Wer die Bühne mit Bands wie DEBAUCHERY, EKTOMORF, DRONE und EISREGEN geteilt hat, braucht sich nicht zu verstecken. Und doch hat es unfassbare sieben (!) Jahre gedauert, bis die hessischen PENTARIUM sich anschicken ihr erstes Album herauszubringen. Hier hat sich einiges getan seit „The Avenger“ (2009): PENTARIUM klingen düsterer, melodiöser, sind ein wenig weg vom Death Metal und hin zum Black Metal gerückt und schreiben ihre Lyrics fortan in Landessprache. Geblieben sind jedoch die kraftvolle Instrumentierung und die dominanten, melodiösen Keyboardmelodien. So überrascht es auch nicht, dass Songs wie „Auf Schwarzen Schwingen“, „Seelenheil“ oder auch das geniale, gefühlvolle „Nimmermehr“ leicht in Richtung Dark/ Gothic Metal winken. Generell bekommt man bei den Hessen eher langsamere Refrains geboten, die Power steckt hier eher in den Strophen. Dafür sind die Refrains durchweg sehr einprägsam und mitreißend. Der Gebrauch der deutschen Sprache stellt sich für PENTARIUM auf jeden Fall als Gewinn heraus und lässt die Songs eher zünden als auf der Demo und der Gesang hier sehr viel facettenreicher. Auch wenn PENETARIUM sich inmitten ihrer fünfzig Minuten Spielzeit dass ein oder andere Mal wiederholen ist „Schwarzmaler“ dennoch ein echt starkes Debüt mit einigen Höhenpunkten.

Fans von deutschsprachigem (Melodic) Black Metal mit einem Hauch Gothic, Death Metal und Doom sollten hier unbedingt reinhören! Anspieltipps: Das epische „Drachenstein“, das düstere „Nimmermehr“ und das mächtige„Weltenbrand“.

EISREGEN sind erst kürzlich mit ihrer neuen EP „Brummbär“ bei mir durchgefallen – zu viel Remix-Kram, zu wenig Content. Dennoch wurde angemerkt: Das dazu passende Album, „Maschmusik“ könnte trotzdem was werden. Nun ist es da – und was ist drauf?

Langsam geht’s los, Opener und Titletrack „Marschmusik“ braucht über drei Minuten um auf Touren zu kommen, prescht dafür aber direkt mit Vollgas ohne Kompromisse nach vorne und erinnert an älteres, morbideres EISREGEN Material als das, was wir auf der EP vorfanden. Noch etwas mehr den Nachbrenner was Geschwindigkeit und knüppelnde Metal-Orgien angeht bringen Songs wie „Foltergeist“ – erinnert angenehm an das, was ich auf den letzten Scheiben der Thüringer vermisst habe.

Den Bogen zu dem Stil, der bei „Blutbahnen“ 2007 schon losging – das heißt, weniger Black-Metal Elemente, mehr cleane Parts die die morbiden-Vocals weniger brutal, dafür aber viel deprimierender rüberbringen – wird bei „Marschmusik“ zwar auch wieder geschlagen („Bunkertür“), oft dabei aber von recht harschen Parts unterbrochen.

Allgemein wirkt „Marschmusik“ in sich stimmiger als „Brummbär“ es hat vermuten lassen – EISREGEN kreieren durchaus die düstere, militärische Atmosphäre die ich mir erhofft hatte. Es fehlen dafür ein wenig die absoluten Brecher-Songs, welche einen die nächsten 10 Jahre regelmäßig verfolgen könnten (etwas, was EISREGEN in einigen ihrer Vorgängeralben durchaus geschafft haben) – dennoch ist „Marschmusik“ ein durchaus stabiles Element in der Diskografie was ich euch dementsprechend auch unterm Strich empfehlen darf.

Aus Barcelona kommen die Dark-Metaller FASCOR, die es schon seit 1997 gibt. "Fascor" heißt so viel wie "Düsterness" in der Landessprache.

