich. Ich habe keine Zeit Gitarre zu spielen! Aber das ist das Leben und so geht es nun und ich
muss das akzeptieren. Aber es wäre sehr nett wenn ich, sagen wir 2 Monate nachdem wir das
Album fertig haben drei Monate nur zum Üben hätte. Zuhause sein, Bier trinken oder was auch immer.
Aber aktuell geht das nicht.


Einige der Lieder sind sehr komplex, fast wahnsinnig. Ist das „einfach“ für dich oder musst
Du dich noch auf das Spielen der Riffs konzentrieren?



- In diesem Moment betritt Sänger Timo Kotipelto den Raum, ein Käsebrötchen im Mund -

M: Du brauchst schon noch viel zeit um die Riffs zu üben und sie dir zu überlegen. „Okay, hier
passt diese Note und vielleicht lasse ich diese 16tel weg und so etwas. Es braucht eine Menge Zeit,
ich glaube ich habe meine ganzen Gitarrenparts in 3 ½, vielleicht 2 ½ Wochen eingespielt. Aber du
musst dran denken, wir mussten an die 16 Songs machen. Das waren fast 100 Minuten Musik.

T: 16 Songs? Aber wie viele Spuren?

M: Meistens nehme ich 4 auf. 2 für die linke, 2 für die rechte Seite. Wenn wir hier über die
Rythmus-Gitarre sprechen. Also habe ich eigentlich alle Lieder viermal eingespielt.


Habt ihr noch Ziele beim Musikmachen? Gibt es Bands oder Leute mit denen ihr noch spielen wollt? Oder „nehmt ihr was gerade kommt“?
M: Nun, das was gerade kommt. DU kannst es dir eigentlich nicht aussuchen mit wem du spielst.

T: Du wurdest ausgesucht!

M: Ja, ich wurde ausgesucht. [lacht]


Wie wichtig ist euch das Equipment auf dem ihr spielt? Die Verstärker und das ganze Studio-
Zeug. Ist es wichtig für euch um euren Sound zu kriegen oder könntet ihr auch Musik auf
niedrigpreisigem Equipment machen als dem auf dem ihr spielt? Ich habe gesehen das du auf
ENGL-Verstärkern und der anderen High-Price Ausrüstung spielst.



M: Gut, ich bin Studiobesitzer. Ich habe mein eigenes Studio in Helsinki, natürlich sind diese
Sachen sehr wichtig für mich. Du weißt schon, den Sound möglichst rein lassen und solches Zeug.
Warum ich ENGL-Verstärker live und im Studio bevorzuge? Keine Ahnung, es klingt okay für
mich. Es tut eigentlich nichts zur Sache welches Topteil oder welche Box du benutzt. Das einzige
was zur Sache tut, es muss anständig klingen. Natürlich, was da mit Mikrophonen, Vorverstärkern,
Kompressoren und so weiter daherkommt... du musst immer eine Balance halten. Manchmal ist es
okay wenn du wirklich schlechtes Zeug benutzt wenn es für den Sound in Ordnung ist.
Aber den Großteil der Zeit, wenn wir über das Studio und die Aufnahmen der Drums reden, das
sind wirklich harte Aufgaben für mich. Da nutze ich wirklich das Beste was ich habe.


Was war euer bestes Konzert das ihr gegeben habt? Okay, das ist keine Frage für dich
[Matias], aber vielleicht kannst du antworten [Timo].



T: Bestes Konzert? Mit ihm?


Nein, mit der Band generell.


T: Da gab es so viele. Schwer zu sagen! Es ist immer beeindrucken in ein anderes Land zu gehen
wo du nicht weißt was du erwarten sollst. Wir haben einmal in Venezuela gespielt und jeder sagte
das es sehr chaotisch ist und nichts funktioniert... es war zwar etwas verspätet, aber wir sind dort
hin geflogen. Aber wir dachten nicht das wir ein Album in Venezuela verkaufen. Also habe ich
vielleicht 1600 Leute erwartet. Ich glaube es waren dann etwas um 7000 da. Und alle kannten die
Songs und wir dachten uns nur: Fuck, was ist das? Und das ist etwas das ich nie vergessen werde.
Und wir haben auch auf dem WACKEN Festival gespielt und das war brillant. Und von unseren
eigenen Gigs war Tokio klasse. Das war sehr gut.
Und ebenfalls, was noch... Los Angeles war auch in Ordnung. Natürlich waren da so viele Shows in
der Vergangenheit, das war nur von der letzten Tour. Oh, und ich freue mich auf die
HELLOWEEN-Tour. Das wird ein klasse Paket für die Fans, sie sehen eine Menge Bands. Du weißt
schon, ein Ticket und dann 3 Bands. Und die dritte Band wechselt immer wieder, da wird es
verschiedene Bands geben. Aber es wird interessant. Hoffentlich können wir einige Leute
gewinnen, die erste Show ist in Wien am Freitag. Glücklicherweise waren da viele gute Auftritte in
meiner Karriere. Und natürlich auch ein paar nicht so gute.
Aber aktuell weißt du sicherlich was mit Jörg passiert ist. Also ist die Situation etwas... es könnte
besser sein. Für ihn und für uns. Aber er beharrte drauf: Ihr sagt nicht ab, ihr geht auf die Tour und
dann versuche ich später dazu zu kommen. Aber wir haben einen guten Schlagzeuger, er ist ein sehr
guter Drummer und ein klasse Kerl, aber es geht natürlich eher in Richtung „Wird schon klappen“.
Wir haben nun vier Tage lang geprobt und das ist nicht genug. Aber er kennt die Songs und ich denke
das es gut wird. Aber es ist anders.


