“Dystopia Lane” ist das mittlerweile zweite, live bereits auf Tour mit den Kollegen von SONIC SYNDICATE vorgestellte Album der schwedischen Kombo BLOWSIGHT- und es rockt. Der Opener „I Wish You 666“ prescht mit einer Mischung aus harten Riffs und mehrstimmigem Gesang im Refrain ordentlich nach vorne. Bei „Three Words (Under Ordinary“ macht sich ein verstärkter Pop-Punk-Einfluss bemerkbar (da wird die eine oder andere Erinnerung an BLINK 182 wach), „Things Will Never Change“ ist ein großartiger, wunderbar eingängiger Midtempo-Rocksong mit Tendenz zur Ballade, der sicher auch NICKELBACK-Freunden gefallen dürfte. „Miracle“ überrascht mit gänzlich unrockigem Anfang, der schon eher in Richtung Elektro-Pop geht bis die Gitarren einsetzen, „Bandits For Life“ groovt sich ins Ohr. Das gelungene „Days Of Rain“ beginnt als Piano-Ballade und steigert sich imVerlauf zwischenzeitlich langsam durch zunehmenden Bombast. Gegen Ende findet sich gar – man höre und staune!- ein LADY GAGA-Cover in Form von „Poker Face“ auf dem Album. Allerdings hätte man auf das dann doch verzichten können, da BLOWSIGHT dem Song zwar zugegebenermaßen ein neues, ungewohntes Gewand verpassen, es im Niveau gegenüber dem Rest der Platte aber dennoch abfällt. Alles in allem ist BLOWSIGHT mit „Dystopia Lane“ jedoch eindeutig ein Album gelungen, dass sich sehen lassen kann und ziemlich schnell ins Ohr geht.

Zwischen Stoner und Doom lässt sich der Sound des schwedischen Quartetts SIDEBURN sicherlich einordnen. Wobei die werten Herren Morgan Zocek (guitars, vocals), Jani Kataja (vocals, guitars, bass), Martin Karlsson (bass, keyboards, vocals) und Fredrik Broqvist (drums) es je nach Laune mal zäh und hart, aber auch mal mit deutlicher 70er Rock und Psychedelic Schlagseite probieren und damit auch eine deutlichen Wink gen Retro geben. Die heraus gekommene Mixtur auf dem dritten Album „The Demon Dance“ liefert demnach Songs welche DEEP PURPLE, URIAH HEEP, LED ZEPPELIN und Konsorten in ein staubtrockenes Fahrwasser tauchen. Der Quasi-Opener „Wings Of Sorrow” kommt flott und heavy aus den Boxen - Ohrwurmrefrain inklusive, „Dyin’ Day” liefert cool und sperrigen Stoff welcher beharrlich den Nacken hochkriecht, die flockige siebenminütige Halb-Ballade „Rainy Days“ lässt etwas Dampf ab und das abschließende orientalisch angehauchte „Shapes“ bedient sich recht gekonnt bei Plant & Co. Warum die Songs bereits aus 2008 stammen, und das Album in Schweden bereits Mitte des Jahres zu haben war, erschließt sich uns nicht – kriegt man doch ständig schwächeres Material des genannten Sub-Genres vor den Latz geknallt. Für Genrefreaks haben SIDEBURN mit „The Demon Dance“ zum Jahreswechsel Interessantes zu bieten. Darf man die verschnupfte Nase ruhig mal reinstecken.

