DIVINE EMPIRE-Shouter J.P. Soars (der hat auch mal bei MALEVOLENT CREATION gezockt), hat vor vier Jahren zusammen mit einem Kumpel die sehr coole selbstbetitelte WYNJARA-Scheibe eingetrümmert, auf der etwas anderer Death Metal zu hören war. Weg vom üblichen Splatterkram und mit teilweise abgefahrenen Einflüssen, sehr nett. Vier Jahre haben sich die Jungs Zeit gelassen, den Nachfolger unter die Leute zu bringen, aber die Zeit hat sich gelohnt. "Human Plague" ist ein sehr abwechslungsreiches Album, das zwar weniger exotische Einflüsse enthält und eher in Richtung klassischen US-Totmetalls geht, trotzdem Vergleiche mit Genre-Größen nicht scheuen braucht. Mittlerweile ist ein neuer Sänger an Bord, der klingt aber original wie DIVINE EMPIRE-Grunzer Blachowitz, eben klassischer Florida-Grunzer. WYNJARA haben sowohl schleppende Songs drauf ("I Am"), bei denen das Wort Walze mehr als angebracht ist, als auch amtlich bretternde Songs Marke "Laughing As They Die". Man merkt den Jungs die Erfahrung und die Liebe zum Death Metal an, die Platte ist durchdacht, fesselnd und fett produziert. So soll eine Pladde amerikanischen Death Metals klingen, dann klappt’s auch mit’m Nachbarn.

Nach drei CDs und diversen anderen Veröffentlichungen des Trios aus Rotterdam erscheint jetzt die EP "Freeze!", die 5 Tracks beinhaltet, die zwischen 2001 und 2003 aufgenommen wurden, und die ursprünglich für Singles gedacht waren, die jedoch nie erschienen sind. Man kann nur von Glück sagen, dass das Material nicht einfach unter den Tisch gefallen ist, denn sonst wäre die Musikwelt jetzt um 5 großartige Songs ärmer. Die Musik von FEVERDREAM entzieht sich jeder Kategorisierung - und das ist gut so, denn so was ist ja leider äußerst selten geworden. Am ehesten passt noch das Etikett Indie-Rock, was ja aber nicht viel aussagt, und die einzige Band, die zumindest von der Atmosphäre her Vergleiche zulässt, ist wohl FUGAZI, die ja ihrerseits auch in keine Schublade passt. Man muss sich sicherlich auf die Musik des Trios einlassen können, denn sie ist alles andere als konventionell. Das fängt schon beim Sound an, der ungewöhnlich unfett ist: Nichts wummert oder kickt, was der Musik aber einen ganz eigenen Charakter verleiht. Was dazu auch beiträgt, ist, dass alles wie direkt eingespielt klingt, ohne dass nachträglich viel bearbeitet wurde. Besonders der Gitarren-Sound fällt auf, der auch an den lauten Stellen immer nahezu clean bleibt, aber durch den harten Anschlag trotzdem sehr dreckig rüberkommt. Vor allem leben die Stücke aber davon, dass extreme Gegensätze vereint werden: Disharmonische Parts treffen auf melodische, leise auf laute, ruhige auf treibende, verträumte auf aggressive, Verletzlichkeit auf Stärke. Aber kein Song klingt zerrissen oder konstruiert, sondern jeder für sich ist eine Einheit und durchläuft mehrere Stimmungen. Der Bass ist dabei immer groovig, die Drums treibend, die Gitarre spielt mal schöne Akkorde, mal groovige Riffs. Auffällig ist auch die charakteristische Stimme von Sänger und Gitarrist René van Lien, die sehr wandelbar ist, von sanft und klar bis schreiend und dreckig, und auch an hohen Stellen nicht an Kraft verliert. So bietet "Freeze!" wunderbare und einzigartige Musik einer Ausnahmeband. Schade, dass nur 5 Stücke auf der CD sind...

