THE COLD STARES haben mit dem Song "Mortality Blues" ihre nächste Single aus dem siebten Studioalbum "The Southern" veröffentlicht. Das Album wird am 06. September 2024 über Mascot Records erscheinen. Ein unheimlicher, moderner Delta-Blues-Track, gespielt auf der Dobro (einer Resonator-Gitarre) von Sänger und Gitarrist Chris Tapp. Der eindringliche Song ist laut Presseinfo "durchdrungen von Südstaaten-Bildern- und Themen, die sich auf den Mythos des legendären Blues-Gitarristen Robert Johnson beziehen":
"Bei einigen Songs auf diesem Album hatte ich Robert Johnson im Kopf", erzählt Tapp. "Ich hatte ein paar Biographien gelesen, die kürzlich erschienen sind, und es schien immer so, als ob Robert sein Bestes tat, um in einer Zeit am Leben zu bleiben, in der das nicht unbedingt einfach war. Der Song ist meine zeitgenössische Version meiner Delta-Blues-Einflüsse und handelt davon, dass man sich umschaut und sieht, wie andere das Risiko der Sterblichkeit eingehen, während man selbst sein Bestes tut, um am Leben zu bleiben."
News:
WEATHER SYSTEMS - Debütalbum erscheint Ende September
Das Debütalbum von WEATHER SYSTEMS mit dem Titel "Ocean Without A Shore" wird am 27. September 2024 über Music Theories Recordings veröffentlicht. Es ist die neue Band des ehemaligen ANATHEMA-Masterminds und Multiinstrumentalisten Daniel Cavanagh und des ehemaligen ANATHEMA-Schlagzeugers und Produzenten Daniel Cardoso.
Musik ermöglicht es uns laut Presseinfo, "Emotionen, Gedanken und Wahrheiten zu kanalisieren, die für eine bloße Unterhaltung zu transzendent sind. Im Wesentlichen überwindet sie Barrieren und ermöglicht einen Diskurs auf einer höheren Ebene. Daniel Cavanaugh hat schon immer über seine Musik kommuniziert. Als Mitbegründer, Lead-Gitarrist und Songschreiber von ANATHEMA, hat er über drei Jahrzehnte hinweg Generationen von Fans begeistert, weltweit gefeierte Alben herausgebracht und ausverkaufte Hallen bespielt. Jetzt steht er an der Spitze von WEATHER SYSTEMS und macht dort weiter, wo er aufgehört hat. Mit dem Debütalbum seiner neuen Band macht er 2024 selbstbewusst den nächsten Schritt auf seiner kreativen Reise".
"Diese Platte ist direkter, ehrlicher und kommt von Herzen", bekräftigt er. "Es nimmt Dich mit auf eine Reise mit einigen sehr persönlichen, intensiven und emotionalen Songs. Für mich ist es spirituell. Die Musik kommt von einem höheren Ort, und ich hoffe, sie berührt Euch."
Die Erzählung ist kurz und nicht ohne romantische Verklärtheit. Drei junge Musiker suchen und finden sich über die gemeinsame Vision, Musik zu machen. Das sind TORUS, die sich mit ihrem selbst betitelten Debüt heuer der Konkurrenz stellen. Ein Album über das Erwachsenwerden, über frisch gewonnene Erkenntnisse, über Kämpfe und Entwicklungen auch hin zur Band. Was davon ist wirklich relevant für das Album? Die Musiker unterscheiden verschiedene musikalische Vorlieben, und das macht es spannend. So verquirlt dieses frische und lebendige Debüt stimmig unterschiedliche Moves zu einem neuen Ganzen, ohne dabei das Rad neu zu erfinden oder als Sensation abgefeiert zu werden. Nein, es bleibt schon eher simple Rockmusik ohne Feenstaub und Stadion-Ambitionen.
Eine Stoner erprobte Fuzz-Gitarre flankiert den Opener "Avalanche", der sich trotz heavy Beginn als eine locker-flockige Rocknummer präsentiert. "Into The Clear" punktet wieder mit seinem groovigen Gitarrensound, der einfach ansteckend cool ist, wobei der Song etwas eindimensional bleibt, quasi als Hauptzutat das sechsaitige Instrument im Lampenlicht steht. "When It Comes" macht uns dann ein wenig die Brit Pop-Legende OASIS. Da TORUS auch aus England kommen, kann ich diesen Einfluss durchaus nachvollziehen. Der Song hat nicht ganz die Melodie-Tiefe, die ein Noel Gallagher eingewebt hätte, aber Kraft und eine sperrige Energie, die Spaß macht. Generell ist Sänger Alfie Glass' zum Teil nölige Art zu Singen der eines Liam Gallagher nicht unähnlich.
