Es ist immer wieder veradmmt schwer, Bands aus diesem Genre einer eindeutugen Musikrichtung zuzuordnen. Da machen auch die deutschen Maschinenmusikanhänger YENDRI keine Ausnahme. Sie präsentieren dem Hörer auf ihrem aktuellen Album eine breite Auswahl an musikalisch unterschiedlichen Tracks, von Indutrial bis Gothic ist alles vertreten. Der erste Song "Please Dear Machine" lässt mit noisigen Drums und meiner Meinung nach etwas zu verspielten Vocals die Beine zucken. Doch schon "Inside The Machine" macht klar, dass YENDRI sich nicht auf den allseits bekannten, langsam einstaubenden Industrial aus Deutschland einlassen. Eine beinahe trancig und ruhige, keyboardgetragene Melodie mit einem stark entfremdeten Sänger, der hier schon fast als Melodieinstrtument eingesetzt wird, lassen einen eher an eine Blumenwiese als an kalten Stahl denken. "Robot" erinnert mit einer dichten Samplewand und düsterem Ausdruck an frühere NIN. Auch wenn "Stahlkatakomben" einen deutschen Text nahelegt: Hier handelt es sich um ein stimmlosen Track, der musikalisch in die gleiche Ecke wie der vorhergehende gehört. Ziemlich schwer zu hörende Stücke, wohl eher für heimischen Gebrauch als für den Club geeignet. Der andere Klopfer der Scheibe, "Bodyless" hat einen ziemlich einfach Rhythmus und eine eintönige Melodie, insgesamt ein recht einfallsloses Stück.   "The Truth Behind", eine Ode an die Maschinen und mein absoluter Favorite der CD, lässt einem durch eine dunkle Atmosphäre eine Gänsehaut über den Rücken laufen, dichte Klangwände und eine schöne Keyboardmelodie machen das Lied unverwechselbar auf diesem Silberling. "Emptiness" lässt die Anfänge der Technoszene wieder aufleben. Die typisch entfremdeten Vocals, ein Break Beat Rhythmus und Synhesyzer im Hintergrund. "Dark Skies" wiederum wird wohl allen Fans der minimalistischen Szene gefallen, cooles Lied durch ziemlich klare Vocals und einen guten Text über die Zerstörung der Erde. Mit "No Human Contact" ist auch noch was für die Noisianer unter euch dabei, leider aber viel zu kurz. Bei "Eternal Infinity" kann man wieder einmal träumen oder das machen, was man sonst so bei einer balladesken Form von Gothic eben so macht. Als letzten "offizieller" Track befindet sich noch "Iron Fist" auf der Scheibe, ein klassischer Tribal Industrial Track. Die beiden wirklich letzten Stücke der CD erscheinen nicht im Booklet, Lied 13 ist ruhig und sphärisch, Track 14 der einzige mit deutschem Text!

Auf dem Labelinfo wird die Stilrichtung dieser schwäbischen Band als ..."Rock’n’Roll im Spirit von Elvis im Jahr 2000" oder so ähnlich beschrieben. Entsprechend dieser vollmundigen Ankündigung war ich doch etwas gespannt auf diese CD. Nach meinem Dafürhalten spielt diese klassische 3 Mann Kapelle eine Musikrichtung die, falls überhaupt genau definierbar, irgendwo zwischen Boppin’ B. (Rock’n´Roll/SK) und vielleicht Grein Da (Punkrichtung) liegt. Sänger Frank Öhrlich hat neben dem bereits erwähnten unüberhörbaren Elvis Timbre auch noch einen Schuß Glen Danzig in seinen Stimmbändern, was ihn im Gegensatz zu "King" (der ja bereits 2 durchaus gelungene Cover CD’s herausgebracht hat) etwas variabler und durchaus auch originell klingen läßt. Nicht weniger als 14 Titel, allesamt selbst geschrieben, mit jeweils einer Länge von ca. 2 Minuten sorgen mit ständig voran treibenden Rhythmus zwar für viel Dynamik, die aber auf Dauer aufgrund fehlender Songqualität auch schnell etwas Langeweile aufkommen läßt. Aus so manchen Songs (z.B. "Motor City" oder "The last time") hätte sich bei ein bischen größerer Liebe zum Detail schon noch etwas mehr machen lassen. Bei "Life is lead" überraschen uns die Jungs dann gegen Ende doch einmal und zaubern einem ZZ-Top mäßigen Boogiesound aus dem Hut, schade es hätte etwas mehr in dieser Richtung sein können. Trotz einer gewissen Eingängikeit ist der Wiedererkennungswert leider relativ gering und nach einem Durchlauf fühlt man sich eher als Teilnehmer an einem musikalischen Fastfoodmenü - zum einen Ohr rein und zum anderen gleich wieder heraus. Auf einer Bühne im Liveformat dargebracht funktioniert dieses musikalische Konzept sicher wesentlich besser und wird unter Zuhörern für gute Stimmung, zuckende Bewegungen und schweißnasse T-Shirts sorgen. Bei der nächsten CD sollte vielleicht zusätzlich etwas mehr Wert auf die Songs gelegt werden.

