PRETTY MAIDS hatten schon mit ihrem letzten Werk „Pandemonium“ (2010) ein echtes Hammeralbum hingelegt, das man den alten Männern aus dem Norden so kompakt nicht mehr zugetraut hätte. Insofern war es für mich eigentlich eher unwahrscheinlich, dass diese starke Leistung nochmals zu wiederholen oder gar zu toppen wäre.
Aber die hübschen Mädels aus Dänemark um ihre beiden Masterminds Ronnie Atkins (Vocals) und Gitarrist Ken Hammer zeigen sich auch auf diesem neuen Werk „Motherland“ bestens in Form und bieten Melodic Metal/ Hardrock vom Feinsten – gar keine Frage. Sogar zu einem, im Gegensatz des optischen Mülls der Vorgängerwerke, richtig guten Coverartwork hat es diesmal gereicht – Respekt. Nur insgesamt vielleicht einen Tick weniger brillant wie der Vorgänger ist der Output ausgefallen, da sich doch mindestens ein/ zwei „nur“ Durchschnittssongs (u.a. "To Fool A Nation“ oder das in Sachen Refrain etwas zu lasche „I See Ghosts“) eingeschlichen haben und auch das Tempo nicht durchgehend hochgehalten wird. Aber die CD ist immer noch mehr als gut genug, um sich in der Reihe, angefangen bei den Klassikern "Red, Hot & Heavy" und "Future World", über die Neunziger-Scheibe "Spooked" und den schon erwähnten Vorgänger ganz klar unter die Top fünf ihrer bisherigen Albenhistorie einzureihen.
Allen ewig gestrigen Hörern sie hier nochmals geraten, löst euch bitte mal von von alten Krachern, die Jungs hätten es wirklich verdient. Erneut sind hier wieder einige klasse Hitsingles im Gepäck zu finden. Die stellenweise perfekte Mischung aus Atkins Reibeisenstimme zusammen mit den krachenden Riffs von Meister Hammer erzeugen Hooklines für die Ewigkeit. Die nie zu dominierenden Tastensounds sorgen auf "Motherland" erneut für beste Stimmung, runden die Songs perfekt ab und ja so muß moderner Heavy Rock (ähnlich wie die neue Scheibe der Kollegen von PINK CREAM 69) einfach klingen. Apropos, erneut haben die Dänen einen derart fetten Sound zusammengebastelt, dass es eine wahre Freude ist, die Boxen aufzudrehen, dies war ja beileibe nicht immer so. Es gibt tolle Gitarrensoli, auch mal Doppelleads; die typischen Abgehnummern zum gepflegten Mattenkreisen sind genauso vorhanden wie animierende AOR-Rocker und natürlich auch melodramatische Balladen. Wobei das bombastisch-melancholische „Infinity“ nur um Nuancen gegenüber dem halbballadesken „Wasted“ verliert. Die Band macht stilistisch konsequent da weiter wo „Pandemonium“ aufgehört hat aber ohne etwa sich nur zu kopieren. Wobei dies bei PRETTY MAIDS natürlich schwierig ist, da man halt einfach eine typisch charakteristischen Klang gefunden hat, der auch hier wieder bestens funktioniert.
Es werden meist im Wechsel (nicht immer ganz glücklich bei der Reihenfolge auf der CD) etwas langsamere Midtemposongs mit den kernigeren Doublebasskracher erste Kajüte wie „The Iceman“ (mit schönem, leicht düsterem Intro „Confession“), „Mother Of All Lies“, das relativ aggressive, aber mit mächtigem Chorus versehene, „Hooligan“ oder auch „Motherland“ (mit klasse Doppel-Gitarrenleads) geboten - hier werden die Fans der härten Seite jubeln. Aber auch Sachen wie der AOR-Metal von „Bullet For You“ mit einer Mörderhookline oder „Sad To See You Suffer“ sind hochwertiges Mid-Tempo Liedgutmit viel Power, dass einfach begeistert.
Letztlich lassen PRETTY MAIDS auf "Motherland" keinerlei Zweifel aufkommen, dass mit ihnen auch Anno 2013 noch zu rechnen ist. Die Scheibe ist ein wirklich starkes Heavy-Rock-Album geworden – hier werden alle alten Fans blind begeistert sein und auch jüngere Anhänger dieses Genres müssen hier mindestens reinhören. Auf die kommende Tour darf man sich ob soviel hochklassigem Materials sicherlich auch freuen.