TORUS Debütalbum ist eine packende, ambivalente und trotzdem nachvollziehbare und gebundene Angelegenheit. Das Trio bietet groovigen Rock an, der in Teilen Stoner-, Punk- und Alternative Rock sowie eine Brise Brit Pop vereint und damit luftig leicht, und direkt unterhält. Applaus nach Milton Keynes im schönen England.
Die chilenischen Epic Doom Metaller CAPILLA ARDIENTE kündigen ihr neues Album "Where Gods Live And Men Die" an, das am 18. Oktober 2024 über High Roller Records erscheinen wird.
Das dritte Album der Band wurde von ihrem Gitarristen Igor Leiva in den Atomic Noise Studios in Santiago de Chile aufgenommen, produziert, gemischt und gemastert. Das Schlagzeug wurde in den Equinox Studios (Rancagua) und der Gesang in den Audiocustom Studios (Santiago) aufgenommen. Das Artwork wurde von Maciej Kamuda gestaltet.
Wie der Vorgänger "The Siege" von 2019, enthält auch das neue Album wieder vier sehr lange Songs, was kein Zufall ist, wie Bassist Claudio Botarro Neira betont: "Es ist die Art und Weise, die wir entwickelt haben, um die in unseren Texten enthaltenen Geschichten zu erzählen. Wenn unsere Songs lang sind, dann deshalb, weil sie viele verschiedene Passagen haben. Wir neigen dazu, unsere Songs auf eine Art "kinematografische" Weise zu sehen, bei der die Musik den richtigen Hintergrund für unsere Geschichten liefern muss."
Folglich hat "Where Gods Live And Men Die" auch ein sehr spezifisches lyrisches Konzept: "In gewisser Weise ist es die Abschlussgeschichte unserer beiden vorherigen Alben und unserer ersten EP. Wieder ist es eine einsame Reise, aber diesmal ist es das letzte Kapitel, eine Geschichte des Aufbruchs. Es handelt von persönlichem Verlust, Wunden aus der Jugend, Krankheit und dem Bedürfnis, durch Willenskraft zu überwinden und zu transzendieren."
Mit einigen Einflüssen aus der "Hammerheart"-Ära von BATHORY und frühen MANOWAR, zeigt "Where Gods Live And Men Die", dass CAPILLA ARDIENTE weit mehr sind als eine orthodoxe Epic Doom Metal-Band. Claudio kommentiert: "Ich denke, dass wir uns seit der ersten EP und aufgrund der Beschränkungen, die sich daraus ergeben, dass wir nur zwei Musiker auf einer Suche sind, von einem traditionelleren und in die Fresse gehenden Doom-Riffing-Stil zu einem epischeren/breiteren Sound entwickelt haben, was man an der Entwicklung von der "Solve Et Coagula"-EP zum ersten Album "Bravery, Truth And The Endless Darkness" erkennen kann. Wir sind bessere Musiker geworden, denke ich. Mit "The Siege" und als fünfköpfige Band hat CAPILLA ARDIENTE meiner Meinung nach endlich ihren eigenen, unverwechselbaren Stil gefunden, was auf "Where Gods Live And Men Die" deutlich zu hören ist. Und ich glaube nicht, dass sich unsere zukünftigen Songs in Bezug auf Härte oder Komplexität noch weiter unterscheiden werden."