Das Label heißt HoneyMilk, Band und Album CINNAMOON - und wer dabei nicht an heißen Yogi-Tee im naßkalten Herbst denkt, kommt aus irgendeiner Sonnengegend ohne Winter. Im Hintergrund schmurgelt die Steelguitar, und die Stimme von Joachim Åkerstrøm jagt mir eine Gänsehaut über den Rücken, so tief und voll timbre und gleichzeitig so brüchig singt er. Mit dem Sprechgesang bei "Drumhead Trial" kann er sich auch um eine Rolle im nächsten Tarantino bewerben. "Cinnamoon" ist eine Ode gegen die Einsamkeit. Die drei Norweger aus Oslo bedienen sich zahlreicher Kniffe aus dem Country - und wildern dann weiter, spielen fröhlich auf der Orgel wie bei "Head´em Up", oder geben bei "Drumhead Trial" ekstatisch alles. "Cinnamoon" ist durch und durch düster, aber nicht so ätherisch wie zum Beispiel die Landsmänner BEYOND DAWN. Für die Fans von trendige Kollegen wie CALEXICO oder GIANT SAND sind sie dennoch mit Sicherheit zu erdig. Eine Mörder-Boogie-Nummer wie "The Forest" brauche ich nicht unbedingt, dafür ermuntert "Distant Thunder Rolling" zum Mitwippen. 87 Leer-Nummern bis zum Hidden Track Nr. 99 sind ein bißchen viel. So hat er seine Längen, dieser Tonträger, aber große, verstörende Momente. Werde ich in einer "speziellen Situation" auflegen, bis dahin mag ich mir kein abschließendes Urteil erlauben...

Nachdem die üble SARS - Geschichte den asiatischen Raum heimgesucht hatte, fürchtete man auch im fernen Kanada, dass man davon nicht verschont bleibe. Ein gewaltiger Medienrummel hatte dafür gesorgt, dass dort eine SARS - Hysterie ausbrach und als bekannt wurde, dass das Ausmaß der Seuche nicht so schlimm sei wie befürchtet und Kanada wohl verschont bleibe, veranstaltete Toronto aus Euphorie darüber ein eintägiges Festival, zu dem die Größten der Großen eingeladen waren, mit rund 490000 Fans zu feiern. "The Largest Ticketed Single Day Event In History" sollte es werden und es gelang! Die DVD zeigt alle namhaften Acts, die am 30. Juli 2003 auf der riesigen Bühne eine ausgelassene Party feierten; diverse Vorbands werden nur kurz in "Bonus - Ausschnitten" gezeigt, wie etwa THE TEA PARTY. Der Opener dieses historischen Tages nennt sich THE HAVE LOVE WILL TRAVEL REVUE und als dann mit Dan Aykroyd (mit Anzug und Stirnband - Kult!) und Jim Belushi quasi die (Fast -) Reunion der BLUES BROTHERS gefeiert wird, wird klar, was hier läuft. Man sieht abgehende Fans, Mädels oben ohne und aus der Luft ein Areal, das fast schon gruselig voll wirkt. THE ISLEY BROTHERS, eine schwarze Blues - Rock - Band, die schon seit 1959 existiert (!!!), zeigt daraufhin die Vielfalt und teils auch die Wurzeln der Rockmusik, sehr sehenswert, wenn auch nicht unbedingt für Banger. Vorher gibt es noch die Kapelle FLAMING LIPS zu bestaunen, deren Sänger jedoch mehr mit einer Luftballon - Einlage glänzt als mit tollem Gesang, auch wenn die Mucke nicht schlecht ist und mit ihren guten Texten eine breite Masse anspricht. JUSTIN TIMBERLAKE (der Junge kann nix, gar nix, überhaupt nix…) sorgt mit seiner Einlage "Senorita" - er gibt fast nur Geräusche von sich - für Zwerchfellkollaps, zumindest bei meiner Wenigkeit. Dass die Beinkleider einiger weiblicher Fans dabei natürlich nicht trocken bleiben, ist klar. Bei mir war’s kein Auge - und zwar vor Lachen… egal! Wie nach den FLAMING LIPS, kommen nun die BLUES BROTHERS erneut auf die Bühne und rocken "Time Won’t Let Me", aber warum diese "Band" immer wieder eingestreut wird und nicht einen ganzen Set rockt, ist mir nicht ganz klar geworden, vielleicht ist es aber auch nur ein Zusammenschnitt, um die Sache etwas abzuwechseln. THE GUESS WHO dürften alle Altrocker um die 50 zu Austicken bringen, haben bei ihrem Set eine Menge Spaß in den Backen und passen hervorragend ins Billing. Und dann: RUSH… Heimspiel… aaarrrgghhh… Waschmaschinen auf der Bühne… "Limelight", "Freewill" und ein oberaffentittengeiler Mix aus "Paint It Black" und "The Spirit Of Radio" - genialer geht’s nimmer mehr! AC/DC (ganz "beiläufig" auch anwesend und mit zwei Songs vertreten) zeigen, wer immer noch die beste Blues - Hardrock - Combo des Planeten ist und lassen die Meute bei "Thunderstruck" wie die Irren durchdrehen. Die ROLLING STONES sind natürlich Headliner dieses denkwürdigen Tages und über die Performance dieser Band muss man nix mehr erzählen. Egal, wie viele Tusen Mick Jagger flachgelegt und wie viele Joint, Pillen, etc. Keith Richards auch eingeworfen haben mag - so viel Spaß hat nach 40 Jahren sicher kaum noch jemand bei einem Gig! Da stört es auch nicht weiter, dass "Miss You" im Duett mit JUSTIN TIMBERLAKE gesungen wird (hab’s vielleicht vergessen zu erwähnen - der Junge kann nix, gar nix, überhaupt nix…). Und als "Rock Me Baby" dann noch zusammen mit AC/DC gezockt wird (cooles Klampfenduell von Angus Young / Keith Richards), weiß jeder, dass dieser Tag in die Annalen der Rockgeschichte eingehen wird. Eine solche Anhäufung von berühmten und grandiosen Größen hat es seit dem ersten "Woodstock" nicht mehr gegeben. Einzigartig, einmalig und für Rockfans jeglicher Couleur ein Muss. Als Bonus gibt es recht triviales Material aus diversen Backstage - Szenen, ein Fotoshooting, eine nervige Demonstration der Kameraführung und wenige kleine Interviews. Ganz nett, aber nicht unbedingt essentiell. Das Festival muss man jedoch gesehen haben!!!