Motherland
Band:
Genre:
Nicht angegeben
Tracks:
3
Länge:
52:9 ()
Label:
Vertrieb:
Interview KVELERTAK caught my attention when I noticed that there are three guitar players in the line-up three years ago; not very common in heavy music. Did you decide to do so right from the start or did it evolve over the years? *laughs* It evolved… in the beginning of the band there have been so many back and forth considering stwiching between the instruments. Our guitar player used to play base, our base player used to play guitar….But as long as I can remember, there’s been three guitars. I’ve joined the band in 2009…just after the demo. One of the guitar players quit to focus on his other band, PURIFIED IN BLOOD, and I joined.
But three guitars is a very conscious choice, there was even a time when we talked about having four guitars.
That would be awesome! *laughs* It would awesome, yes! It would probably be really hard: it took us a long time to play together and to really understand how the guitar players fill the sound. Each of us has his own style to play and it took us some time to get to know how it works.
And to give each one equally importance. We also try to broad the perspective on the guitar base, that’s why we have the three guitars.
Did you expect the success you had with your debut album? No, not at all. I knew when we flew over to the US to record the album that we’re gonna make a good album, but for it to explode the way it did and to have all the things happening that happened after the release. I never thought any of it would happen on such a massive scale. None of us was prepared to tour the world for three years. But when you get the chance, you have to take it. And now we are here.
Did you plan to make KVELERTAK a full-time band? No, no, no. It wasn’t planned, it wasn’t a goal. It wasn’t like “Ok, we need to do this.” The mentality has always been that we’re friends playing the music we love and apprecitate it as far as it goes.
It hasn’t been a plan to make a living off it. We always just did what we thought was cool for the band and for us. Take this tour, take that tour, stuff like that. Things worked out in a good way. *laughs*
Many bands from the US seem to follow a straighter plan; founding a band with the sole goal to make if their full-time job. I don’t want fun to get the backseat. You know, this is fun and it’s cool. We’re taking it serious now, of course, since it’s our main occupation and our job. You try to take care of yourself and your friends. We never tried to start a band to make a living off it.
Did your relationship with the other band members changed after you’ve decided to make KVELERTAK your full-time job? Yeah, we’ve become more like a family. I see these people 300 days a year and that turned our relationship into a very strong one. I guess it’s only like that it changed for the better. I guess we are a really lucky band when you hear all the stories about shitheads in other bands. *laughs*
That shows when you’re doing your first or second tour as a band… Ja. Jake of CONVERGE told us, when we did our first tour as their support act in 2010, that he has seen so many bands break up on their first tour.
No surprise here. No, not at all. The guys in CONVERGE are excited to see what’s happening to us. *laughs* It’s running good.
Did you plan to switch the label, going from Indie Records to Roadrunner Records after your debut album? No, it wasn’t a plan. Go with the flow. *laughs*. Roadrunner is a huge label and we wanted to have the album out in physical form through every channel possible. Not just have it available on the surrounding Skynet that is controlling our world. *laughs*. We are a touring band and we want the music to be everywhere. That’s what we want: to have the music be everywhere so we can go and play in every city.
How long did you need for the songwriting of “Meir”? Well… we released the first album in 2010 and have been on tour until early 2012. We’ve played an awesome show here in Logo at our last headliner tour.
Yeah, that was an amazing show. One of the best of that tour. We could have been on tour throughout 2012, but we decided to hit the brakes and gonna see what we’ll do on the second album. So we took four months off and worked on the songs. We met in the rehearsal room every day for like six hours and worked hard.
Sounds like a true day job. Basically it was one, yes. But the songs have been created during the touring, after one year in the touring we already had a couple of songs ready. “Spring Fra Livet” and “Trepan” in example. They had been pretty much done, we even played them on the headliner tour. The Hamburg show was cool, it was warm. *laughs* After the tour we worked on the songs, trying to figuring out how to broaden them up and in the end it all worked out and I’m super excited how the album turned out.
“Meir” sounds like you know how to write a trademark KVELERTAK-song, while at the same time you expanded your sound and influences – conscious decision or did it simply happen? No. *laughs* There’s a pattern in it.
A true pattern…. *laughs* Yeah, a true pattern. Don’t make plans. *laughs* What can I say? It was gonna turn out the way it turns out, you know? It just happened. You know, it’s fun that way. I know that’s a pretty happy-go-lucky word, but it’s a good word.