Aber ihr seid zuversichtlich?


T: Ich denke es wird klappen. Und ich denke das viele leute verstehen werden das es nicht die
normale Band ist. Und natürlich werden da vermutlich einige Fehler auftreten. Ich meine, wir
machen Fehler... nein, er macht Fehler!

M: Wir sind perfekt!

T: Okay, andere Bands machen Fehler, wir natürlich nicht.

M: Würden wir nie! Worüber redest du? Fehler! [lacht]


Eine Frage hab' ich noch: Wo kriegt ihr eure Inspirationen her? Die Leute sagen immer nur
ihr kriegt Inspiration aus klassischer Musik...



M: Schwer zu sagen, schwer zu sagen. Meistens kommt es wenn ich einfach alleine Gitarre spiele.
Es geht in Richtung: „Okay, das klingt gut“ und du komponierst einen Song mit diesem Riff oder
sonst etwas. Aber natürlich, wenn du irgendwelche wirklich alte klassische Musik und solches Zeug
hörst kannst du immer sagen: „Okay, nehmen wir diesen Teil und packen ihn hier hin und diesen da
drunter“, das werden wir immer machen. Aber in 99% der Fälle ist es eher so, dass ich selber
Gitarre spiele. Ich weiß nicht wie das bei Timo ist.

T: 99% der Fälle spiele ich keine Gitarre. Aber was sich natürlich meine Kompositionen inspiriert
oder drauf einwirkt ist natürlich die Vergangenheit in der Band. Weil ich in der Band schon 14, 15
Jahre, irgendwie so etwas bin. Und ich kann und will davon nicht völlig los kommen. Was mich
inspiriert ist die Natur, was ich um mich herum sehe... Touring und alles mögliche. Ich weiß nicht
wo meine Melodien herkommen. Auf dem einen Lied das von mir geschrieben wurde kam er an
und half mir das zu arrangieren. Auch wenn er ein Idiot ist ist er letztendlich ein netter Kerl. [lacht]
Er hat alles produziert. Und er kann wirklich nerven, aber das ist gut für mich. Ich will keinen
Produzenten haben der sagt „Okay, das war gut – mach's nochmal!“. Manchmal ist er etwas extrem
aber ich denke das Ergebnis ist gut.

M: Ich mag extremen Metal! [grinst]

T: Ich glaube mit ihm zu Arbeiten war recht einfach, wir haben 5 Wochen zusammen verbracht,
haben die Vocals aufgenommen...

M: Zwei Wochen.

T: Ja, gut zwei Wochen in der Hütte und zwei weitere. Ich habe auch diese EP abgemischt. Das mit dem
EP-Ding war so, dass das Label eine EP haben wollte und ich eigentlich noch die Stimme
aufgenommen habe. Und ich glaube ein paar Gitarren und Keyboards fehlten.

M: Alle Keyboards fehlten!

T: Dann musste ich auf einmal das ganze Album abmischen. Und uns rannte die Zeit davon, aber so
läuft es nun mal. Aber das war eine Situation die wir noch nie hatten, das Album kommt zwei Monate
nachdem die Tour gestartet ist raus. Also... fuck!

M: Wir haben es letzte Woche fertig gekriegt. Letzten Dienstag waren wir noch im Studio.

T: Montag! Montag habe ich die letzten Tracks fertig gemacht.

M: Aber du warst am Dienstag im Studio.

T: Ja, ich hatte noch was anderes zu tun.

M: Wie auch immer, nun sind wir hier und proben, da blieb nicht viel Zeit zum Ausruhen.


Alles klar, vielen Dank!


Beide: Gern geschehen!



Review:

Stahlmann

()

Wirklich selten hat es mir eine Band reviewtechnisch so einfach gemacht, wie diese Göttinger Formation mit dem wegweisenden aber auch irgendwie platten Namen STAHLMANN. Warum? Nun die Musik, die sich so eindeutig im Bereich „Neue Deutsche Härte“ bewegt, ist wirklich so was von abgekupfert und berechnend, dass es schon beinahe weh tut. Nie war wohl eine Nähe zu RAMMSTEIN bei einer Band so offensichtlich zu erkennen, wie bei dieser jungen Band mit ihrem selbstbetitelten Debüt.