Setlist:



01 THE HAVE LOVE WILL TRAVEL REVUE - Intro ("Skybox Ballroom Pump")

02 THE FLAMING LIPS - "Race For The Price”

03 THE FLAMING LIPS - "Do You Realize?”

04 THE HAVE LOVE WILL TRAVEL REVUE - "Dig Myself A Hole”

05 THE ISLEY BROTHERS - "Who´s That Lady”

06 THE ISLEY BROTHERS - "Shout”

07 JUSTIN TIMBERLAKE - "Senorita”

08 THE HAVE LOVE WILL TRAVEL REVUE - "Time Won´t Let Me”

09 THE GUESS WHO - "American Woman”

10 THE GUESS WHO - "No Time”

11 RUSH - "Limelight”

12 RUSH - "Freewill”

13 RUSH - "Paint It Black” / "The Spirit Of The Radio”

14 AC/DC - "Back In Black”

15 AC/DC - "Thunderstruck”

16 ROLLING STONES - "Start Me Up”

17 ROLLING STONES - "Ruby Tuesday”

18 ROLLING STONES & JUSTIN TIMBERLAKE - "Miss You”

19 ROLLING STONES & AC/DC - "Rock My Baby”

20 ROLLING STONES - "Satisfaction”

21 ROLLING STONES - "Jumpin´ Jack Flash”

Seit 1989 schroten Jungs von Unanimated, Merciless & Entombed im Namen DAMNATIONs. UH. Nun haben sie ein Label gefunden (beziehungsweise selber gegründet). Dufte. UH. Sie covern Bathory ("Armageddon") und Volcano ("Bloody Vengeance"). UH. Das verdeutlicht die Richtung, denn es handelt sich um Black Metal aus den ganz alten Tagen - von damals, als alles begann mit Venom oder Celtic Frost. Eben UH. Das Cover sieht eben auch so aus wie damals, der Sound klingt auch so. Ob das heute wer braucht, das sei mal dahin gestellt. Aber das zerstörerische Evangelium klingt authentisch, es klingt irgendwie ehrlich - und es macht viel Spaß. Und das reicht eigentlich für die Anschaffung. UH! Man weiß schließlich, was man dann hat - um es mal mit Freund Cronos zu sagen. "BLACK METAL"!