Alles andere als sonnig klingt "Those Horrors Wither", die vierte Veröffentlichung voller Länge der Spanier, trotz spanischer Lyrics. Die Schwärze des Black Metal und trübe Stimmung des Doom wird hier mit progressiven und ausschweifenden Instrumentalpassagen angereichert. Dabei wird viel mit Kontrasten gespielt. So überrascht es nicht, dass FASCOR sich gleichermaßen Clean-Vocals und Gruns bedienen, Melodien und Disharmonien kombinieren, mit häufigen Tempi-Wechseln aufwarten - sich leider aber auch viel zu oft in ihren Kompositionen verstricken.

Stimmungsvoll düster wissen "l.amor.t" und "Graceful Pandora" die Spanier von ihrer besten Seite zu präsentieren. Fans von KATATONIA, OPETH, SWALLOW THE SUN und neuen ENSLAVED können die Spanier mal antesten. Ein Hang zur Progressivität ist aber absolute Vorraussetzung.

 

Zu den Bands mit schwarzer Vergangenheit gehören die portugiesischen MOONSPELL: Was in den 90’ern und „Wolfheart“ als Black Metal begann, wurde zusehends atmosphärischer, gothischer und schließlich anno 2015 fast poppig. Dröhnte der Vorgänger „Alpha Noir“ mit Brechern wie „Axis Mundi“ oder auch „Opera Carne“ noch sehr stählern aus den Boxen, driftet die Band mit ihrer mittlerweile elften Full-Length „Extinct“ leider ziemlich in die Dark-/Gothic-Rock-Schiene ab. Das die Reise hier mehr als je zuvor in Richtung FIELDS OF NEPHILIM, SISTERS OF MERCY und TYPE O NEGATIVE geht, zeigt schon der recht poppige Opener „Breathe (Until We Are No More)“: Gothic Pop-Rock vom Feinsten, schön melancholisch, mit düsterem, eingängigen Refrain – Aber wo ist der Metal?

Mit „Extinct“ beschreiten die Portogiesen neue Wege – und doch nicht ganz. Teile dessen, was die letzten Alben ausmachte sind geblieben. So lebt auch „Extinct“ durch eine ausgesprochen gute Gitarrenarbeit und hervorragendes orchestrales Arrangement, welches wirklich dezent und bereichernd (und nicht kitschig! Eine Kunst!) daherkommt. Die Songs wirken in sich sehr stimmig und glasklar produziert und Ribeiro’s rauchig dunkle Stimme harmoniert sehr gut damit. Doch leider kommt da auch nicht mehr. Auf Screams und Growls wurde hier nämlich mit einigen Ausnahmen (zum Beispiel im Titeltrack, „Malignia“, „A Dying Breed“) komplett verzichtet, was MOONSPELL einiges ihrer einstigen Härte nimmt. Bei mehrmaligem Hören kann man jedoch (zumindest als offener Hörer) erkennen, dass MOONSPELL hier keine Grütze fabriziert haben: Viele gute und auch sehr gute Songs sind auf dem Album, angefangen bei dem leicht exotischen „Medusalem“, dem härteren, mit prägnantem Refrain ausgestatteten „Extinct“ und dem leicht an PARADISE LOST erinnernden „Domina“. In „Malignia“ und „A Dying Breed“ gibt es dann wieder kurze, härtere Ausbrüche. „The Last Of Us“, „Funeral Bloom“ und “The Future Is Dark” hingegen sind purer Gothic-Rock. Fans von HIM oder TYPE O NEGATIVE werden MOONSPELL hier ganz neu entdecken. Mit „La Baphomette“ gibt es ein recht düster, gotisch und zur Scheibe passendes, französischsprachiges Outro. Klavier, Chor und Bläser schaffen hier Stimmung.

Somit ist „Extinct“ eher für Gothic-Metaller und schwarze Seelen denn je bestimmt. Wer düsteren Gothic Rock mit einem Fitzelchen (Schwarz-)Metall-Anteil mag, wird mit dieser Scheibe sicher Freude haben! Wem MOONSPELL auf den letzten Alben schon zu ruhig wurden, der sollte hier die Finger von lassen.