Für viele alte (gibt´s da auch junge?!) TANK-Fans war das Schicksal der Band nach dem Ausstieg von Sänger und Bassist Algy Ward mal wieder besiegelt, und als bekannt wurde, dass Ex-RAINBOW/MALMSTEEM/PINK CREAM 69-Röhre Dougie White das Mikro übernimmt, war das Kapitel TANK hoffnungslos begraben. Und ich persönlich fürchte, dass es der Mann mit der Powerstimme bei den englischen Rabauken ähnlich schwer haben wird wie einst Rippchen Owens bei PRIEST, denn musikalische Qualität geht leider nicht immer Hand in Hand mit den Erwartungen und Selbstverständlichkeiten der Anhängerschar. Mr. White liefert hier eine makellose Vorstellung ab, die den durchweg starken Songs zwar einen melodischeren Anstrich verleiht, aber niemals auch nur annährend glatt gebügelt klingt. Im Gegenteil: Hämmer wie der erstklassige Opener (und Ohrwurm!) „Judgement Day“, das flotte „Phoenix Rising“, der monumentale Titelsong, die (auch stimmlich) stark an SAXON erinnernde Dampframme „Great Expectations“, das treibende „The Last Laugh“ oder der eingängige Abschluss „My Insanity“ rocken ordentlich die Bude und schaffen den nahezu perfekten Spagat zwischen oftmals mitgrölkompatibler Hymnenhaftigkeit und einer Prise rotzrockigen Schmutzes, den man von dieser Kultband seit jeher gewohnt ist. Natürlich stehen die frühen großen Klassiker mit ihrer basischen Urgewalt unumstößlich auf dem TANK-Thron, aber die Jungs haben es trotz – oder gerade wegen – neuer Besetzung (auch Ex-Bruce-Dickinson-Bassist Chris Dale sowie Drummer Dave Cavill sind neu dabei) geschafft, ein unerwartet starkes, mutiges, aber auch rundum überzeugendes Album abzuliefern, das zeigt, dass auch totgesagte Rock-Dinosaurier noch meterdicke Eier haben können.

102 Konzerte in 40 Ländern haben DEPECHE MODE alias Dave Gahan, Martin Gore und Andrew 'Fletch' Fletcher sowie der eingekaufte Drummer Christian Eigner, der den Livesound der Band spürbar verbessert und eine tollen Groove in so manche alte etwas zu maschinell klingende Songs hineinbringt, auf ihrer sehr erfolgreichen „Tour Of The Universe 2009“ absolviert. Dabei waren rund 2,7 Millionen Zuschauer live dabei - meinen Respekt. Es war natürlich klar, dass dies auch im Nachhinein sowohl optisch per DVD als auch mittels Live-CD einen Nachschlag finden würde.

„Tour Of The Universe - Live In Barcelona“ enthält dabei 21 Tracks die während zweier ausverkaufter Shows in der Halle Palau Sant Jordi in Barcelona am 20. und 21. November aufgenommen wurden. Beide Gigs gehören sicher zu den Highlights der gefeierten Tournee. Diese alles in allem wirklich gelungene DVD-Veröffentlichung auf dem Mute Label ist mit umfangreichem Bonus-Material ausgestattet, darunter vier alternative Bonus-Tracks, eine Tourdokumentation „Inside The Universe“ (sogar mit deutschen Untertiteln – so muß dass sein!), zwei in New York während der Proben aufgenommene Songs sowie die von Anton Corbijn gedrehten Filme für die Bühnenprojektionen zu sieben Songs und zusätzliche Bildmontagen von Aufnahmen diverser Bühnenbildschirme. Außerdem werden noch vier Promovideos zu dem in 2009 veröffentlichten letzten Studioalbum „Sounds Of The Universe“ geboten. Auf der Deluxe Version erhält man neben der DVD auch noch die gleichen Audio-Tracks auf zwei CD’s dazu. Die Geschichte kommt in einem recht schicken Digipack daher, wobei das Booklet aber inhaltlich leider etwas zu spartanisch geraten ist.

Von der Setlist her gibt es eigentlich nicht viel zu mosern aber mir fehlen da schon einige echte Klassiker. Ein DM-Konzert ohne „People are People“, „Blasphemous Rumours“ oder auch das geniale „Everything Counts“ geht eigentlich nicht aber diese Kracher sind leider nicht dabei. Trotzdem liefern die Herren bei diesem Mitschnitt ein soundlich & optisch spitzenmäßiges und von der Setlist her ein gutes Konzert ab.

Im Mittelpunkt der Aufnahmen stehen, neben dem Publikum von dem ausgehend eigentlich alles aufgebaut ist, natürlich Martin Gore und Sänger Dave Gahan. Beide sprühen geradezu vor guter Laune und scheinen sich auch miteinander bestens zu verstehen, da gönnt der eine dem anderen seinen Freiraum, seine Songs und auch die jeweils persönlichen Huldigungen der begeisterten Zuschauer. Die heftigen Kontroversen der Vergangenheit scheinen endgültig besiegelt zu sein. Von den anderen Musikern ist noch am meisten der Drummer zu sehen, Fletcher und der weitere Livekeyboarder stehen da optisch meist eher flüchtig und relativ wenig im Focus.

