Der Titel des fünften Albums der Kalifornier ist Programm. Denn vor 17 Jahren hat sich die Band gegründet, eine Zeit, in der der echte Punkrock schon einige Jahre tot war und die letzten Überbleibsel im Kommerzsumpf zu versinken drohten. Man schrieb sich auf die Fahne, den wahren Punkrock aufrecht zu erhalten und hat das bis heute durchgezogen, was alleine schon einige Songtitel der neuen Scheibe zeigen, wie "Riot 77", "Kill The Nazis" oder "Unite To Fight". Die Musik des Fünfers ist ebenfalls sehr ursprünglich: Über die Länge von 25 Songs (plus 3 Bonus-Tracks!) bekommt man rauen Streetpunk der vornehmlich schnellen und brachialen Sorte um die Ohren gehauen. Der Sound überzeugt dabei durch die Bank, denn alles klingt absolut authentisch, ungeschönt und außerdem herrlich asig. Mir persönlich gefallen allerdings die für TOTAL CHAOS-Verhältnisse fast schon ruhigen und melodischen Songs am besten, wie "Complete Control" und "Baby I Hate You", die immerhin einen - wenn auch geringen - Rock ´n Roll-Faktor aufweisen. Der Rest ist auf Dauer dann doch etwas anstrengend. Wer mehr Wert auf Tempo als auf Harmonien legt (das soll jetzt keinesfalls abwertend gemeint sein), wird aber durchaus Gefallen an dem gesamten Album finden. In jedem Fall ist es gut und wichtig, dass es heutzutage noch solche Bands und solche Releases gibt, die der Kommerz-Punk-Welle noch etwas entgegenzusetzen haben.

JAPANISCHE KAMPFHÖRSPIELE ist ein im positiven Sinne beklopptes Projekt. In ihren Anfangstagen haben sie ihre Scheiben noch für lau verschickt und gratis ins Netz gestellt. Die Zeiten sind mittlerweile vorbei, die Band hat sich unter Label-Fittiche begeben. Immerin ermöglichen Bastardized Records diese Compilation mit dem schönen Titel "Früher war auch nicht alles gut" (stimmt ja auch, früher war alles besser!), auf der 32 rare JAPANISCHE KAMPFHÖRSPIELE-songs zu finden sind, inklusive der vier bisher unveröffentlichten Songs vom Demo. Alle Songs wurden in ihrem ursprünglichen Soundgewand belassen, was aber in keinem Fall negativ zu sehen ist. Jeder Track ist für Freunde des gepflegten Fun-Grinds sicher eine kleine Offenbarung, zu denen man gut das DIY-Bastel-Cover fertigmachen kann. Nur Schere, Kleber hinzu und fertig ist das Cover! Schön. Eine liebevoll aufgemachte Compilation voller interessanter Tracks wird so noch spezieller gemacht.

Im Vereinigten Königreich sollen LOST FOUND BROKEN eine ganz große Nummer sein, mit allem was dazugehört, ausverkaufte Konzerte, kreischende Mädchen und so. Vielleicht liegt es daran, dass ich kein Brite bin, aber so recht will sich mir nicht erschließen, was an "This Is What We Live For" so doll ist. Die gesamte Scheibe plätschert so vor sich hin und gibt nur tausendmal gehörte Ideen wieder. Und auch wenn die ganz ansprechend verpackt sind, ist kein Song so herausragend, dass er als Genre-Hit durchgeht. "This Is How They Made The Godfather" rockt zwar ganz ordentlich und hat einen netten Hardcore-Touch, während "Open Mouth Of A Grave" sicher die Herzen von Emomädchen zum Schmelzen bringen dürfte, das hebt LOST FOUND BROKEN aber nicht aus der Masse ähnlich klingender Bands hervor. Ich halt es mit einer Textzeile aus "Who Said Silence Was Golden": "This is a disappointment." Eine gesichts- wie zahnlose Enttäuschung, um genau zu sein.

Kollege Memme war von der ersten EP der Hildesheimer CODE OF HONOUR schwer angetan, auch wenn sie mit nur drei Songs etwas kurz war. Scheinbar mögen die Jungs keine Veränderung, denn auch die neue EP "Disciples Of Brutality" enthält nur drei Songs. Die haben es aber in sich und kommen mit der unbarmherzigen und unaufhaltsamen Wucht eines Panzers über den Hörer gerollt. Ja, genau wie BOLT THROWER. An die erinnern CODE OF HONOUR natürlich stark, auch wenn sie eine anständige Dosis Hardcore in ihren Sound mischen, was besonders beim Gesang deutlich wird. Die drei sehr gut produzierten Songs sind schlicht guter Death Metal, der Fans der Engländer gefallen wird. Bei drei Songs kann man ja als Band auch nicht viel falsch machen. Bin mal gespannt, wie sich CODE OF HONOUR über ne volle Albumlänge schlagen. Ausgehend von der EP, würde ich sagen: gut. Also haut rein Jungs!

Black Metal meets Folk. Yeah, das klingt doch mal richtig neu. Aber was solls, Schwarzmetall ist ja schon lange nicht mehr das Genre für Innovationen. Hinter SVARROGH verbirgt sich Dimo Dimov von HATRED DIVINE, der bei den elf Songs alle Instrumente höchstselbst eingespielt bzw. programmiert (den Prügelknecht) hat. Das führt zu einigen sehr atmosphärischen Passagen, gerade wenn der etwas monotone und drucklose Drumcomputer eine Ruhepause hat, wie beim sphärischen "The Solitude Of Stara Planina", das durch den foligen Gesang und der authentisch-bulgarischen Instrumentierung sehr ungewohnt und gleichzeitig spanned klingt. Black Metal-Geprügel gemischt mit ebenjenen bulgarischen Instrumenten macht die andere Seite von SVARROGH aus, klappt aber nicht immer, wie das doch recht zusammengestückelte "Rhodopean Winter" beweist. Die besten Momente hat Dimo eindeutig in den ruhigen Songs, beim Black Metal verhindern einige Defizite an den Instrumenten und beim Songwriting einen guten Eindruck. Fans einer der beteiligten Genres können ja mal probehören, um Toleranz wird aber gebeten.