Seit 1983 frönt Killjoy seiner Leidenschaft, bringt abwechslungsreiche (was in diesem Fall nicht "gut" heißen muss) Scheiben auf den Markt und wechselt(e) Musiker wie andere Leute hoffentlich Unterhosen. Nun sind die auch aus anderen Bands bekannten Frediablo, Fug, Iscariah, Titta Tani und Mirai eine Weile dabei und das scheint sich auszuzahlen. Denn nach dieser unsäglichen Soundtrack-Scheibe "Goblins Be Thine" haben sich Mordsfreund und seine Kumpels wieder zum (Gore)-.Metal gewandt haben. Soundtrackähnliche Kollagen vom Japsen am Tasteninstrument untermalen die Songs eher oder haben den Charakter eines Zwischenspiels - brauchbare Instrumentarien, um die gewollt horrormäßige Stimmung zu erzeugen. Letztlich verstehe ich aber die Begeisterung einiger nicht, die der Formation schier unglaubliche Songs und abgefahrenste Stimmungsmache attestieren. Diese Menschen erkennen auch wer-weiß-wie-viele Varianten in der Scheibe. Sie dürfen aber nicht böse sein, wenn andere die Liedchen und deren Parts einfach nur willenlos zusammengeklatscht finden. Das NECROPHAGIA echte "Hits" performen können, das hört der Hörer an Songs wie dem Opener dem brettharten "Dead Skin Slave" oder dem extrem groovigen "Harvest Ritual". Dennoch, ich bleibe dabei: NECROPHAGIA sind maßlos überbewertet, Das wird Killjoys treues Gefolge aber nicht stören, denn das wird (zurecht) wieder zuschlagen müssen.

20 Jahre NECRODEATH - das schreit ja geradezu nach einem Jubiläumsalbum. Zumal viele die italienische Band nicht kennen werden. Was zum einen an den schrecklichen Verhältnissen im Business liegen könnte - oder einfach daran, dass die Band zu schlecht ist? Die Stiefeleros verwursten Material aus dem "The Shining Pentagram"-Demo aus den Tefen des 80er-Untergrunds und ihre Alben von 1987, 1989, 2002 sowie 2003. Dazu gibt es (aufregenderweise) ein Black-Sabbath-Cover ("Black Sabbath"). Das angeblich so oberkultige Pentagramm-Demo "besticht" in erster Linie durch unglaublich schlechten Sound, die 87er-Scheibe ist ein wenig besser. Lustig: Die Sound-Fehltritte dieser Veröffentlichungen umrahmen den Rest. Und wenn man dann ein wenig lauter macht, um den schlechten Sound wenigstens zu vernehmen, fliegen einem die Boxen beim wirklich coolen "Hate And Scorn" (ja, das ist das fünfte Lied) förmlich um die Ohren. Ach: Die älteren Songs erinnern nicht selten an die deutsche Thrash-Welle, Celtic Frost und Venom, die neueren Veröffentlichungen gehen stilistisch in eine ähnliche Richtung, schrammeln aber eher rüber auf die Black-Death-Schiene. Letztlich eine lohnenswerte Anschaffung für Total-Oldschool-Maniacs, zumal die Aufmachung im Digi-Pack mit vielen feinen Fotos und Song-Texten sich wirklich sehen lassen kann.

Enthaltene Songs

Mater Tenebrarum (Into The Macabre)

Internal Decay (Into The Macabre)

Choose Your Death (Fragments Of Insanity)

Metempsychosis (Fragments Of Insanity)

Hate And Scorn (Mater Of All Evil)

At The Roots Of Evil (Mater Of All Evil)

Red As Blood (Black As Pitch)

Church’s Black Book (Black As Pitch)

The Mark Of Dr. Z (Tone(s) Of Hate)

Perseverance Pays (Tone(s) Of Hate)

Black Sabbath (BLACK SABBATH-Cover)

Necro Thrashing Death (THE SHINING PENTAGRAM-Demo)

Mater Tenebrarum (THE SHINING PENTAGRAM-Demo)

Iconoclast (THE SHINING PENTAGRAM-Demo)