Der Bandname klingt irgendwie so, als hätten die Finnen ihre Karriere begonnen, und ihr eigenes Ende schon vorhergesagt. Und beinahe ist es auch so gekommen - hier die Fakten: Debüt 1997, Alben Nummer 2 und 3 folgen 1999 und 2000,  werden aber beide nicht von der ehemaligen Plattenfirma veröffentlicht. Dann im Herbst 2000 nimmt Hammerheart die Band unter seine Fittiche und veröffentlicht die zwei verschollenen Alben als "Sinner´s Rebellion", auf einer Mini-CD werden die restlichen Stücke rauskommen, was ich bei einer so recht kurzen Spielzeit nicht wirklich verstehen kann, aber irgendwie muss man sich ja am Weihnachtsgeschäft beteiligen. Hier findet man auf einer knappen dreiviertel Stunde eine ziemlich anspruchsvolle Black Metallisch angehauchte Dark Metal Band, die durch ihr kompositorische Tiefe wohl viele Gelegenheitshörer abschrecken dürfte. Ausgefeilte Keyboardlinien sorgen für ein avantgardistischen Touch, eine rauchig krächtende Stimme sorgt Gänsehaut und die grummelnden Gitarren bringen eine doomige Stimmung in die Musik. Eine nicht eingängige und auch nicht wirklich innovative Mischung kommt hier aus den Boxen, nicht Fisch, ein bisschen Fleisch und auch obwohl sie mit diesem Avantgarde Häppchen die Musik nicht neu erfunden haben, so bieten sie dem Hörer, der sich etwas Zeit nimmt, die Musik zu durchleuchten sicher einige Momente der Überraschung.

Ohje... DIE FORM hat es wieder getan. Die französische Combo von  Philippe Fichto hat es wirklich geschafft, sich über Szenegrenzen hinaus einen Namen zu machen, sei es wegen gewagter Liveshows oder ihrer bis dato doch recht innovativen Musik. Denn "Extremum" sorgte bei mir für ein so langes Gesicht, wie selten eine CD zuvor. Ziemliche fader Abklatsch eines Sterns des Dark Elekrtos was sie hier abgeliefert haben. Stupider Samplebrei und bekannte Rhythmen treffen aus eine Mischung aus weiblichem Gesang und entstelltem männlichen Gebrabbel, die Musik entlockt mir allerhöchstens ein mitleidiges Lächeln. Die guten weiblichen Vocals heben das Niveau zwar an, aber leider nicht in dem Maße, dass man über songwritingtechnische Mängel oder einfach Ideenlosigkeit hinwegsehen könnte. Wo sind die perversen in Worte gefassten Phantasien, wo die Lieder, die noch wirklich düster waren und Abgründe der Seele auftaten? Nun, die müssen zusammen mit DIE FORM gestorben sein... ich erinnere mich lieber an die frühen Werke der Band - denn das was man hier hört, war fast alles schon mal da!

Völlig egal ob man die Musik jetzt mag oder nicht, das, was die norwegischen RAM ZET hier auf die Ohren geben ist was Besonderes. Aber woran liegts... es kann sein, dass es diese unglaublich fetten Gitarren sind, die mal nur herrlich fette Riffs prügeln und dann im nächsten Moment zu beinahe schon progressiven Gefilden aufbrechen ohne auch nur in Ansätzen peinlich zu klingen. Es kann auch genauso gut sein, dass es die Melodien sind, die RAM ZET in "Pure Therapy" benutzt haben - denn ohne allzu einfach klingen und demnach fast gezwungenermaßen in den Gehörgängen bleibend - wirkt fast jedes Lied auf mich wie ein Ohrwurm. Vielleicht ist es dieses erfrischend neue was RAM ZET mit ihren Songs verbreiten, diese gelungene Mischung aus Heavy Gitarren, modernen Keyboards, dezent eingesetzten  Instrumenten wie Violinen etc., weiblichen und männlichen Vocals, Chören... es könnte auch sein, dass das abwechslungsreiche Songwriting mit vielen Breaks und unerwarteten Wendungen mich fasziniert... "Pure Therapy" ist eines der originellsten Alben der letzten Zeit, dass nie langweilig wird und somit auf jeden Wunschzettel gehören sollte!