Es ist Winter, die grichische Göttin „Chimonas“ steht vor der Tür und lässt uns (er)frieren. Und Album Nummer vier von NACHTBLUT ist da. Gekonnt bewegen sich die Osnabrücker auch auf diesem Album zwischen düsterer Gothic-Atmosphäre, schwärzlichen Metal-Passagen und neuer deutscher Härte. Man nehme also dementsprechend eine Prise EISREGEN und CRANDLE OF FILTH, einen Hauch RAMMSTEIN und EQUILIBRIUM - füge das zur Hauptzutat VARG hinzu – und würze kräftig mit gotischen Gewürzen. So entsteht ein Album, das zunächst durch Abwechslungsreichtum sowie eingängige Refrains überrascht. Gleich der Opener weiß einen mit seinen rasenden Passagen und kritischen Betrachtung vom Heiligenkrieg Lust auf mehr zu machen, während „Wien 1683“ mit enorm starkem Refrain zum Mitsingen einläd. „Und Immer Wenn Die Nacht Anbricht“ heißt der nächste Höhepunkt. Hier haben NACHTBLUT eine wirklich stimmungsvolle Ballade geschrieben! Auch „Dort Wo Die Krähen Im Kreise Fliegen“ und der Titeltrack wissen recht schnell zu begeistern. Doch leider ist auch „Chimonas“ vor Kitsch und Passagen, die ich als etwas geschmacklos bezeichnen würde, nicht gefeit („Wie Gott Sein“, „Kalt Wie ein Grab“ und „Töte Mich“). Ein Werk mit Höhen und Tiefen, mit Lack und Leder und ironischem Grinsen – Das ist „Chimonas“. Einen NACHTBLUT-Fan wird es wohl kaum enttäuschen, und auch Fans der oben genannten Bands sollten hier ruhig mal reinhören!

Vier lange Jahre ließ die bayrische Black-Metal-Allianz DARK FORTRESS nichts von sich hören. Erschreckend, veröffentlichte man doch sonst im schicken Abstand von zwei Jahren neues Ton-Material. Dafür merkt man „Venereal Dawn“ allerdings auch jede Mühe an – ein langer Reifeprozess für ein äußerst komplexes Album, haben wir es hier doch mit einem knapp siebzig-minütigen Konzeptalbum zu tun: Man stelle sich vor, die Sonne vernichtet die menschliche Zivilisation und lässt Wesen aus Licht entstehen. Ein bloßes Quantum-Zittern mit Gefühlen und Intelligenz. Der einzige Weg für die zurückgeblieben Menschen sich vor diesen Wesen zu schützen besteht darin, sich mit frischem But einzureiben. Während die ersten vier Songs die Apokalypse von außen beschreiben, schildern die restlichen fünf die Katastrophe aus dem Protagonisten – einem der letzten Menschen – heraus. So komplex und so durchdacht dieses Thema, als so vielschichtig erweist sich auch die musikalische Ausarbeitung von „Venereal Dawn“: Zum Einen haben wir hier treibenden, düster arrangierten Schwarzmetall wie es bei „Betrayal And Vengeance“ und „I Am The Jigsaw Of A Mad God“ der Fall ist, dann wiederum rutschen DARK FORTRESS mit ruhigeren Songs wie „Lloigor“, „Chrysalis“ oder „The Deep“ fast in die Dark Metal-Schiene ab. Ein Großteil der Songs weiß diese beiden Trademarks von DARK FORTRESS kunstvoll zu vereinen, wie „Odem“ und das daran anknüpfende „Lucifom“ eindrucksvoll beweisen. Der Opener und „On Fever’s Wings“ letztlich beweisen sich beide mit ihren elf (!) Minuten als wahre Größen. Ein langsamer und verschachtelter Songaufbau, überraschende Soli auf der einen Seite, mitreißender Klargesang auf der anderen Seite und jede Menge fantastischer Kompositionen wissen das Album ohne auch nur eine Sekunde zu langweilen einfach perfekt ein- und aus zu leiten. Respekt! Hier hat sich das Warten sehr gelohnt.