You’ve recorded “Meir” with Kurt Ballout (CONVERGE) in his God City Studios again, so I guess you’ve been satisfied with his work on your debut album? Yeah, absolutely. He’s a pretty cool guy. The album is a continuation of the first one, that’s another reason for us to chose Kurt again and have the BARONESS-guy John do the artwork again. We didn’t intentionally went into the songwriting and all the classic rock influences, but we just followed our feelings there. That is just more, the songs are way bigger. You can still hear that it’s KVELERTAK even though we did stuff we haven’t done before. It also feels like a natural continuation of the first album.
Any thoughts about changing the pattern with your third album, even if it’s still far away? Well, we’ll see. No plans so far, but that’s no surprise. *laughs*
How much influence did Kurt had during the recording sessions? The songs are pretty much done when we enter the studio. We recorded demo versions and sent them to Kurt, so he could get a grip on them. It’s more like sound-wise he has a major influence. If I’m laying down a track and tell him how it should sound, play it, crank it, turn on distortion, he stops me and tells me which guitar to chose to make it sound even better. The guy is amazing. A genius.
And a total nerd. *laughs* Yes, of course. But also a very smart and talented person, while he still has huge respect for my opinion. Something he didn’t need to have seeing his work with his bands and his studio.
Maciek, thank you so much for the interview, it was a pleasure. It was a pleasure talking to you. Enjoy the show tonight, I’ll wave you when I’m on stage. *laughs*
Review: Brief Nocturnes And Dreamless Sleep
Die Aufnahmen zum 11. Album von SPOCK'S BEARD standen wieder einmal unter dem Stern eines Besetzungswechsels. Schlagzeuger Nick D'Virgilio, der nach dem Ausstieg von Neal Morse zusätzlich den Leadgesang übernommen hatte, wollte nicht mehr, so dass ein neuer Drummer und ein neuer Sänger gefunden werden mussten. Der Ersatz für den Posten am Schlagzeug stand schnell bereit: Nur folgerichtig wurde der langjährige Live-Drummer Jimmy Keegan als festes Bandmitglied aufgenommen. Für den Gesang wurde Ted Leonard eingestellt, der auch bei ENCHANT tätig und außerdem Gitarrist ist und sich auch am Songwriting beteiligt hat. Zusätzlich gab es noch so etwas wie ein kleines Comeback: Erstmals seit seinem Ausstieg arbeitete Neal Morse wieder an einem SPOCK'S BEARD-Album mit, und zwar in Form zweier Songs, die er zusammen mit Gitarrist Alan Morse, seinem Bruder, geschrieben hat.
Aber wie klingen die neu aufgestellten SPROCK'S BEARD 2013? Nicht schlecht jedenfalls, aber so richtig toll dann auch wieder nicht. Es geht mit viel Energie zur Sache, und die Gitarrenriffs treiben schön. Die Songs selbst sind allerdings etwas dünn, die Melodien klingen beliebig, oft ein bisschen seicht, teils auch kitschig, und irgendwie passiert nicht viel Spannendes. Immerhin liefert Ryo Okumoto wie immer einige spektakuläre Soli, seine Plastik-Keyboard-Streicher gehen aber gar nicht. Insgesamt tendieren SP wie auch schon auf den Vorgängeralben mehr in Richtung Mainstream-Rock als früher. Das kann man mögen, ich selbst habe diese Band aber immer für ihren klar Prog-Rock-orientierten Sound aus der Phase von 1995 bis 2002 geliebt, und wem das genauso geht, der wird vom eben ziemlich weichgespülten „Brief Nocturnes And Dreamless Sleep“ enttäuscht sein.
Und der Neuzugang an den Vocals? Schlägt sich ganz gut, und klingt ganz okay, irgendwie. Gute Stimme für den typischen SP-Sound, nicht so viel anders als seine Vorgänger, wenn auch nicht herausragend und etwas allerweltsmäßig. Ein wenig mehr eigener Charakter könnte nicht schaden, dafür zieht der Gesang nie die Hauptaufmerksamkeit auf sich, was er ja bei SP auch nicht soll, sondern sich vielmehr quasi als ein weiteres Instrument einfügen. Sagen wir, das geht so in Ordnung.
Gut, vielleicht wächst das Album noch. Aber an die Veröffentlichungen mit Neal Morse wird „Brief Nocturnes And Dreamless Sleep“ wohl niemals herankommen, und auch die letzten Soloscheiben von Neal Morse überzeugen mehr. Hoffen wir, dass die Jungs auf Tour auch altes Material auf der Setlist stehen haben.
Brief Nocturnes And Dreamless Sleep
Band:
Genre:
Nicht angegeben
Tracks:
7
Länge:
55:53 ()
Label:
Vertrieb:
Seiten