Morbid Mayhem (THE SHINING PENTAGRAM-Demo)

JACK FROST gilt als Väterchen des GloomRocks. Und in der Tat ziehen die Österreicher auch auf Album sechs ihren eigenen Strehmel stur durch. Was sich anfangs anhört, wie eine Annäherung an Gothic-Kommerz wie die neunundsechzig Äuglein oder von mir aus auch HIM, das entwickelt sich mit zunehmender Spielzeit in die Doom-Richtung (Man höre mal "The Night"). Andererseits kommt Jack Frost für "richtigen" doom immer wieder ein gutes Stück zu gotisch daher. Macht aber nix G(othic) plus (D)oom = GLOOM. Das Album strotzt in weniger Gothic-beladenen Momenten geradezu vor Enttäuschung des Sängers Phred Phinster, der winselt, jammert und heult. Er singt "The Wannadie Song" wie zu seiner eigenen Beerdigung - lässt die Scheibe insgesamt aber nicht den Schritt machen von großer Enttäuschung zur absoluten Verzweiflung. Als kleinen Bonus gibt’s einen professionellen Video-Clip zu "Me And Dark And You" - eben professionell und auch kommerziell. Fazit: Nicht schlecht, aber eher für Charon-Jünger geeignet als für Mourning-Beloveth-Fans. Trotz guter Ansätze für Die-Hard-Doomer nur bedingt zu empfehlen. Traurige Goten aber ist der Trauerkloß geboten.

"Makes Tomorrow Alright" hat das tollste Cover und Booklet des Jahres - wer allerdings Britpop-mäßiges Gesäusel erwartet, ist das erste Mal gründlich in die Irre geführt. COOPER punken mit nur drei Akkorden, aber dafür Melodien en gros hoch n. Das passt nicht ganz zur Verpackung, aber sei es drum: Wer JIMMY EAT WORLD in etwas juvenilerer Version oder THE VANDALS in aktuell antesten möchte, ist mit COOPER super bedient. Der Anspruch der drei Holländer scheint extrem massenkompatibel zu sein, allerdings scheitern COOPER mehr als einmal daran, wie glatt sie sind. Produziert hat diesen Li-La-Launebär Bill Stevenson, der Ex-Drummer von BLAG FLAG und den DESCENDANTS. Wer jetzt Rotz und Dreck erwartet, ist aber schon wieder schief gewickelt. Good clean family entertainment.

Es mag sich Respekt- oder pietätslos lesen, aber vor dem Genuss dieses Silberlings empfehle ich zur Einstimmung den Genuß der "Sumisu"-Single aus Farin Urlaubs vorletztem Album. Warum? Wegen der Textzeile: "und dann hörten wir die SMITH. Manchmal auch THE CURE oder NEW ORDER. Aber größtenteils die SMITH." Bitteschön. Solltet ihr wie ich zu spät geboren sein für THE SMITH - macht nix. PINK TURNS BLUE können die Trauer und Agonie in Töne fassen, die NEW ORDER auf ihrem ersten Album noch in sich herein gefressen haben. Schreit-Tanz und Pierrot-Träne, schwerer Rotwein und depressive Popmusik - PINK TURNS BLUE haben die Achtziger inhaliert und in einem Weckglas im Keller gut gekühlt - und voila, hier sind sie. Verzweifelt und schön. Durchgeregnet und ein bißchen kühl. Und ein bisserl verkopft. Aber das wird schon wieder, der Rotwein... PINK TURNS BLUE haben schon ihre eigene Geschichte hinter sich, "Phoenix" ist das erste Album seit 10 Jahren und entstand zwischen London, Hamburg, Warschau und Ljubljana. Mitgefahren in der Zeitmaschine sind Marcus Giltjes (u.a. CASSANDRA COMPLEX, GIRLS UNDER GLASS), Brigid Anderson, Louis Pavlou (THE CURE, NENEH CHERRY), Reini Walter und Mic Jogwer. Produziert und gemixt wurde "Phoenix" von Janez Krizaj (LAIBACH) in Slowenien.