Der Abschlusssong des Albums, "As I Lie On The Summit", wird hier mit einem Lyric-Video uraufgeführt:
Pünktlich zum zwanzigsten Jubiläum der Band veröffentlichen die Schleswig-Holsteiner ein selbstbetiteltes Album, ihr bislang sechstes seit „Have Gun, Will Travel“ aus dem Jahr 2010. „Rezet“ sollte anscheinend aus Sicht von Bandgründer Richard „Ricky“ Wagner und seinen drei Mitstreitern etwas ganz Besonderes werden – und wir werden hier, so viel sei schon vorweggenommen, alles andere als enttäuscht. Nach einem kurzen Klavier-Intro („Opus 1984.2“) legen die Jungs mit „Time To Die“ aus vollen Rohren los, gefolgt von den beiden sehr starken Singles „Unholy Grail“ und „Duck & Cover“. Mit „Together Apart“ findet sich eine ebenfalls sehr gelungene Halbballade auf dem Album, die direkt vom Ohrwurm „Prisoner Of Fate“ abgelöst wird. Und mit „Killing Spree“, dem mit einem Chor eingeleiteten „Atmosfear“, dem von ANVILs Lips befeuerten „True As Lies“ und dem facettenreichen Abschluss „Into The Abyss“ hat man weitere heiße Eisen im Feuer, wobei lediglich das etwas uninspirierte „World War Z“ (der Film war nebenbei reichlich mies…) gegenüber dem Rest einen Tick abfällt. Musikalisch bewegen sich REZET relativ geradeaus irgendwo zwischen EXODUS, MEGADETH und DESTRUCTION, wildern aber eher in amerikanischen als in deutschen Thrash-Gefilden. Einen gewissen Anteil daran hat sicher Neuzugang Nikolay Atanasov (2023) an der zweiten Gitarre, der unter anderem bereits bei AGENT STEEL aktiv war und der Truppe neben dem ebenfalls noch nicht lange bei REZET musizierenden Lorenz Kandolf (2021) am Bass einen gehörigen frischen Wind verschafft. Großen Anteil an der hohen Qualität von „Rezet“ hat nicht zuletzt Produzent (auch für Mix und Mastering zuständig) und Szene-Urgestein Eike Freese, der dem Album einen fetten, passend Thrash-kompatiblen Bollersound verpasst hat. Ein oder zwei Megahymnen hätte ich mir persönlich noch gewünscht, aber das ändert nichts daran, dass „Rezet“ ein wirklich sehr gutes Jubiläumswerk geworden ist!
Im September beehren uns die Großmeister des Progressive Metals, SYMPHONY X, nach vielen Jahren der Abstinenz nun endlich wieder in Deutschland. Metalinside ist am 04.09.2024 in Aschaffenburg dabei und wird für die Daheimgebliebenen berichten. Allerdings ist das nur die zweitbeste Wahl, denn wenn Ihr die Möglichkeit habt, diese Ausnahmekünstler live zu erleben, dann ergreift diese Chance. Keine andere Band versteht es so gut, technische Virtuosität, metallische Härte und hymnenhafte Eingängigkeit zu verbinden. Und über diesem unerschütterlichen Fundament instrumentaler Genialität thront Sänger Russel Allen mit seiner majestätischen Stimme.
Support kommt dabei von den futuristischen Melodic Metallern EDGE OF PARADISE mit der charismatischen Frontfrau Margarita Monet.
Jawbreaker Records kündigt das Debütalbum der schwedischen Thrasher DISARRAY mit dem Titel "Religious Disease" an, das am 25. Oktober 2024 auf allen Formaten veröffentlicht werden soll.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2022 haben DISARRAY laut Presseinfo "ausgiebig in der Stockholmer Underground-Szene gespielt und im Sommer 2023 das Mini-Album "Evil Is Reborn" veröffentlicht, das die Aufmerksamkeit von Jawbreaker Records erregte. Im Jahr 2024 ist es nun an der Zeit, "Religious Disease" zu veröffentlichen, ein Frontalangriff mit tödlichem Thrash Metal. Im Gegensatz zum verwässerten, so genannten Thrash Metal, an den sich die heutige Szene gewöhnt hat, bleiben DISARRAY aggressiv, wütend und fies - genau so, wie Thrash gespielt werden sollte. Wenn Du ein Fan von knallhartem Thrash wie SADUS, MEZZROW oder VIO-LENCE bist, musst Du DISARRAY und "Religious Disease" unbedingt anhören".
Die erste Single "Realize You're Already Dead" könnt Ihr Euch hier anhören:
Das Summer Breeze präsentiert Euch die erste Bandwelle für das Summer Breeze 2025. Bereits am Festival-Mittwoch startete der Vorverkauf für 2025 nach einer Trailer-Premiere auf der Main Stage mit den Namen der ersten Bandwelle:
MACHINE HEAD, GOJIRA, IN EXTREMO, DIMMU BORGIR, TARJA & Marko Hietala, DONOTS, THE HALO EFFECT, ASP, WIND ROSE, CULT OF LUNA, AUGUST BURNS RED, STATIC-X, FIT FOR A KING, MR. HURLEY & DIE PULVERAFFEN, OBITUARY, ROYAL REPUBLIC, FIDDLER'S GREEN, DESTRUCTION, COUNTERPARTS, SEPTICFLESH, ANNISOKAY, HANABIE, UNLEASHED, RIVERS OF NIHIL, BETWEEN THE BURIED AND ME, GUTALAX, GAEREA, SPITE, ANGELUS APATRIDA, ANGELMAKER, BENIGHTED, THROWN, APRIL ART, LEAGUE OF DISTORTION, NON EST DEUS, SLOPE, ALLT, HIRAES und AVRALIZE.