Ja sind wir denn hier an der amerikanischen Ostküste? Nein, in Holland, und Holland hat so viel mehr zu bieten als Death Metal (größtenteils R.I.P.) und Trällerelsenbands. Auf "Introducing..." haben sich 9 Bands aus dem Hardcore-Untergrund unserer Nachbarlandes zusammengeschlossen, und Hardcore ist eher eine vergangene Gemeinsamkeit: Vor zehn Jahren begann in Holland "Smalltown Hardcore" als gemeinsame Bewegung, und es ist spannend, was sich aus den alten oder neuen Bands "von damals" entwickelt hat: TROUBLELOVESUS sind inzwischen Mathcore-kompatibel frickelig, KILL CARESS geben voll auf die zwölf und machen fast oldschooligen Hardcore mit einem heiseren Krächzer am Mikro. Die DEAD RIVERS könnten sofort zu Relapse gesignt werden: Doomige Schwere mischt sich mit tödlichen Grunts und Frickeleien im Milli-Sekundentakt, für Metal-Core ist das hier zu psycho. Weird! TRANSMISSION0 haben Ohrwurmhooks, Achtziger-Appeal, und definitiv zu viel SWANS gehört, wenn man das überhaupt kann. Mir genügen deren Tracks schon für die Wertung als Tipp - der Hardcore-Fraktion ist es unter Umständen zu lau. STOCKHOLM SYNDROME sind ebenso intensiv, und genauso ohrenschmeichlerisch, vielleicht mit MOTHER TONGUE zu vergleichen - und genauso plötzlich in ihren Ausbrüchen. Eine ganz andere Fraktion bedient CRAVEN SCREAMING: Wär ich gemein, würd ich jetzt Emocore sagen. Sag ich auch. HEARTFELT sind wieder 100% Hardcore, FRANKY AND THE WONDERBOYS wären es auch, wenn ihr Gitarrist nicht so viel Humor in seine Licks packen würde. Schrammelig und witzig. Fehlt noch ...AND MARTIN ON DRUMS, und vor dessen Track heiliger Melancholie versagen meine Kategorien.
Dieser Blick über den Rhein kostet 5 EUR plus Porto und ist bei allen beteiligten Bands zu bekommen, oder direkt beim Mitorganisator, dave@transmission0.com

Der Totmacher isses, den Götz George da am Anfang spricht, ein Massenmörder aus dem beschaulichen Niedersachsen der 20er Jahre. Als Totmacher könnte man die Scheibe der jenensisch-hanseatischen Kapelle TORN TO PIECES auch bezeichnen. Ein Totmacher der alten Schule. Wummernder Bass, groovende Songs mit kleinen technischen Finessen und untergroundigem aber niemals schlechtem Sound. So war Death Metal, so kann und sollte Death Metal heute noch sein. Das Tempo ist grundsätzlich mittig, wird aber auch mal flott oder bleibt ganz stehen - in Birne und Bauch zimmert es aber fast immer. Aufgelockert wird die im Grunde eigenproduzierte Scheibe durch immer wieder auftauchende Filmsamples, die thematisch in den Texten aufgegriffen werden. Es geht also um Tod, um weibliche Geschlechtsteile, Zombies und all das, was das Klischee im Death Metal hergibt. Nicht selten, aber schön. Zitieren mögen TTP Six Feet Under, Carcass und sonstwen, sie verknüpfen US-Death mit den europäischen Einflüssen und finden so ihren eigenen Weg. Der wird zwar von vielen anderen beschritten, aber TTP machen es absolut korrekt - mit der richtigen Mischung aus Augenzwinkern und Ernsthaftigkeit. Echte Death-Metal-Fans müssen hier reinhören. Und es ist auch nicht ganz so schlimm, wenn man den Hidden-Track (ja ich hasse versteckte Songs von vornherein) verpaßt. Eine Semi-Ballade mit teilweise cleanem "Gesang" - der nicht unbedingt nach vorne losgeht. Aber das, das mag die einzige schlechte Nachricht sein. In diesem Sinne: Fritze Haarmann zerlegte 22 Opfer - TTP hoffentlich noch viel mehr Ohrenpaare.

RED HARVEST, vielleicht die am meisten unterschätzte Band der Welt. Lrz, TurboNatas, Ofu Kahn, Thomas B. und E_Wroldsen klingen, als wollten sie das Dahinscheiden unseres Erdballs beschleunigen. Sie lassen sie ein absolut mörderisches Gehschoss los - das mit einem unglaublich intensivem "Anatomy Of The Unknown" perfekt beginnt. Wenn es jemandem schlecht geht, dann macht er solche Musik, den Soundtrack zum Untergang. Mit der Mischung aus extremen Death- und Black-Elementen, die auf noisige Industrial-Versatzstücke trifft, kreieren die Norweger eine wirklich zerstörerische Atmosphäre, die ihresgleichen sucht. Fans vergöttern RED HARVEST, andere lehnen sie komplett ab. Natürlich rockt ein Song wie "Abstract Morality Junction" mit seinem Sound-Gesample kaum, aber in der Gesamtheit oder im Wechselspiel der mit RH-Fegern wie "Mekanizm" bilden sie die Voraussetzung für ein absolut destruktives Werk. Wenn es eine Band gibt, die Einflüsse des Industrials überzeugend in den Extrem-Metal-Bereich einbindet, dann ist es diese hier. Ministry hin, THE AMENTA oder SETH her. RED HARVEST ist die unglaublichste Band dieses Planeten und eine der besten dazu - hoffentlich bleibt sie es, solange es den noch gibt.