Wären STAHLMANN eine Coverband, sie hätten die absolute Höchstnote verdient, denn sie spielen den Stil von RAMMSTEIN wirklich sehr gut nach, nur mit eigenen Texten halt, aber ansonsten ist dieser aufgemotzt martialische Industrial-Sound absolut Deckungsgleich. Einzig die Keys sind vielleicht an manchen Stellen noch einen Tick mehr auf Technosounds (z.B. bei „Stahlmann“) getrimmt und der Sänger schenkt sich das nervige rollen des „R“, ansonsten gibt es hier nicht viel kreatives und schon gar nichts Neues zu hören.

Genrekollegen wie OOMPH!, EISBRECHER oder auch MEGAHERZ wirken gegen STAHLMANN geradezu innovativ. Die fünf Musiker bedienen mit Bandlogo, Cover und dem ganzen Habitus im Auftreten sämtliche Klischees der Szene und vielleicht braucht auch so mancher Fan dieser stoischen Metalrhythmen, die fetten kraftvollen Riffwänden als eine „Alternative“ zu Till Lindemann & Co.

Nur dann hätten sich STAHLMANN mit ihren 11 Tracks und knappen 35 Minuten wirklich etwas mehr Mühe beim vielen Programming sowie mit eigenen Ideen geben müssen und nicht bereits Bekanntes nochmals so dreist aufzuwärmen.

Klar das Material ist stets eingängig, Tanzmetal pur Sachen wie "Willkommen" gehen ganz gut ab, dann die plakative Single "Hass Mich... Lieb Mich" ja klar das hatten wir doch schon mal. „Teufel“ fängt zunächst klanglich wohltuend anders aus beinahe New Metal meets Alternative gefällt mir fast noch am besten auf der Platte. „Marschieren“ ist musikalisch wieder auf Genrekurs und dann textlich wieder so platt und geklaut. Die Songtitel alleine sagen manchmal schon alles, selbst da war man eher wenig einfallsreich, hatten wir alles schon so abgehandelt der Sänger gibt konstant den Bösewicht mit tief grollender Stimme „… ich schlage mein steife Haut tief in denen Leib“ („Kaltes Herz“) ja klar und dann weiter mit knackigen Stakkatoriffs und Tanzbeats. Der literarische Durchfall schlechthin ist dann „Stahlflittchen“ yeah „steck mir deine Zunge .. und bück dich ..“ hupp da war es wieder. Nee ehrlich Jungs da war mir sogar FRANK ZANDER unlängst mit seinen beiden Schwarzen Alben zehnmal lieber, der hatte noch eine gewisse Ironie dabei, aber ihr scheint es ja tatsächlich ernst zu meinen.

Auch ein rührseelige Ballade darf natürlich nicht fehlen „Mein Flehen“ - aber auch hier trotz allen Bemühens mit viel Streichern und Gefühl ist mir Der Graf mit UNHEILIG immer noch lieber und wirkt mit seinen Stücken einfach authentischer.

Wie gesagt als Coverband sind Stahlmann sicher ganz gut geeignet, aber eine eigene musikalische Identität haben die Herren absolut (noch) nicht gefunden und daher ist die Scheibe absolut verzichtbar!

Stahlmann


Cover - Stahlmann Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 11
Länge: 35:50 ()
Label:
Vertrieb:
Band:

Blizzard

www
Band:

Gjenferdsel

www
Band:

Vega

KEINE BIO! www
Review:

Another War

()

Jo! Auch auf „Another War“ lassen BREED ihre großen Verehrung für PANTERA freien Lauf. Schwere Riffs und eine Thrash-Affinität prägen den auf Bier und Biker getrimmten Sound des norwegischen Quartetts – die zwischen räudigen Rock und Growls pendelnde Stimme von Maurice Adams passt das wie die Faust aufs berühmte Auge. Dabei schaffen BREED recht gekonnt den Anspruch des Modern gestylten Metal mit einer Portion Oldschool zu würzen. Das allerdings nicht alle Kompositionen auf „Another War“ die volle Durchschlagskraft entwickeln, sondern zwischenrein die eine oder andere Passage etwas bemüht wirkt, muss man als Abzug in der B-Note werten – dürfte aber den Fans der Mucke eh’ am Allerbesten vorbeigehen. Hier hatte des selbstbetitelte Debüt die Nase vorn. Ansonsten lassen Kracher wie das deftig flotte „Hellride“, das etwas bedächtigere und auf Melodie setzende „I Am Not Lost“ oder das zwar leicht aufgesetzt wirkende, aber trotzdem sofort ins Ohr gehende „Prisoner Of Carnage“ die Wände wackeln. Damit nicht der falsche Eindruck entsteht, auf „Another War“ wird auch mal der Fuß vom Gaspedal genommen – der Härte tut dies kaum Abbruch, grooven tun die Songs allemal; eine fette Produktion gehört da halt dann auch dazu. Die kopfschüttelnde Zielgruppe weis es zu bewerten.

Another War


Cover - Another War Band:


Genre: Nicht angegeben
Tracks: 10
Länge: 44:43 ()
Label:
Vertrieb:

Seiten

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