Gore bedient ja mittlerweile hauptsächlich die Gitarre, dies verleiht so manchem Song einen deutlich rockigeren Charakter. Der etwas längere Einstieg mit instrumentalem Tastenvorgeplänkel und dem sorry eher langweiligen „Chain“ ist zwar nicht optimal (auf der DVD geht es ja noch, da hier optisch als Konzertstart einiges passiert - auf der CD geht dies völlig unter) aber als dann “Wrong” erklingt, hat er die tobende Menge sofort im Griff. Alle scheinen geradezu nach seinen Vocals und Bewegungen zu lechzen. Mit dem kraftvollen “Walking In My Shoes” drehen DM das Temporad sowie den Tanzgrad erstmals so richtig auf, da ist Energie pur angesagt.

Einer, wenn nicht sogar überhaupt, der Höhepunkt dieser Produktion ist ganz klar “Home” geworden, äußerst gefühlvoll intoniert Gore diesen tollen Song nur in Klavierbegleitung und allesrasten danach völlig aus. Die Leute hören hinterher einfach nicht mehr auf zu singen und er dirigiert die Menge mit seinen Armbewegungen wie später auch noch Gahan als der Song längst vorbei ist noch minutenlang weiter - Hammeratmosphäre. Gore durfte zuvor auch schon das eher unspektakulär-chillige “Jezebel” darbringen, ist für mich aber eher ein kleiner Stimmungskiller.

Die visioelle Umsetzung ist natürlich klasse gemacht, immer wieder wird aus der Totalen-Besuchersicht losgefahren mit tollen Kamerafahrten aus dem Publikum heraus, und auch mit vielen Blickwinkeln von der Bühne ins Publikum. Nahaufnahmen gibt es zwar auch aber durchaus spärlich eingesetzt, denn die tolle Bühnenshow von Anton Corbijn mit vielen Filme und Projektionen bestens in Szene gesetzt, sollte ebenfalls als Gesamteindruck das Konzerterlebnis nochmals wiedergeben. Und dass wird voll erreicht, klatschende Hände, man kann den Schweiß des Publikums förmlich riechen, es wird geradezu hineingetaucht dass schafft Atmosphäre und Nähe zugleich. Die Band empfindet dies deutlich sichtbar ebenso und gibt ihre Gefühle mit der Musik wieder zurück an die Fans. Ein gegenseitiges Geben und Nehmen, dass der Regisseur perfekt eingefangen und so eine fast schon unglaubliche Nähe zur Band geschaffen hat.

Als dann ab dem zweiten Teil des Konzertes noch die alten Klassiker angefangen mit dem genialen „Policy Of Truth“ hin zu “Enjoy The Silence” (auch ein Höhepunkt mit den Raumfahrerprojektionen im Hintergrund), eine bombastiche Version von “Never Let Me Down Again”, “Stripped” (zwischendurch folgt das selten gespielte "Dressed In Black“ als kleines Schmankerl) sowie fast zum Schluss dass pulsierende „Personal Jesus“ folgen, ist die perfekte Symbiose aus Stimmung, Musik und Optik abgeschlossen. Als so nicht erwarteter Ausklang schließt das sanfte Duett „Waiting for the Night“ ein echt tolles Konzerterlebnis, das selbst auf Konserve noch mitreißt und mit der beschriebenen Mischung ein selten so intensives (Nach)Erlebnis erreicht. Ganz klar, „Tour Of The Universe - Live In Barcelona“ ist ein wahrer Augenschmaus und Referenzwerk in Sachen Konzertmitschnitt geworden. Viel besser geht da eigentlich nichts mehr, nur das aktuelle U2-Werk „U2 360° At The Rose Bowl" kann da aufgrund seiner noch bombastischeren Ausrichtung vielleicht noch einen Tick mehr punkten, aber da wirklich nur im Mü-Bereich.